上海新竹園中學 李錦玲

音樂學科把教學內容分為四大領域：感受與鑒賞，表現(xiàn)，創(chuàng)造和音樂與相關文化。

一、感受與鑒賞

進入20世紀90年代以來，特別是隨著素質教育的不斷深入，以及現(xiàn)代化教學手段提供的可能，實現(xiàn)個別化教學的呼聲也越來越高?！懊绹膫€別化規(guī)定教學”“英國的程序化教學”相繼誕生。

在我國頒發(fā)的《基礎教育課程改革綱要》中指出：教師尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同學生的需求，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力，使每個學生都能得到充分的發(fā)展。教育部出臺的《音樂課程標準》中指出：“每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智?！币讶w學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑，靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間。正如《音樂課程標準解讀》中談到的：“由于學生所處的文化環(huán)境，家庭背景和各自興趣愛好的不同，學生的音樂學習活動應當是一個生動活潑，主動的、富有個性的過程?！爆F(xiàn)代教育的事實表明：傳統(tǒng)的音樂課堂按照教師自身的特點教學，無法照顧學生的興趣愛好，忽視學生的個性培養(yǎng)與發(fā)展，個別化教學已經(jīng)成為新課程標準下的熱點和焦點。

每個人由于遺傳，社會環(huán)境，家庭條件和生活經(jīng)歷不同，而形成個人獨特的“心理世界”，他們在興趣、愛好、動機、需要等方面各不相同，因而共性的音樂教育無法滿足學生的自身需要。所以，我們更要注意關注學生的個體差異，滿足不同學生的學習需求，教育應該是“一把鑰匙開一把鎖”實行差異性，個性化的音樂教育。我們音樂課教一個年級就是多個平行班，這樣每個平行班就使用同一個教學內容和方法是行不通的，不但要備課本還要分析每個班的學生。

目前我們使用的初中音樂教材，是經(jīng)過音樂教育專家反復研究論證的，有完善的知識體系，使用下來，取得了較好的效果。可是使用這套教材的同學，往往因為自身或其他原因，對這套教材頗有意見，認為內容陳舊，不符合時代要求，不符合學生的認知要求，于是自己找了一些其他作品，甚至也夾雜著不適合學生欣賞的內容，要求老師在課堂上給大家欣賞，這時教師可能不經(jīng)意間，教學大綱、教學目的等內容就被忽視了，甚至脫離了教學大綱。為了迎合學生的口味，欣賞了大量的流行音樂，老師的作用僅僅是充當“放映員”這種情況，對于初中音樂教育是非常不利的。這樣并不能提升他們的音樂學習興趣。音樂教育的本質是審美教育，學生對美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此審美體驗體現(xiàn)在音樂教學的全過程。要用音樂中的豐富情感來陶冶學生，逐步提升學生的音樂鑒賞能力，形成健康的音樂審美觀念。

現(xiàn)在的學生欣賞音樂希望實現(xiàn)視聽相結合，那么學生最喜歡在欣賞的同時得到什么樣的畫面配合呢？他們最喜歡在演出的實況上加文字，樂譜，相關畫面，故事情節(jié)等，而不希望在欣賞的過程中加上老師的解說。“美妙的音樂＋豐富的畫面＋簡潔有效的提示信息＋老師適當方式點撥=好的欣賞音樂效果”這樣對老師的要求就更高，不是簡單的做課件就可以的，我還自己學會了電腦音樂制作，視頻音頻剪輯，動畫制作，各種音樂格式的轉化，刻錄音樂等。在我近期的公開課上，我選擇了一個敘事性很強的作品《梁山伯與祝英臺》，音樂較長，如果老師就放著音樂讓學生聽，他們會感到很乏味，所以我就剪輯了一段唯美的芭蕾和雜技相結合的視頻再配上“草橋結拜”的音樂，將現(xiàn)場演奏畫面配上“英臺抗婚”的音樂，動畫配“化蝶”音樂，這樣他們就可以輕松地欣賞三段主要的音樂。

二、表現(xiàn)——演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜

在教學過程中我嘗試了多種手段創(chuàng)設藝術化的教學氛圍。《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益?！弊鳛槌踔猩泻芏鄬W生在小學階段就考了鋼琴藝術級。很多這類琴童雖然掌握了一定的音樂技術理論知識和演奏技巧，但很少能涉及音樂精神的東西，甚至對鋼琴沒有任何興趣，只是父母讓他們學他們才學。所以老師要使學生在演奏樂器的同時學會用自己的心靈去感受和領會音樂。

演唱是音樂課堂學習的重要內容，傳統(tǒng)的歌曲學習方法長期困擾著學生，由此容易形成學生對音樂課的興趣不濃厚。我經(jīng)過多年的思考，認為歌曲學唱可以淡化識譜教學，讓學生輕松愉快地學習歌曲，可以以這樣的程序學唱：聽—想—唱—演。

三、創(chuàng)造——探索音響與音樂，即興創(chuàng)造，創(chuàng)作實踐

教師要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，使學生的各種能力得到協(xié)調發(fā)展。但沒有一定的基礎知識和基本技能的表現(xiàn)和創(chuàng)作活動，只能是無源之水，無本之木。因此，有計劃有步驟地讓學生學習，掌握各類藝術的基本技能，是藝術學習領域不可缺少的重要環(huán)節(jié)，但也要防止單調機械的純技術的傳授和學習。

四、音樂與相關文化

我認為音樂老師應從音樂與美學，哲學，文學等姊妹學科的交叉或溝通中圍繞人類的思想感情去展開，去抒發(fā)。但在教學過程中不能脫離音樂藝術屬性和音樂文化內涵去探討、了解、評價社會發(fā)展、經(jīng)濟建設、環(huán)境保護、精神文明以及美術、舞蹈、戲劇等領域的問題。這種現(xiàn)象真令人擔憂，因為這種偏離音樂藝術屬性與音樂文化內涵的教學，可能改變音樂課的學科性質。當然，音樂課中會不同程度涉及一些藝術門類和其他學科的知識，但涉及他們是為了更好的感受音樂，更好的學習音樂，激發(fā)他們的學習興趣。比如，在欣賞“驚愕交響曲”時可以巧妙地聯(lián)系建筑“巴黎圣母院”一同對比欣賞，這樣就能激發(fā)學生的興趣了。

音樂教育并不排除學生對基本的音樂欣賞常識的學習，但更應注重學生對音樂精神世界的理解與感悟。我們在教學中還應不斷探索和實踐更有效的教學方法，來豐富學生的情感體驗，全面提高學生的音樂素質。提升學生對音樂課的興趣。