鋼琴觸鍵技術對于音樂表現(xiàn)的作用

衛(wèi)昕

摘要：觸鍵是鋼琴演奏的首要原則，良好的音色與觸鍵技術、方法，即觸鍵的力度、角度、部位、方式以及手指的力量等有直接關系，關乎到鋼琴演奏情感表達與欣賞者審美體驗。因此，鋼琴音樂表現(xiàn)正是基于演奏者嫻熟的觸鍵技術的發(fā)揮，也是學習鋼琴演奏中很重要的衡量標準，本文通過闡釋鋼琴觸鍵技術，重點在于分析觸鍵技術對音樂情感表達的作用和效果，以此來幫助演奏者加深理論認識。

關鍵詞：鋼琴觸鍵技術 ?音樂表現(xiàn) ?作用

觸鍵技術是鋼琴演奏的首要原則，良好的音色與觸鍵技術、方法，即觸鍵的力度、角度、部位、方式以及手指的力量等有直接關系，關乎到鋼琴演奏情感表達與欣賞者審美體驗。鋼琴觸鍵技術最為核心的要領就是演奏者手指協(xié)調運作的能力，長期對手指、手掌、手腕等靈活性、獨立性的訓練，能夠幫助彈奏者找到鋼琴上每個音的最佳發(fā)音點，通過控制觸鍵來控制音色表達出豐富的藝術情感。因此，提高手指的靈活的控制力，是獲得科學的觸鍵技術的基礎，鋼琴演奏者深刻理解手指、手掌、手腕、手臂等部位的運動，和各部門之間間相互協(xié)調運作的正確關系對于鋼琴觸鍵技術的重要性，通過長期的訓練，使得手指系統(tǒng)和心靈知覺系統(tǒng)形成有機的整體。

手指運動系統(tǒng)的生理操作能力包括手指的準確性、速度、力度等，彈奏者手指的靈活性與獨立性，即意味著每個手指都要有靈活的觸鍵能力，并具有一定的支撐力量。在實際演奏中，手指第一關節(jié)控制得當，手指支撐力量越到位就越能彈奏出輕柔的聲音，只有具備扎實的手指控制能力，靈活地運用力量，收放自然才能彈奏出具有穿透力的聲音，如李斯特的《愛之夢》開頭部分傳達出詩意的柔美色調，樂曲的寧靜、和諧、安詳?shù)臍夥?，讓人久久沉醉其中。但李斯特其它的音樂作品充分發(fā)揮鋼琴樂器的特征，他作品中情感復雜多變，情緒起伏不定，具有交響樂的音樂效果，高興、熱情、黑暗、傷心、憂郁等等各種情感交織在一起，這就給演奏上帶來很大的困難，需要演奏者理解作品思想內容的，通過刻苦練習觸鍵技術，才能表達出音樂作品的豐富多變的情感和深遠的思想內涵。

對于掌關節(jié)手臂的運動也不容忽視，手掌是手指、手臂運動系統(tǒng)中整個力量的支撐點，這個支撐點至關重要，很多初學者都要練習手掌支撐姿勢，這是鋼琴聲音質量的關鍵所在。比如彈奏重音時，手掌支撐必須要穩(wěn)固，而彈奏輕音比重音更需要手的穩(wěn)固，否則發(fā)出的聲音渾濁模糊不清，影響音樂作品的變現(xiàn)力。此外，手臂、手腕起著調節(jié)作用，確按鍵的力度通過手指傳遞到琴鍵上，從而保證每個聲音的發(fā)出，，并且每個聲音的特質都在彈奏者的觸鍵控制之中。鋼琴版本《松花江上》樂曲的第一樂段，為表現(xiàn)戰(zhàn)爭之前美麗富裕的家鄉(xiāng)，作者用F大調來表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然美麗的景色，也抒發(fā)出對親人的想念。從觸鍵技術來分析，彈奏者采用前臂的快速觸鍵，增加了彈奏的音量，在音色上形成了強烈的光芒，推進了音樂高潮的到來。同事，彈奏者表達出輝煌嘹亮的聲音效果，通過手腕或小臂的快速觸鍵并不能情感表達音響效果，就需要借助肩部，以肩部作為發(fā)力點，通過大臂帶動手指快速的觸鍵，表達出強烈的音樂情緒和色彩效果。

鋼琴演奏者的指、掌、臂的動作就像一部機器相互協(xié)調規(guī)律性地運動，有效調節(jié)這些部位的動作，才能靈活地發(fā)揮觸鍵技術，音樂表現(xiàn)才會輕松、自然、靈活、富有彈性。同時，手指與琴鍵的接觸角度、力度、弧度都是琴鍵技術的核心要旨，關乎到演奏者的情感表達。手指接觸鍵盤構成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積反而越大，其所產生的壓強也就越小，進而所彈奏出的音色也就更加柔和、圓滑。相反，中手指與鍵盤的角度越大、指尖與鍵盤的面積也就越小，產生的壓強也就越大，其彈奏出來的音色也就更加集中，聲音的穿透力也就加強了。如《松花江上》觸鍵方式比較具有代表性，該旋律一直在向下進行，力度為P，需要營造一種喃喃的訴說之感，為了達到這種音色效果，傳達出訴說性的音樂表現(xiàn)，在觸鍵方面就需要用抬手指的小角度觸鍵，小角度的觸鍵會讓鋼琴發(fā)出的聲音很暗淡，表現(xiàn)出喃喃訴說的心里感受。

鋼琴觸鍵技術是鋼琴演奏技術與音樂表現(xiàn)的基礎，作為一名合格的演奏者，在平常的訓練中要借助聽說來判斷每個音是否傳達出樂譜的情感，每一段是否表達出情緒的變化。只有掌握科學的觸鍵方法，靈活自如地加以運用才能彈出豐富多彩的音樂變化，和富有感情的音樂內涵。但彈奏者不能僅僅專注于樂譜的本身音符，還需要了解各個時期的作曲家的思想、性格，了解其作品的音樂風格與派別、表現(xiàn)手法等，根據(jù)作品內容和情感表現(xiàn)的需要，采用正確的觸鍵方法，用以表現(xiàn)各類不同音樂的需要。如印象派的作品最大的特色即：賦予音樂強烈的色彩感，這種色彩感比音樂中的旋律更為重要，觸鍵方法中比較注重撫鍵、控制與層次的運用，這一派別中著名的作曲家拉威爾的《山谷鐘聲》，需要彈奏者采用如春風吹拂楊柳般的撫鍵方式，達到一掠而過的漂浮音響效果，同時還要把握音樂的節(jié)奏，演奏者手指要在不停地伸張中保持穩(wěn)固，力量還要均勻、連貫;在控制方面，印象派的作品不同于巴洛克時期和古典時期多聲部控制，在拉威爾的作品，我們發(fā)現(xiàn)多聲部控制基于演奏者明確區(qū)分的雙手聲部，獨立控制各手指的音色層次，通過雙手的協(xié)調演奏出三層、四層甚至更多的層次音樂，才能表現(xiàn)出音樂的立體感和表現(xiàn)力。此外，如巴赫作品強調手指的獨立能力和彈性，彈奏者需要手指來斷奏;貝多芬則更多的需要手指、手臂的力量統(tǒng)一，達到最佳的發(fā)力點，表現(xiàn)出宏大的音樂效果;肖邦的作品則偏重抒情，感情細膩豐富，彈奏者的觸鍵方法要靈活多變，特別是柔和的觸鍵方式，不僅僅是手指、手臂的技術要扎實，手掌支撐要穩(wěn)固，同時還要求演奏者有一定的心靈感悟。

音樂情感、音樂思想、音樂內涵等藝術表現(xiàn)正是基于演奏者嫻熟的觸鍵技術的發(fā)揮，也是學習鋼琴演奏中很重要的衡量標準，因此，鋼琴演奏者要長期加以訓練，努力提高鋼琴觸鍵技術，表現(xiàn)出每一種音樂派別的獨特之處。

參考文獻：

[1]周為民.鋼琴演奏藝術的美學思考[J].中國音樂，2010，（04）.