楊鵬菲+喬潔

摘 要：傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)是民俗文化的形象載體之一，維系著整個民間藝術(shù)基本源頭的文化根基，也是現(xiàn)代平面設(shè)計取之不盡、用之不竭的靈感寶藏。而當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的體積感、空間感對立體剪紙又有著引領(lǐng)式的啟發(fā)作用，二者相互借鑒，使剪紙藝術(shù)更加多元化。如果單純的將民俗剪紙藝術(shù)與二維平面進行對比和研究，可以更好更有創(chuàng)意的弘揚傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)，也可以將平面設(shè)計創(chuàng)作的更具視覺傳達性、民族性、世界性。當(dāng)代的立體剪紙即傳承了傳統(tǒng)剪紙的精髓又借鑒三維設(shè)計中立體構(gòu)成的各個元素和形式，開拓了剪紙藝術(shù)的新天地。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)二維剪紙 現(xiàn)代三維剪紙 平面設(shè)計 立體設(shè)計 平面構(gòu)成 立體構(gòu)成

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Abstract ：The traditional paper-cut art is one of the carriers of folk custom culture， maintained the culture foundation of entire folk art basic source， and is inexhaustible modern graphic design inspiration. Contemporary art and design in the sense of volume， space sense of 3D paper-cut has leaded the enlightenment type， two from each other， so that the paper cutting art more diversified. If only the comparison and research of folk paper-cut art and two-dimensional plane， can better， more creative to carry forward the traditional paper-cut art， also can make the design more visual communication， nationality， world. The 3D paper-cut which inherits the essence of traditional paper-cut and draw lessons from each element three-dimensional composition and from three-dimensional design， open up new horizons of paper-cut art.

Keywords ：Traditional Two-Dimensional Paper-Cut， Modern Three-Dimensional Paper-Cut， Graphic Design， Dimensional Design， Graphic Composition， Dimensional Composition

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一、前言

剪紙藝術(shù)以其自身獨特的語言符號，傳達出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和精髓。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)是民俗文化的形象載體之一，維系著整個民間藝術(shù)基本源頭的文化根基，也是現(xiàn)代平面設(shè)計取之不盡、用之不竭的靈感寶藏。而當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的體積感、空間感對立體剪紙又有著引領(lǐng)式的啟發(fā)作用，二者相互借鑒，使剪紙藝術(shù)更加多元化。本文著重闡述傳統(tǒng)剪紙中的蘊含的平面元素及其對二維設(shè)計的影響，并結(jié)合現(xiàn)代社會形勢淺談傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的生存現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢。

二、國內(nèi)外剪紙藝術(shù)

（一）我國剪紙藝術(shù)

華夏文明五千年，燦爛歷史中傳統(tǒng)文化博大精深，剪紙藝術(shù)正是作為中國本源哲學(xué)的體現(xiàn)，是一種視覺傳達的手段，一種文化的傳承，一種歷史的再現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上有著全面、美化、吉祥的特征。中國傳統(tǒng)文化樣式多樣、形態(tài)各異，其中民俗剪紙作為一種藝術(shù)文化的象征，是組成中國傳統(tǒng)文化不可或缺的重要部分。追溯剪紙藝術(shù)的來源和時間，距今大概有兩千多年的歷史。最初的傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)不受任何的經(jīng)濟利益的影響，是最基層的勞動者自發(fā)的藝術(shù)成果，生存于“原生態(tài)”的土壤之中，體現(xiàn)了人類最基本的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，具有鮮明的生活品味的藝術(shù)風(fēng)格。“民間剪紙，是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)造，并在他們當(dāng)中應(yīng)用和流傳的一種藝術(shù)樣式?！盵1]盡管原汁原味的傳統(tǒng)民間剪紙具有不可抗拒的魅力，但隨著社會生活的變革和傳統(tǒng)思想觀念的變化，傳統(tǒng)意義上的民間剪紙已經(jīng)逐步的在減少，而新興的當(dāng)代藝術(shù)品則成為當(dāng)代消費市場改造后的商品。

市場經(jīng)濟是一把雙刃劍，當(dāng)代剪紙藝術(shù)為了迎合消費者的需要，既在某種程度上改造了傳統(tǒng)民間、原始鄉(xiāng)土的造型語言，成為新時代的民俗剪紙；又破壞了傳統(tǒng)民間剪紙中所蘊含的歷史文化。目前傳統(tǒng)民間剪紙的現(xiàn)狀很不樂觀，人們的生活方式發(fā)生了巨大的變化，民間剪紙藝人的生存環(huán)境日益惡劣，傳承藝人正在大量減少，很多傳統(tǒng)民間剪紙正在瀕臨滅絕。而當(dāng)代的藝術(shù)剪紙正在處于一個孕育的萌芽狀態(tài)，正在探索一條融入經(jīng)濟社會的新道路。

（二）歐美國家當(dāng)代剪紙藝術(shù)

歐美國家的剪紙藝術(shù)大致可以分為兩類，一類就是早期的傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)，而另一類則是當(dāng)代的創(chuàng)新立體剪紙藝術(shù)。

1.歐美國家早期傳統(tǒng)藝術(shù)特點

歐洲傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)最開始產(chǎn)生在18世紀(jì)的意大利，意大利的猶太人將剪紙運用到婚姻合同中，作為一種裝飾，而后流傳至歐洲。文藝復(fù)興時期的歐洲剪紙模板被用來裝飾哥特式教堂中墻畫的邊框，而農(nóng)村的工匠則將這些模板用來設(shè)計裝飾在木質(zhì)的家具中。就連鐵匠和鎖匠也利用剪紙模板而實現(xiàn)了門環(huán)、門盤子、和鐵制品的對稱設(shè)計。德國的早期剪紙藝術(shù)則是將雕繡和油漆結(jié)合在一起，以這種方式來裝飾一些個人信息的文件和一些官方的證明，比如說出生證明、結(jié)婚證和新年賀卡。endprint

在19世紀(jì)中期歐美國家出現(xiàn)了一種叫多彩剪紙的剪紙藝術(shù)，不僅僅是黑白的剪影剪紙，他們常常將那些不同色調(diào)的紙，通過覆蓋、創(chuàng)建、拼貼等手法來設(shè)計剪紙作品，有些類似于中國的傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)。他們也會在一些重大的節(jié)日中，尤其是圣誕節(jié)和復(fù)活節(jié)，用彩色的剪紙裝飾窗戶、擱柵和其他房子的部分?，F(xiàn)在很多圣誕節(jié)的裝飾圖案可能是起源于波蘭的季節(jié)裝飾剪紙。

總而言之，歐美國家的早期傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)和中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)有一些相似之處，最主要的用途是用于裝飾和祈福，表現(xiàn)手法上也多偏向于平面剪紙。（圖1）

2.歐美國家當(dāng)代創(chuàng)新立體剪紙藝術(shù)特點

當(dāng)代剪紙藝術(shù)的利益正在復(fù)蘇，無論是古董藝術(shù)還是創(chuàng)新商品。模板和證書的剪紙裝飾時代在歐美國家已經(jīng)成為過去，大多數(shù)作品都被私人和愛好者所收藏。“據(jù)我在世界范圍內(nèi)考察，職業(yè)藝術(shù)家的個人剪紙很多國家都有，但群眾性的傳統(tǒng)民間剪紙就沒有了?！盵2]通過靳之林老師對剪紙藝術(shù)的考察不難看出中國傳統(tǒng)民間剪紙的獨特性，國外群眾性的民間剪紙很少，尤其是歐美國家。歐美當(dāng)代的剪紙藝術(shù)家融入了很多現(xiàn)代立體設(shè)計的元素，比如說材料和肌理的運用，力學(xué)和造型的考慮等等，更趨向于立體剪紙藝術(shù)。立體剪紙藝術(shù)將立體設(shè)計中的力學(xué)和造型、藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，在結(jié)構(gòu)上符合力學(xué)和造型的要求，以體積的厚度、空間的質(zhì)感、形式的美感來塑造立體的形態(tài)。

紙張作為最常見、最簡便的基本材料在立體設(shè)計中極為常見，比如工業(yè)設(shè)計中的紙膜，建筑設(shè)計中的紙膜，服裝設(shè)計中的打板等，都會利用紙張來表現(xiàn)設(shè)計中的空間立體感。而剪紙藝術(shù)中的材料大多是以平面紙張為主，但是為了彌補平面紙張無法表現(xiàn)的空間感和立體感的缺陷，歐美的一些剪紙藝術(shù)家們會利用一些其他的材料來輔助。如改變紙張的色彩、形態(tài)或肌理，來加強畫面的立體感和空間感，如圖2就是利用紙張的色彩和肌理來體現(xiàn)空間感?！凹±硎侵肝镔|(zhì)材料表面的質(zhì)感，是材料表面的紋理、構(gòu)成組織給人們的心理感知反映?！盵3]在立體設(shè)計中設(shè)計師們很重視肌理美的作用，通過各種表現(xiàn)手法創(chuàng)造新的材料，比如說雕刻家在材料上敲鑿、打磨、拋光，為的是將內(nèi)容與材質(zhì)的統(tǒng)一更好的體現(xiàn)。人們一般是通過視覺和觸覺來感知這種肌理的存在。

歐美國家的立體剪紙藝術(shù)同樣很注重肌理的運用，經(jīng)常會通過判斷紙張的物理特性和獨特創(chuàng)作手法來實現(xiàn)光滑與粗糙、輕與重、軟與硬、疏于密等表面肌理，以激發(fā)人們對剪紙藝術(shù)的冰冷與溫暖、鮮活與滄桑、輕快與笨重、精致與粗獷、華麗與樸素等心理效應(yīng)。三維剪紙藝術(shù)中肌理的運用，從源頭上增加了剪紙藝術(shù)的立體感，讓整個畫面更活潑靈動（圖3）。歐美國家的當(dāng)代藝術(shù)剪紙是從當(dāng)代的立體設(shè)計角度出發(fā)來設(shè)計和創(chuàng)作剪紙作品，傳統(tǒng)剪紙的意象性、寓意性和群眾性正瀕臨消失，而另一種特殊的創(chuàng)新藝術(shù)剪紙正冉冉升起。

三、傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中蘊含的平面設(shè)計元素

中國民間剪紙藝術(shù)因地域的差異、風(fēng)俗民情的差異、生活習(xí)慣的差異有不同的表現(xiàn)形式，是民間藝人用提煉、加工、夸張、變形等方式再加工再創(chuàng)作的結(jié)果，民間傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的傳達方式中包含著豐富的平面構(gòu)成元素，這種形意上造型的裁剪理念是平面設(shè)計所推崇的。如果單純的將民俗剪紙藝術(shù)與平面設(shè)計進行對比和研究，可以更好更有創(chuàng)意的弘揚傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)，也可以將平面設(shè)計創(chuàng)作更具視覺傳達性、民族性、世界性。

傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)跟隨歷史，并在新的設(shè)計理念和意識的沖擊下不斷的發(fā)生質(zhì)的轉(zhuǎn)變，不斷的創(chuàng)新和延伸拓展，而保留下來的精髓和無形文化則是民族歷史沉淀的結(jié)果，是傳統(tǒng)文化的“國粹”。因此，中國平面設(shè)計要在現(xiàn)代設(shè)計中占有一席之地，設(shè)計師們就應(yīng)該在傳統(tǒng)圖形藝術(shù)上取其精華，傳其寓意，更深層的解讀和傳承傳統(tǒng)民俗藝術(shù)。

四、傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中形式美

（一）傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中最基本的平面設(shè)計元素——點、線、面

傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)，是完全意義上的二維藝術(shù)，以點、線、面為基點形成各式各樣的藝術(shù)作品，任何風(fēng)格的傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)，其傳達方式最突出的特點都是平面結(jié)構(gòu)。在平面構(gòu)成中，點、線、面是最基本的形態(tài)，這種最基本的形態(tài)相互結(jié)合與作用形成了點線面的多種表現(xiàn)形式（圖4）。而傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)是二維空間的形式將復(fù)雜的圖形高度的概括，這種特有的藝術(shù)設(shè)計形式，為平面設(shè)計提供了新的美的法則和新的創(chuàng)作形式。傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)雖然大多數(shù)是民間藝人的自由創(chuàng)作，但其無形和有形中卻包含很多平面設(shè)計的元素，這說明從古至今無論是傳統(tǒng)藝術(shù)還是平面設(shè)計對形式美感的認(rèn)同是一致的。以點、線、面存在與二維空間中為基點，采取各種表現(xiàn)手法來抒發(fā)其美感，如，意象的、夸張的、象征的、裝飾的乃至抽象的。

（二）傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中的均衡之美

對稱與均衡有相似之處，但也有不同之處。對稱是一種等量等行的平衡，就是以中心點的四周或中心線的兩邊，出現(xiàn)相等、相同或者相似的畫面內(nèi)容。對稱在剪紙藝術(shù)以及在整個中國傳統(tǒng)藝術(shù)中都是很常用的傳達方式。對稱指圖形或物體相對的各個單位，在大小、形狀和排列上具有一一對應(yīng)的關(guān)系。（圖5）

力學(xué)上的均衡定義是指點左右不等的力，通過選擇連接桿上相應(yīng)的支點，以求得左右穩(wěn)定。而在平面構(gòu)成中，均衡并不是以實際的重量和體積來來衡量，主要是應(yīng)滿足視覺上的均衡，讓整個畫面的色彩、形狀、大小、輕重等作用于視覺判斷的平衡。對稱形式給人的視覺感受是井然有序，展現(xiàn)出寧靜和諧的畫面美感。均衡的圖案給人視覺上的平衡但又具靈性，生動活潑，富有律動的變化美。由于中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的造型基本都遵循了對稱，在視覺上給人一目了然、簡單明了的感受。均衡是從對稱中發(fā)展分離出來的，因此傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)在對稱中尋求不平衡，整體統(tǒng)一、局部變化，增加整個畫面的趣味性。

（三）傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中的重復(fù)、漸變、發(fā)射之美

在平面構(gòu)成中，重復(fù)就是構(gòu)成形式的重復(fù)，相同或相似的基本形態(tài)和骨骼，在排列時允許方向、位置的變化，有規(guī)律、有秩序、連續(xù)地反復(fù)出現(xiàn)。任何一項藝術(shù)的創(chuàng)作都是來源生活，取之于生活的。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中的重復(fù)構(gòu)成同樣來源于生活，給人一種整齊有序的美感，加強對剪紙藝術(shù)的視覺記憶。endprint

漸變是以基本形或骨骼為單位，在空間上、色彩上和視覺上有規(guī)律性的循序漸進的變化。隨著傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)漸變的發(fā)展變化過程，漸變使剪紙藝術(shù)增強了視覺上的空間感，增強了畫面的節(jié)奏感和韻律感。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中的漸變形式給欣賞者視覺上的牽引與指導(dǎo)，不僅加深了思維上的記憶，還刺激了感官上的視覺。

發(fā)射是以中心圓點為起點向外發(fā)散或向內(nèi)集中的系列活動，發(fā)射的形式在生活中也是比較常見的。比如說生活中的自然現(xiàn)象陽光四射、波浪漣漪、花朵綻放等，傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)從自然中和生活中吸取元素，將發(fā)射的形式利用其中，在視覺傳達的過程中能給人很強的吸引力。發(fā)射也可以說是一種特殊的漸變，發(fā)射中的點和線在面中的不同位置的變化和方式的變化，讓畫面具有很強的聚焦感和深邃感。（圖6）

中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的特點就是平面構(gòu)圖、表現(xiàn)技法獨特、裝飾性強，巧妙的將點、線、面相結(jié)合。傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)更多的是一種視覺傳達的手段，一種文化的傳承，是一種歷史的再現(xiàn)，正由于其獨立的文化內(nèi)涵，為平面構(gòu)成及二維設(shè)計提供了很好的參考。

五、剪紙藝術(shù)發(fā)展

傳統(tǒng)民間是一種生活文化，先人們透過剪刀向我們訴說著過去的故事、生活、童年等，讓人們從中尋找寧靜而悠遠(yuǎn)的心理歸宿。傳統(tǒng)民間剪紙中蘊含了民族獨特的精神文化符號，這種文化符號帶來了深刻的本土意識和自豪感。而經(jīng)濟全球化席卷而來的今天，迫使剪紙藝術(shù)走一條全新的可持續(xù)發(fā)展的道理。

首先，政府應(yīng)該制定相關(guān)的社會政策和法律制度，來扶持和激勵傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的相關(guān)從業(yè)者，并保護其利益。使傳統(tǒng)剪紙意識在一個合理舒適的環(huán)境中傳承和發(fā)展。第二，任何的傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)都是來源于生活，這種民間的視覺藝術(shù)品，是各種生活百相的再現(xiàn)，代表著一種文化形態(tài)和生活模式。因此傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的原產(chǎn)地的保護也是不容忽視的。第三，傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)除了常規(guī)的保護手段以外還應(yīng)該加強宣傳與展示的力度，比如舉辦交易博覽會、民間藝人節(jié)、修建主題公園等，讓更多的人們知道傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的魅力。第四，將傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)運用到各個設(shè)計行業(yè)中，將平面的靜態(tài)剪紙變成立體的動態(tài)剪紙，比如說以剪紙為主題舉辦服裝秀，不但展示了民間剪紙的魅力，也為民間剪紙走向產(chǎn)業(yè)化拓展了發(fā)展方向。第五，把剪紙做成產(chǎn)業(yè)化，既給人們帶來豐厚的收入又為促進剪紙藝術(shù)的發(fā)展起到積極的作用。第六，將當(dāng)代的設(shè)計理念不斷的融入傳統(tǒng)剪紙中，打破時間和空間的界限，使剪紙藝術(shù)從平面發(fā)展成為立體的裝飾。第七，將剪紙藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，不僅能為剪紙藝術(shù)提供永久的儲存空間還能加大對剪紙藝術(shù)的宣傳力度，將剪紙藝術(shù)推向國際。

六、結(jié)語

剪紙藝術(shù)是中國的瑰寶之一，傳統(tǒng)的民間剪紙傳承歷史而當(dāng)代的藝術(shù)剪紙開拓市場，我們既應(yīng)保護傳統(tǒng)的民間剪紙又應(yīng)合理發(fā)展當(dāng)代的藝術(shù)剪紙，傳承歷史、融入當(dāng)代，又應(yīng)不斷改良自身的表達形式，并成為發(fā)展特色文化產(chǎn)業(yè)的載體，在政策的保護、政府的介入、大眾媒體的宣傳下，成為新的民間語境中的民間美術(shù)樣式。并研究市場規(guī)律，實現(xiàn)剪紙藝術(shù)的實用與審美、使用價值與精神體驗相結(jié)合的經(jīng)濟價值，將其打造成為科學(xué)產(chǎn)業(yè)化的民俗產(chǎn)品。

注釋

[1] 呂勝中.再見傳統(tǒng)4[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版.2004.05.

[2] 靳之林.中國民間美術(shù)[M].北京：五洲傳播出版社.2010.01.

[3] 李夢紅.肌理設(shè)計[M].廣西：美術(shù)出版社.2010.04.

參考文獻

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2 徐時程.立體構(gòu)成[M].北京：清華大學(xué)出版社.2007.12.

3 李夢紅.肌理設(shè)計[M].南寧：廣西美術(shù)出版社.2010.04.

4 靳之林.中國民間美術(shù)[M].北京：五洲傳播出版社.2010.01.

5 朱曉紅.中國民間剪紙藝術(shù)欣賞與創(chuàng)作[M].鄭州：河南大學(xué)出版社.2010.08.endprint