李崢

《喜劇的憂傷》早在開演前就蜚聲各地，戲外種種“好事多磨”，也促使它成為一次文化事件，引起社會大眾空前的關(guān)注熱情，也給劇評人添了一份拿來討論的理由。

從日本知名編劇三谷幸喜的《笑的大學(xué)》到中國版的《喜劇的憂傷》，再創(chuàng)作的痕跡隨處可見，在這個“本土化”過程中，觀眾看到的不僅是一個劇名的改變。正如存在主義哲學(xué)家讓·保羅·薩特所認為的，人在環(huán)境中的選擇造就了自己的本質(zhì)。文藝作品對歷史的敘述，不管經(jīng)過何種打扮，始終是對現(xiàn)實甚至未來的客觀勾勒。

笑有余而憂不足

中國觀眾歷來偏愛喜劇，比如古代眾多戲曲故事的大團圓結(jié)局?！断矂〉膽n傷》選擇喜劇的體裁，也有迎合觀眾的考慮。演出兩年后，全劇的演出時間因為不斷增加的笑料而變長了，劇組甚至能精確統(tǒng)計出，“演出時觀眾笑的時間總共有15分鐘之多”。

本劇編導(dǎo)、北京人藝青年導(dǎo)演徐昂在進行劇本本土化時，特別注意貼合中國人的審美習(xí)慣?！缎Φ拇髮W(xué)》中，審查官與編劇地位雖有差別，但兩人的對立更多源于人生觀、價值觀的不同，針鋒相對的辯論就顯得真實、深沉。但在《喜劇的憂傷》里，對比源于權(quán)力的懸殊，審查官的強勢言行并不因內(nèi)心而強大，而是為了掩蓋自己沒有文化；編劇的唯唯諾諾、言聽計從與其說是曲線救藝術(shù)，倒不如說，多數(shù)人正是這樣無奈而茍且地活著。更加戲劇性的人物性格，當(dāng)然也滋生出更多一波三折的笑料空間。

《喜劇的憂傷》中還有個沒出場的三號角色：“為國”。這只在審查官與編劇談?wù)撝谐霈F(xiàn)的烏鴉，也是中國版的原創(chuàng)。以“為國”為起點形成的“送禮”情節(jié)線，在近來猛剎吃喝送禮風(fēng)的現(xiàn)象下，顯得格外搞笑。第一場編劇送上了“廣場南邊第二家的豆沙點心”，此時審查官欲擒故縱的姿態(tài)，生動展現(xiàn)了外強中干的人物特色，亦讓觀眾看到他掌控權(quán)力時的游刃有余；之后，編劇又適時地送上了給“為國”定做的鳥籠，在“為國”逃走后，他又用一窩小黃鳥來彌補審查官受傷的心。更讓觀眾發(fā)笑的是，審查官雖然面對這些禮物時是聲色俱厲，但在編劇走后又表現(xiàn)出愛不釋手的一面?？膳屡c可愛在一個權(quán)力者身上并存。

但這種本土化的邏輯，很快讓線條清晰的原作劇情陷入一團糨糊。終于，審查官被編劇打動，在劇本上蓋了通過章，不料得以過關(guān)的編劇的一番“肺腑之言”，又激怒了審查官，他強行重新認定劇本不通過。這個在原作中沒有的轉(zhuǎn)折，讓劇情又回到起點，也讓之后二人的“和解”顯得蒼白無力，“批評審查制度”的主題也受到重創(chuàng)。原作中審查官心悅誠服的表白“你的劇本好像越改越好了”，變成了編劇的表白“因為審查官您，我的劇本好像越改越好了”，觀眾終于徹底迷失。更加顛覆的是，該劇沒有了炙熱的理想湮沒在大時代洪流中的悲情，倒是審查官稍稍放下權(quán)力的手讓觀眾體察到了一絲溫情與憐憫。

中國版《喜劇的憂傷》到底想講啥？也許誰都回答不清了。導(dǎo)演可能忘了，“喜劇”是個定語，“憂傷”才應(yīng)是主題。但實際上，除了笑聲不算少，觀眾觀劇后既不憂又不傷，除了能看出那么一點點對權(quán)力與人性的諷刺，更深的思考也不大會有了。

不準笑與不許思

雖然舞臺呈現(xiàn)并不完美，但《喜劇的憂傷》依然有不能忽略的價值。相對于劇中，這種價值尤其在“劇外”顯得更為可貴。

《笑的大學(xué)》中，編劇對“笑”的意義的強調(diào)與伸張，因日本侵華戰(zhàn)爭即將爆發(fā)而顯得尤為可貴。審查官代表的是當(dāng)時日本社會的主流意識，他對編劇的要求嚴格，正是因為他本來是一名歷經(jīng)生死而極富自律的軍人。在他看來，一切有生活情趣的、娛樂氣息的東西會腐蝕人的思想，因此“有談情說愛的，有喜劇鬧劇的劇本”都沒有存在的必要。這一切想法簡化起來，就是“不準笑”。

三谷幸喜正是看到了這個人物的荒謬，才讓編劇給審查官上了“笑的一課”：愉快對人類不可或缺。以為挖掘了人性共通的秘密的三谷幸喜，曾揚言該劇的主題適合在任何時代、地點和國家，所以他才決定把舞臺劇搬上大銀幕。不過，凡事都有例外。比如將背景移到中國上世紀40年代的《喜劇的憂傷》，正如一面鏡子，反映了顛倒的歷史事實。

上世紀40年代，抗日戰(zhàn)爭進入相持階段，保家衛(wèi)國是社會主流，這與三谷幸喜所持的反戰(zhàn)思考不同。在當(dāng)時的中國進步青年看來，沉迷于風(fēng)花雪月、劇情狗血的喜劇的人是應(yīng)被鞭撻的對象，“笑”是落后、冷漠、逃避、愚昧的代言詞。對于中國人不愛思辨的特點，包括柏楊在內(nèi)的許多文化人士都對中國人的劣根性進行反思。也因此，中國幾千年來的思想都是淺嘗輒止而難成體系，缺少嚴謹、專注的科學(xué)精神。為什么造成這樣的局面？幾千年的封建統(tǒng)治“功不可沒”。先秦思想家老子就曾說過，君主對付百姓，必須“虛其心，實其腹；弱其志，強其骨。常使民無知無欲，使夫知者不敢為也?！庇纱?，充滿生活情趣的笑反而是最無害的，當(dāng)然也是大多數(shù)百姓用來麻木自己的方法。來自權(quán)力者的“不準笑”的禁令，大約在中國古代、近代歷史上是難以尋覓的。

因此，按照《笑的大學(xué)》原作的劇情與主題走向，中國的觀眾只能靠無窮的想象力得到對現(xiàn)實生活的關(guān)照。從這個角度來說，中國版的名稱似乎應(yīng)該改叫《憂傷的喜劇》，才更符合歷史實際。

喜劇不是替罪羊

對《喜劇的憂傷》過高期待，讓許多資深話劇人在觀劇后產(chǎn)生心理落差，喜劇效果則成為眾矢之的。有劇評人稱，少些笑聲少些笑料，《喜劇的憂傷》這臺喜劇就會更高級。言下之意，陳道明和何冰把這部本該很高級的喜劇演俗了。

高雅和低俗，常用來區(qū)分精英與草根的文化品位，譬如古時就有陽春白雪與下里巴人。而喜劇自誕生之初，似乎就沒法摘掉比悲劇“低人一等”的帽子。直到法國啟蒙時代后，悲喜劇漸漸融合成為一種新的戲劇體裁，喜劇以及其引發(fā)的笑聲才稍稍得到正名，被認為與悲劇一樣，是生活中真實存在卻又無法孤立存在的內(nèi)容。

然而，正如哲學(xué)家羅素所說，參差多態(tài)，乃是幸福本源。一個人的喜與悲，不同人的喜與悲本不該有高低之分。在現(xiàn)實生活中，一個目不識丁的鄉(xiāng)野村夫的笑，也未必比一個文化精英的笑來得膚淺?！断矂〉膽n傷》所受到的詬病，不能讓喜劇和笑聲代受；正如一個女子的美，可以由華服陪襯，卻不會發(fā)生本質(zhì)的改變。

《喜劇的憂傷》引發(fā)了人們對于嚴肅思考的向往，與對笑聲的貶低，有其客觀原因。近年來，上海話劇市場泛濫的爆笑劇、減壓劇、白領(lǐng)劇，放大生活中的樂趣，雖有反應(yīng)現(xiàn)實的成分，但基本回避了具有人生哲學(xué)層面的種種思考。長此以往，笑聲成了廉價而泛濫的洪水。思辨的缺位，讓北京人藝這樣的老牌劇院成為上海觀眾追捧的明月。去年北京人藝的五臺劇目在滬上演時，不但出現(xiàn)演出票早早售罄，觀眾掌聲幾乎掀翻劇院的場景，還有觀眾在演出謝幕時高呼“北京人藝萬歲”，這正是長期渴望思考的心靈在得到啟示時的真情流露，至于《喜劇的憂傷》能繼續(xù)紅火，除了陳道明的明星號召力，當(dāng)然也是這樣一種效應(yīng)的延續(xù)。

受到環(huán)境局限與認知局限的《喜劇的憂傷》，還能在笑聲里帶給我們什么啟示呢？對此，何冰有句話說得特別“中國哲學(xué)”：“人與人之間說話、做事，不能針鋒相對著來。我針對你，你針對我，不是解決問題的辦法。也許占領(lǐng)上風(fēng)能讓人得意一時，但卻失去了生活的真諦。咱們的日子，不就是這么點兒滋味，這么點兒美好？”endprint