涂途（中國藝術(shù)研究院，北京100029）

羅丹在中國
——寫在中法建交50周年之際

涂途
（中國藝術(shù)研究院，北京100029）

摘要：羅丹是法國著名藝術(shù)家，他的作品代表著法國雕塑的最高水平。從20世紀(jì)初開始，他便被介紹到中國；中國許多著名的文學(xué)家、藝術(shù)家、美學(xué)家，如魯迅、郭沫若、宗白華等，都不同程度地受到過他的影響，對他作過相當(dāng)高的評價。在中法建交50周年之際，羅丹重新在中國受到關(guān)注，成為中法友誼和文化交流的使者和象征。

關(guān)鍵詞：羅丹；藝術(shù)家；雕塑；中法建交

法國是西方最早與新中國建交的國家，2014年是中華人民共和國與法蘭西共和國建立外交關(guān)系50周年，中法兩國舉辦了一系列慶祝活動。在法國眾多的藝術(shù)家中，奧古斯特·羅丹是享譽(yù)世界并在中國有著廣泛影響的19世紀(jì)雕塑巨匠，他的作品代表著法國藝術(shù)的最高水準(zhǔn)。羅丹是最早被介紹到中國的西方現(xiàn)代藝術(shù)家之一；羅丹的名字，在中國幾乎家喻戶曉。許多中國文藝家都對他作過相當(dāng)高的評價，并受過他不同程度的影響。《羅丹藝術(shù)論》在中國不同時期多次被翻譯成中文出版，并引起過熱烈爭議。羅丹的名言不僅在各種各樣的美學(xué)論著中經(jīng)常引用，而且為許許多多的青少年和普通民眾熟記背誦。

一

宗白華是較早專門研究西方美學(xué)的著名學(xué)者之一。1920年冬，他經(jīng)過巴黎前往德國法蘭克福學(xué)習(xí)美學(xué)，多次前往羅丹紀(jì)念館參觀，認(rèn)為館內(nèi)“陳列羅丹遺作石刻及素描，極為豐富。他的作風(fēng)奔放生動，與巴黎所藏的古典藝術(shù)正相對映，對我是一個重要啟示?！彪S后，他寫了一篇《看了羅丹雕刻以后》，寄到國內(nèi)的1921年《少年中國》月刊刊出。在這篇評論中，他認(rèn)為羅丹的“雕刻是從形象里面發(fā)展，表現(xiàn)出精神生命，不講求外表形式的光滑美滿”,“沒有一條曲線、一塊平面而不有所表示生意躍動，神致活潑，如同自然之真。羅丹真可謂能使物質(zhì)而精神化了”。他還指出，羅丹雕刻與希臘雕刻的區(qū)別在于,希臘雕刻注重形式的美,羅丹雕刻注重內(nèi)容的表達(dá)，講求精神的活潑躍動。所以希臘的雕刻可稱為“自然的幾何學(xué)”,羅丹的雕刻可稱為“自然的心理學(xué)”。他贊賞羅丹“是個真理的搜尋者”，“是個美鄉(xiāng)的醉夢者”，“是個精神和肉體的勞動者”[1]。這可能是最早在中國大地上對羅丹比較全面的介紹。1971年，他又翻譯了德國海倫·娜絲蒂茲的《羅丹在談話和信扎中》，收入《宗白華美學(xué)文學(xué)譯文選》。

郭沫若是繼魯迅之后中國近現(xiàn)代最著名的作家，1921年出版的他的第一部詩集《女神》中，收入了一首著名的詩篇《匪徒頌》。在這首詩里,作者贊美了許許多多“革命的匪徒們”，從世界歷史上的“政治革命”“社會革命”“宗教革命”“學(xué)說革命”“文藝革命”，一直到“教育革命”中的一切向舊傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的所謂“匪徒們”,都是他歌頌的對象。而羅丹和惠特曼、托爾斯泰一起,便是“文藝革命”的代表。詩中唱道：“反抗古典三昧的藝風(fēng)，丑態(tài)百出的羅丹呀！/反抗王道堂皇的詩風(fēng)，饕餮粗笨的惠特曼呀！/反抗貴族神圣的文風(fēng)，不得善終的托爾斯泰呀！/西北南東去來今，/一切文藝革命的匪徒們呀！/萬歲！萬歲！萬歲！”羅丹在郭沫若的眼中，已成為敢于打破舊有古典主義傳統(tǒng)、勇于革新的“文藝革命”的偶像。

被譽(yù)為中國象征主義“第一詩人”和“中國雕塑界之泰斗”的李金發(fā)，1919年赴法勤工儉學(xué)，1921年就讀于第戎美術(shù)專門學(xué)校和巴黎帝國美術(shù)學(xué)校。李金發(fā)在法國學(xué)習(xí)雕塑期間,曾經(jīng)喜愛過不少西方藝術(shù)家,但是最后卻轉(zhuǎn)向了羅丹,這一轉(zhuǎn)向也成為他藝術(shù)創(chuàng)作思想的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的第一本詩集《微雨》的封面裝飾用的就是羅丹的雕塑作品《永遠(yuǎn)的偶像》。他在詩集的序言中說:“本欲以新的雕塑刻飾封面,因一時來不及,故把素愛之羅丹的《永遠(yuǎn)的偶像》去代替?！崩罱鸢l(fā)的詩集《棄婦》中的許多作品，都是從人物表面的平靜描繪，轉(zhuǎn)化為內(nèi)心殘存的情感風(fēng)暴的“動象”；這種從寂靜的姿態(tài)到躁動的心靈的融通和交錯,不難看出或多或少受到羅丹雕塑的啟發(fā)和影響。

二

魯迅于1928年翻譯的日本板垣鷹穗的《近代美術(shù)思潮論》一書（1929年由上海北新書局出版），其中的《理想主義與新形式主義》，一開始介紹的便是羅丹。書中寫道：“他的觀念描寫，決不離開他的技巧。但施行極大膽的象征的表現(xiàn)之際，一定更是隨伴著繪畫的技巧的高強(qiáng)。有時還令人覺得有炫其技巧之高強(qiáng)，弄其奇想之大膽之感。”并說：“‘巴爾扎克’恐怕便是表示這最幸運(yùn)的成就，他一生中最為優(yōu)秀的作品了?！盵2]這本《近代美術(shù)思潮論》譯稿，最初連載在魯迅主編的《奔流》雜志上。

魯迅對羅丹是很重視的，在《奔流》的第4期上，他又選載了日本的島武郎撰寫的論羅丹的譯文《叛逆者》。他自己曾經(jīng)試譯過這本書，但因感到翻譯很難，而“中國留心藝術(shù)史的人還很少，印出來也無用，于是沒有完工，放下了”。魯迅還強(qiáng)調(diào)：“要講羅丹的藝術(shù)，必須看羅丹的作品，——至少，是作品的影片?！彼砺哆z憾地指出：“羅丹的雕刻，雖曾震動了一時，但和中國卻并不發(fā)生什么關(guān)系地過去了?！痹谧钤缃榻B和宣傳羅丹上，魯迅是具有特殊的貢獻(xiàn)的。

《羅丹藝術(shù)論》早在1930年便有中文譯本出版（書名譯為《羅丹美術(shù)論》），譯者為曾覺之，開明書店出版。1978年人民美術(shù)出版社又出版了新的譯本，由沈琪翻譯、吳作人校，前有出版說明，后有沈鵬的“讀后記”。2006年中國社會科學(xué)院出版社，再次將傅雷譯的《羅丹藝術(shù)論》同200余幅美術(shù)名作一起，作為與談話內(nèi)容融為一體的插圖本出版。這是傅雷1931年從法國回國任教于上海美術(shù)?？茖W(xué)校時，作為教材的翻譯稿。團(tuán)結(jié)出版社于同年又作為“勵志與啟蒙叢書”，以“英中文雙語讀本”出版。另外里爾克的《論奧古斯特羅丹》和戴維魏斯的《羅丹的故事》，也已被譯成中文出版，并受到中國讀者的歡迎和喜愛。

對于中國的許多理論家、美學(xué)家、美術(shù)家來說，羅丹的思想和作品，在不同時代的背景下，受到幾乎同等的重視。中國當(dāng)代著名美學(xué)家、藝術(shù)家王朝聞在《雕塑雕塑》一書中論述說：“《近代美術(shù)史思潮論》是我30年代初，在杭州藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)雕塑時的課外讀物之一。像曾覺之譯的《羅丹藝術(shù)論》一樣，在認(rèn)識方法上的比較研究，對我的啟迪我至今還在感激的。”[3]25他還認(rèn)為：“《羅丹藝術(shù)論》雖是50年前讀過如今又讀的書，當(dāng)做如何欣賞雕塑的理論來閱讀，我不認(rèn)為是必須與它決裂的陳舊觀念。即使西方出現(xiàn)了各種不同于這位無愧于大師尊稱的藝術(shù)的新形式、新風(fēng)格、新流派，我仍認(rèn)為他那基于創(chuàng)作實(shí)踐的欣賞與研究的言論不宜受到輕視?！盵3]66在這本書中，作者至少有10余處提到和引用羅丹，足見對他的重視程度不同一般。

著名文藝?yán)碚摷液头g家程代熙，對羅丹也是情有獨(dú)鐘。他先后寫過《羅丹和他的巴爾扎克塑像》《再說羅丹》等多篇文章。他說：“我第一次接觸羅丹作品的復(fù)印件，是抗戰(zhàn)時期我剛上高中的時候。許多年之后，羅丹成了我十分尊敬的外國名雕塑家之一，他的作品我漸漸地見得多了，也漸漸地熟悉起來了，也漸漸地擺脫了一些理解的稚氣。就是說，我漸漸地積累起了我對羅丹作品的深一層的理解?！盵4]在評論宗白華的關(guān)于書法的理論時，他又聯(lián)系到羅丹的雕塑理論：“法國大雕塑家羅丹從萬千物象中發(fā)現(xiàn)了一條線，萬物在這一條線里感到自由自在，就不會生出丑來。”[5]這里所說的“一條線”，是羅丹談到希臘藝術(shù)時的感嘆：“對于古人，線的應(yīng)用，是細(xì)節(jié)的集成，是一總和；而學(xué)院派的單純化，是貧乏，是空洞的浮腫?！?/p>

著名美學(xué)家蔣孔陽引用羅丹的“偉大的藝術(shù)家總是完全意識到他們做的是什么”，認(rèn)為“這話是完全符合實(shí)際的”，它證實(shí)了藝術(shù)的“自覺性與非自覺性的矛盾的統(tǒng)一”[6]。美術(shù)理論家陳醉則認(rèn)為：“將擁抱和親吻的細(xì)節(jié)運(yùn)用以表達(dá)內(nèi)心感情，并且雕琢得既真切而又優(yōu)美者，莫過于后世的羅丹。他的作品中的形象，已經(jīng)超越了一般作為故事情節(jié)的圖釋而寄托了一定的人生寓意。”[7]美術(shù)評論家馬鳳林在《世紀(jì)末藝術(shù)》一書中，確認(rèn)羅丹是“一位靈魂的寫實(shí)主義者”，認(rèn)為：“他的作品雖然具有豐富的象征性和超現(xiàn)實(shí)主義成份，但他執(zhí)拗地聲稱他信仰現(xiàn)實(shí)主義。正因如此，他的藝術(shù)中閃爍著強(qiáng)烈的外在真實(shí)與內(nèi)在真實(shí)，為世紀(jì)末社會留下了真實(shí)影像?！盵8]他們從不同的角度，高度評價了羅丹在藝術(shù)史上的成就和地位。

當(dāng)然，由于時代的風(fēng)云變幻，羅丹的創(chuàng)作和美學(xué)藝術(shù)思想，在中國也引起過爭議，而且有時是很激烈和對立的。例如，1978年由人民美術(shù)出版社出版的《羅丹藝術(shù)論》，在《出版說明》中一方面肯定：“羅丹反對學(xué)院派，重視古希臘和文藝復(fù)興時期的優(yōu)良傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的形式從屬于內(nèi)容，提倡深入觀察對象和刻畫人物的內(nèi)心世界，這有其可取的一面?！钡?，另一方面更著重嚴(yán)厲地指出：“羅丹的資產(chǎn)階級世界觀決定了他的思想體系是唯心主義的。羅丹同許多資產(chǎn)階級藝術(shù)家一樣，以‘人道主義’、‘人性論’作為自己重要的思想基礎(chǔ)。在藝術(shù)與生活的關(guān)系上，羅丹主張尊重‘自然’，但‘不可知論’又給他的理論蒙上了濃厚的神秘色彩。《羅丹藝術(shù)論》的某些章節(jié)中還宣揚(yáng)了唯心主義的‘天才論’和藝術(shù)至上、自我奮斗等意識形態(tài)，這些都打上了深刻的階級和時代的烙印。”[9]今天回過頭來再看，這樣的評價和要求自然是過于苛刻和違背歷史主義原則，可迎合了20世紀(jì)70年代中國的輿論導(dǎo)向和風(fēng)潮。

到了80年代，隨著中國社會的思想解放和改革開放，對羅丹的評價也得到“徹底平反”。例如，發(fā)表在1989年由浙江美術(shù)學(xué)院出版社出版的《造型藝術(shù)美學(xué)》第2輯的一篇文章便針鋒相對地認(rèn)為：“《羅丹藝術(shù)論》內(nèi)容豐富，頭緒繁多，但中心卻很明確。羅丹所有談話都圍繞一個中心，即怎樣才能造成藝術(shù)之美或美的藝術(shù)。這是羅丹探討問題的出發(fā)點(diǎn)，也是《羅丹藝術(shù)論》的基本特點(diǎn)?！痹撐慕又终f：“羅丹一再強(qiáng)調(diào)的真實(shí)指什么？他所說的自然是否不可知？這是理解羅丹的兩個關(guān)鍵問題。”作者非常明確回答說：“首先必須肯定，作為羅丹現(xiàn)實(shí)主義哲學(xué)基石的自然觀有其積極可取的一面，籠統(tǒng)冠之以神秘主義是不準(zhǔn)確的。”“實(shí)際上，許多在羅丹看來是神秘不可知的東西，仍然客觀存在。”[10]同書刊登的另一篇題為《羅丹的美論——〈羅丹藝術(shù)論〉斷想》的文章也寫道：“我想提醒大家，羅丹是雕塑家，不是理論家，所以對于他在理論上的表述不應(yīng)吹毛求疵。在藝術(shù)上經(jīng)驗(yàn)豐富的大師可能會說出理論家說不出的警句來，但又不能說大師每一句話都是百分之百的真理?？墒浅Ｓ幸恍┤税阉囆g(shù)大師的某一句說得并不確切，并不明確的話作為格言，當(dāng)作教條，時常引用。在對《羅丹藝術(shù)論》的態(tài)度上也有類似的情況吧。”[11]這看來是為羅丹的某些言論和思想辯護(hù)，但要求讀者用實(shí)事求是的歷史態(tài)度去看待和評價中外古今的一切人物及其思想言論，應(yīng)當(dāng)說還是合理的。

三

羅丹的藝術(shù)作品在中國各地多次展出，每次都人山人海、川流不息。1993年2月15—3月15日，北京中國美術(shù)館舉辦了為期一個月的《法國羅丹藝術(shù)大展》，共展出包括《思想者》在內(nèi)的羅丹的原作113件?！豆饷魅請蟆吩l(fā)表《“羅丹來了！”》的文章，加以介紹。首都其它許多報刊，也紛紛發(fā)表消息，稱它是“中國美術(shù)界的一件空前盛事?！?/p>

2006年11月11日，羅丹雕塑名作在上海城市雕塑藝術(shù)中心展出，紀(jì)念其開館一周年。34件展品包括石膏像3座，銅像大件10座、中件8座、小件9座，另有多材質(zhì)雕塑4座，包括了國內(nèi)觀眾熟悉的《巴爾扎克》《吻》以及堪稱其代表作的《青銅時代》等著名作品。此外還包括130多張藝術(shù)家各個時期的版畫作品、手稿、原件塑鋼模具、羅丹工作室以及羅丹美術(shù)館照片。在展廳內(nèi)部，還特意設(shè)立了視頻區(qū)，滾動放映有關(guān)羅丹的紀(jì)錄片。隨同展覽來到上海的法國著名藝術(shù)評論家羅伯特·德查勒向觀眾介紹說，羅丹被譽(yù)為西方傳統(tǒng)雕塑集大成者。自羅丹開始，雕塑才成為西方藝術(shù)的重要一脈。同時，羅丹也是西方藝術(shù)史上第一位擁有獨(dú)立工作室和雕塑工廠、能夠成批生產(chǎn)復(fù)制作品的藝術(shù)家。

2014年底由中國國家博物館和法國羅丹博物館聯(lián)合舉辦的“永遠(yuǎn)的思想者——羅丹雕塑回顧展”，通過“最初的歲月”“雕塑家的誕生”“漸臻成熟”“走進(jìn)神秘的羅丹工作室”四個主題，呈列了139件羅丹博物館藏品，是在中國展出的最大規(guī)模的羅丹雕塑作品展。除了《思想者》再次在中國展出，還囊括了《青銅時代》《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克》等羅丹的經(jīng)典作品。展品題材豐富且材質(zhì)各異，還有羅丹的許多石膏手稿，對于藝術(shù)愛好者和廣大觀眾直觀地、近距離地了解這位雕塑大師的創(chuàng)作過程，具有特別重要的意義。展覽全方位展示和回顧了這位雕塑家的藝術(shù)人生，以及“他從最初并不被認(rèn)可而最終成為一代大師的心路歷程”。

法蘭西共和國文化和新聞部長福勒爾·佩勒林在這次展覽的賀詞中說：“作為人類創(chuàng)造力的象征，舉世聞名的《思想者》無疑是現(xiàn)代主義初期雕塑的最佳代表。自1993年羅丹雕塑藝術(shù)展，20多年之后，羅丹再次回到北京。值此中法建交50周年之際，這個匯集139件羅丹博物館藏品的重要回顧展來到北京，將使廣大中國觀眾看到羅丹創(chuàng)作中不為人知的一面。如果說羅丹在中國享有盛譽(yù)，那是因?yàn)槠渥髌返耐庠谛问脚c內(nèi)在真實(shí)之間有一種神奇的力量，無論你是何種文化背景，擁有何種傳統(tǒng)，即將走向何方，都會被羅丹的作品所打動?！?/p>

2014年11月29日，法國著名學(xué)者埃萊娜·馬洛登臨中國國家博物館講堂，專門為中國觀眾解讀羅丹名作。講座從羅丹名作《巴爾扎克》像入手，深入探討羅丹雕塑的美學(xué)觀點(diǎn)和藝術(shù)手法，剖析《巴爾扎克》像為何被認(rèn)為是羅丹雕塑研究的集大成者、羅丹的“藝術(shù)遺囑”，并體現(xiàn)了“羅丹美學(xué)觀點(diǎn)的精髓”。隨后，《北京青年報》2014年12月16日用整整一版篇幅介紹了這次“不同尋?！钡摹读_丹雕塑回顧展》。在《“巴爾扎克像”絕不能錯過——對話羅丹雕塑展策展人埃萊娜·馬洛》一文中，馬洛回答《北京青年報》記者的提問“羅丹雕塑作品眾多，此次展覽的特色是什么”時，再一次告訴讀者說：“這次展覽是一個大型回顧展，將展出羅丹所涉獵的所有藝術(shù)創(chuàng)作類型作品共計(jì)139件。其中61件石膏作品將會令觀眾仿佛置身于藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，去探索作品的起源，去見證作品的不斷完善的過程。這是專為中國國家博物館量身設(shè)計(jì)的一場展覽?！彼终f：“羅丹藝術(shù)作品的最大特點(diǎn)之一就是作品展現(xiàn)出的強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。羅丹并不是一個追求完美的藝術(shù)家，他更多的是追求表現(xiàn)力。有時候他會故意在雕塑上留下工具的痕跡，或是在制模的時候留下連接的痕跡，通過留下這些工作的痕跡來表達(dá)自己的意圖?！?/p>

親自參與了這次展覽文物點(diǎn)交工作的藝術(shù)家諸葛英良在《羅丹的手讓人戰(zhàn)栗》的文章中寫道：在羅丹的作品中，“手”成為他一再刻畫的主題。展覽中《加萊義民》小稿中有一只青銅材質(zhì)的左手，同樣保留了藝術(shù)家創(chuàng)作中的痕跡?！傲_丹一生都處于對古典主義的眷戀和現(xiàn)實(shí)中自我的激情的矛盾中，時代的糾結(jié)，人性的抗?fàn)?，恰是通過他的手刻畫出萬千的姿態(tài)?！帧闶撬c觀眾溝通的媒介?！?/p>

關(guān)于羅丹生平傳記的一些影視片，如《羅丹的情人》等，曾在中國上演和播出，受到觀眾的熱烈歡迎。以羅丹作品的復(fù)制品作為掛歷，一度在中國各地風(fēng)靡暢銷。他的名言“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”，不僅在各種各樣的美學(xué)論著中經(jīng)常引用，而且為許許多多的青少年和普通民眾熟記背誦。

可以說，從20世紀(jì)初開始，羅丹便是中國一直關(guān)注的西方重要的美術(shù)家之一。2000年12月24日的《中國青年報》上，曾經(jīng)發(fā)表過一篇文章《思想者》，由羅丹的雕塑《思想者》引發(fā)出許多感慨：“羅丹在他的《藝術(shù)論》中，曾論及藝術(shù)的靈魂在于啟悟人生，‘藝術(shù)向人們揭示人類所以存在的問題，它指出人生的意義，使他們明白自己的命運(yùn)和應(yīng)走的方向’。羅丹所以創(chuàng)作出不朽的《思想者》，也是向人們指明思想者在人類未來的精神守望作用。凝視這尊永遠(yuǎn)的《思想者》，也使我們體味到魯迅先生在20世紀(jì)初發(fā)出的‘今索諸中國，為精神界之戰(zhàn)士者安在’的悲壯吶喊，猶如空谷足音，賡續(xù)綿遠(yuǎn)。”類似這樣的文章，還有許多。

2015年1月31日晚，中央電視臺在新聞聯(lián)播中播出：國務(wù)院總理李克強(qiáng)30日晚與法國總理瓦爾斯在國家博物館共同出席中法建交50周年紀(jì)念活動閉幕式并發(fā)表講話。閉幕式前，兩國總理共同參觀了在國家博物館舉辦的羅丹雕塑展。法國總理瓦爾斯在講話中表示，中法建交50周年紀(jì)念活動一年來，雙方舉辦了豐富的紀(jì)念活動，創(chuàng)造了不少新的第一，充分體現(xiàn)了兩國人民間的深厚友誼。法中合作空間巨大，法方對兩國關(guān)系發(fā)展前景充滿信心。

幾乎整整一個世紀(jì)，中國人民的“美的眼睛”都沒有忘記羅丹。羅丹永遠(yuǎn)是中法友誼和文化交流的使者和象征。

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（責(zé)任編輯：田皓）

中圖分類號：I03；J303

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1674-9014（2015）02-0109-04

收稿日期：2015-02-19

作者簡介：涂途，男，湖北武穴人,中國藝術(shù)研究院研究員,享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，研究方向?yàn)槊缹W(xué)與文藝?yán)碚摗?/p>