文/汪 茜

淺析二胡獨奏曲中的鋼琴伴奏藝術(shù)

文/汪 茜

鋼琴作為伴奏樂器可以很方便的為各種形式的人聲歌唱伴奏，也可以天衣無縫的為各種樂器的獨奏做陪襯。胡是我國民族樂器中最能體現(xiàn)我國民族音樂特點和韻味的樂器之一，二胡的音色圓潤柔和、優(yōu)美動聽、如訴如歌、接近人聲、富有極強的表現(xiàn)力。西方相對完美的大小調(diào)體系和和聲理論下，鋼琴在速度、節(jié)奏、音色以及節(jié)拍等各方面與我國民族音樂有著本質(zhì)上的區(qū)別。從上世紀五十年開始，我國著名作曲家劉文金先生便將鋼琴運用的二胡獨奏曲的演奏中，先生創(chuàng)作的二胡獨奏曲《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》便是鋼琴與民族器樂結(jié)合的典范。隨著二胡演奏技法的不斷創(chuàng)新發(fā)展，越來越多的作曲家、演奏家將優(yōu)秀的民族民間音樂素材與近現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀二胡作品。文章從六個方面鋼琴在二胡演奏中的藝術(shù)價值。

鋼琴伴奏 二胡 伴奏藝術(shù)

鋼琴作為獨奏樂器已然在世界的舞臺上屹立數(shù)百年，其寬廣的音域、優(yōu)美的音色、宏大的音量、準確的音律，豐富的表現(xiàn)力、靈敏自如的彈奏、大量豐富的曲目，讓其成為名副其實的“樂器之王”。同時，鋼琴也是很好的伴奏樂器。鋼琴可以很方便的為各種形式的人聲歌唱伴奏，也可以天衣無縫的為各種樂器的獨奏做陪襯。在西方相對完美的大小調(diào)體系和和聲理論下，鋼琴在速度、節(jié)奏、音色以及節(jié)拍等各方面與我國民族音樂有著本質(zhì)上的區(qū)別。

二胡是我國民族樂器中最能體現(xiàn)我國民族音樂特點和韻味的樂器之一，二胡的音色圓潤柔和、優(yōu)美動聽、如訴如歌、接近人聲、富有極強的表現(xiàn)力，如：表達人物命運，略帶悲戚的二胡曲《二泉映月》；歌頌勞動人民積極樂觀的生活狀態(tài)的《三門峽暢想曲》；大氣磅礴的《雪山魂塑》；滿懷惆悵的《二胡隨想曲第一號——思鄉(xiāng)》等等。隨著民族音樂的發(fā)展，二胡的發(fā)展已經(jīng)不僅僅局限于獨奏，或簡單的與揚琴等伴奏樂器的合作，慢慢的也走向“國際化”，無論從作曲技法，到演奏技巧的運用，都將二胡這一樂器的發(fā)展推向一個更高的層面。

從上世紀五十年開始，我國著名作曲家劉文金先生便將鋼琴運用的二胡獨奏曲的演奏中，先生創(chuàng)作的二胡獨奏曲《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》便是鋼琴與民族器樂結(jié)合的典范。隨著二胡演奏技法的不斷創(chuàng)新發(fā)展，越來越多的作曲家、演奏家將優(yōu)秀的民族民間音樂素材與近現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀二胡作品，如：劉文金先生創(chuàng)作的《長城隨想》、《雪山魂塑》，關(guān)乃忠創(chuàng)作的《第一二胡協(xié)奏曲》、《第二二胡協(xié)奏曲》，王建民創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》至《第四二胡狂想曲》，高韶青創(chuàng)作《二胡隨想曲第一號——思鄉(xiāng)》、《二胡隨想曲第二號——蒙風》、《二胡隨想曲第三號——炫動》，王乙聿創(chuàng)作的《藍色星球——地球》等等（以上所列均有鋼琴伴奏版本）。這些作品中，鋼琴占有十分重要的分量，無論從技術(shù)技巧以及音樂處理上都需要鋼琴伴奏者做好充分的準備。

1.鋼琴演奏技巧的嫻熟掌握

對于鋼琴伴奏來說，嫻熟的鋼琴演奏技巧是必須要具備的。這雖是一個“老生常談”的話題，但是在此篇論文中依然還是要強調(diào)嫻熟鋼琴演奏技巧的重要性。現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作的二胡作品已經(jīng)不單單是二胡旋律線條的展示，在以一些作品中，作曲家運用現(xiàn)代作曲技法將變化拍子或復合拍子等等形式運用到二胡曲的創(chuàng)作中，如關(guān)乃忠創(chuàng)作的《第一二胡協(xié)奏曲》第四樂章《除夕》慢板段落，有大段的鋼琴獨奏，由于運用民族調(diào)式，就造成演奏者在實際演奏過程中會出現(xiàn)左手“蹩手”的現(xiàn)象，這就需要演奏者放慢速度，將左手貼鍵，手腕靈活運轉(zhuǎn)，按照音符排列方向由慢至快一點點的磨練，右手旋律要突出，更要清晰和綿延。快板樂段，表現(xiàn)除夕熱鬧歡騰的場面，二胡與鋼琴交織在一起，時而二胡時而鋼琴，快速清晰的顆粒性演奏是必須的，這就需要鋼琴伴奏者合理安排指法，熟悉指距。

2.節(jié)奏節(jié)拍及速度的敏銳掌控

近些年，隨著二胡技法的發(fā)展，以及創(chuàng)作手法的提高，作曲家越來越重視二胡音樂創(chuàng)作的核心——旋律和節(jié)奏，好的旋律是一首作品的生命所在，而作曲家用發(fā)展的手法創(chuàng)作所帶來的節(jié)奏變化，更是在音樂語匯上給人以出乎意料的效果。但是這種復雜多變的節(jié)奏節(jié)拍需要主奏和伴奏的嚴格磨合?，F(xiàn)代作品中節(jié)奏節(jié)拍的多變以王建民先生創(chuàng)作的狂想曲為主，其節(jié)奏的復雜多變已是眾所周知，在《第四二胡狂想曲》中節(jié)奏更是衍生出豐富多變的形式。《第四二胡狂想曲》第二段落11/8、12/8、10/8、9/8、7/8、6/8各種復合拍子的交錯運用、變形的切分音進行等等，在很大程度上給予音樂強大的動力，但是復雜多變的節(jié)奏節(jié)拍就需要伴奏者在慢速多加練習，掌握音樂的律動、邏輯，熟悉主奏的旋律走向，在變化中尋求統(tǒng)一。聲音控制上，要求伴奏者的觸鍵方式以指尖觸鍵為主，左手短促有力，但聲音不要過大，重音突出即可。

3.高音域的伴奏聲音控制

一首作品中，高音域往往是整首作品的高潮處或者是抒情段落。二胡有一個最大的特點，也可以說是最大的弱點——“高把位聲音衰減”，也就是說在二胡的高音域，由于琴制的關(guān)系，會出現(xiàn)嚴重的聲音音量上的衰減，再加之演奏者技術(shù)技巧掌握的不同，衰減程度更是不一樣。這時伴奏者要很好的控制音色音量，既不能“喧賓奪主”，又不能“毫無作為”。其實對于伴奏如何在二胡高把位控制聲音的方法有很多種，在這里就籠統(tǒng)的說一下。如遇高潮段落，鋼琴伴奏可以將左踏板踩下，用前臂的力量去彈奏，這樣聲音音量上不會“吃掉”主奏樂器；如果是大段的抒情段落，根據(jù)作品風格以及情緒的不同，鋼琴伴奏可以酌情考慮是否需要踩下左踏板（因為左踏板踩下會使聲音音色發(fā)生變化），手指可以放平觸鍵，更多的“摸”著演奏，以保證聲音的清澈圓潤。

4.音樂風格及藝術(shù)特色的正確處理

每一位作曲家都有自己的創(chuàng)作特色，每一首作品有自己獨特的風格。二胡在演奏各種不同地方風格、不同作曲家的作品的要求標準也有所不同。如在演奏廣東音樂時，必須掌握廣東地區(qū)的音樂風格技法；在演奏西北音樂時，也要掌握西北二胡作品中具有代表性的墊指滑音和滑揉的演奏技法等等。這些技法的運用，在聲音和旋律上就會出現(xiàn)特定的風格變化，這時需要鋼琴伴奏熟識每一個地區(qū)的音樂風格和每一位作曲家的創(chuàng)作藝術(shù)特色，運用相對應的鋼琴演奏技巧來展現(xiàn)每一首作品獨特的風格特色。

5.速度和力度的多變

這里提到的速度變化是指作品的邏輯上的快慢變化。每一種速度對音樂形象都起著至關(guān)重要的作用。如果把小快板演奏成急板，容易使聽眾感到緊張不安；行板演奏成慢板，又會給人拖沓的感覺。這就需要鋼琴伴奏這用“恰到好處”的速度來引領(lǐng)主奏樂器的演奏，賦予旋律正確的生命力。如果主奏由于技術(shù)技巧的限制出現(xiàn)演奏中的掣肘，這時就需要鋼琴伴奏靈活掌握速度，在不影響音樂發(fā)展的前提下，盡量穩(wěn)定速度。

力度上的變化也是音樂表現(xiàn)的一個重要手段。二胡的“高把位衰減”問題也直接影響到伴奏的力度變化。處在高潮和抒情段落的力度變化處理外，還有一些作品中如《第四二胡狂想曲》中急板段落高音域與低音域音量交替的平衡關(guān)系，這時需要鋼琴伴奏“點到為止”，聲音音量上有一個總體的掌控，觸鍵變成指尖，減少小臂的力量，更多的爆發(fā)力來自于手腕，聲音集中即可，這樣既可以烘托主奏的演奏氣氛，還會給聽眾帶來輕松跳躍的感受。

6.韻味的模仿

我國的民族音樂和我國的語言藝術(shù)一樣，具有一定的韻味。民族器樂演奏中韻味的把握異常的關(guān)鍵。作為鋼琴伴奏，要將西方的樂器盡量的模仿我國民族音調(diào)的韻味，如在演奏力度、速度以及節(jié)奏節(jié)拍上的控制。以《第二二胡協(xié)奏曲》第四樂章《除夕》為例，鋼琴伴奏的大段演奏是在模仿交響樂隊，而旋律的發(fā)展充滿濃濃的民族音樂特色，鋼琴在演奏這一段時，右手用小臂演奏，聲音上需要

清晰綿延的旋律走向，節(jié)奏把握上切不可著急；左手的琶音要清楚，踏板要采用抖踏板的技術(shù)，不要讓聲音渾濁，力度控制在f即可。重音要清晰的彈奏出來，這樣有助于伴奏掌握音樂韻味的發(fā)展。

一個合格的民族器樂鋼琴伴奏并不是表面上的簡單結(jié)合，而是從作品的風格、樂器的特點以及作品的整體掌握上的綜合體現(xiàn)。只有熟練地掌握鋼琴技巧，了解作品的創(chuàng)作背景，演奏特點等等所有的相關(guān)知識，才能更好的展示作品。

（責任編輯 霍 閩）

汪茜（1981—）女， 沈陽音樂學院講師。