楊潔

摘要：美聲唱法誕生于歌劇的搖籃，作為全球性的藝術(shù)已經(jīng)歷經(jīng)了400多年的發(fā)展和進(jìn)步，被多數(shù)人熟知喜愛(ài)。而作為在歐洲歌劇滋潤(rùn)下的新興藝術(shù)——音樂(lè)劇，在使用時(shí)代偏好的同時(shí)，吸收了歌劇中的美聲唱法，將美聲作為音樂(lè)劇中不可或缺的重要角色，廣受觀眾好評(píng)。本文以美聲與音樂(lè)劇發(fā)展的為背景，研究探討美聲與音樂(lè)劇發(fā)展中的關(guān)聯(lián)。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 ?音樂(lè)劇 ?發(fā)展

美聲唱法又被叫做“柔聲唱法”（意大利文：Bel canto），不同于其他唱法，美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，需要按音高比例混合使用真假聲并且調(diào)動(dòng)所能使用的共鳴腔體，有著自身獨(dú)特的韻味。美聲唱法起源于歐洲，發(fā)展于13世紀(jì)的中期，隨著“閹人歌手”為歐洲的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展做出做貢獻(xiàn)，也為“美聲唱法”奠定了基礎(chǔ)，帶來(lái)了美聲唱法的黃金時(shí)代。到了20世紀(jì)，在聲樂(lè)藝術(shù)的舞臺(tái)上，多種唱法與流派并存發(fā)展、各領(lǐng)風(fēng)騷，在繽紛多彩的唱法競(jìng)爭(zhēng)中美聲唱法也在日益科學(xué)化的完善。美聲唱法從起源到發(fā)展都與音樂(lè)劇有著緊密的聯(lián)系，作為社會(huì)與時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物至今流行在音樂(lè)劇的舞臺(tái)上。

一、音樂(lè)劇

何為音樂(lè)??？音樂(lè)劇（英語(yǔ)：Musical theater，簡(jiǎn)稱 Musicals），是音樂(lè)、舞蹈、歌曲與對(duì)白相結(jié)合的一種戲劇表演形式，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來(lái)，所以音樂(lè)劇又被稱之為歌舞劇。雖然音樂(lè)劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺(tái)表演形式有相似之處，但它的獨(dú)特之處在于：它對(duì)歌曲、對(duì)白、肢體動(dòng)作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂(lè)劇將劇本之中的動(dòng)人組成成分，通過(guò)演員通俗易懂的動(dòng)作、語(yǔ)言和音樂(lè)表達(dá)傳遞給觀眾，所以受廣大觀眾的喜愛(ài)。

19世紀(jì)時(shí)期的喜劇、輕歌劇與黑人劇可以視為音樂(lè)劇的起源，這個(gè)階段音樂(lè)劇還處于發(fā)展初期并沒(méi)有固定的劇本，但自從1927年《演藝船》以文本為重點(diǎn)開(kāi)始演出后，音樂(lè)劇迎來(lái)了屬于它的黃金期。在此期間，在歐洲流行的音樂(lè)逐漸傳入美國(guó)，經(jīng)過(guò)美國(guó)藝術(shù)家的不斷探索改編，將自身特色元素融入其中，音樂(lè)劇逐漸成型。其中美聲唱法一直在音樂(lè)劇中處于核心地位，從20世紀(jì)70年代開(kāi)始，音樂(lè)劇開(kāi)始受到世界各國(guó)的關(guān)注，以韋伯的《艾薇塔》、《歌劇魅影》、《貓》和勛伯格的《悲慘世界》為代表作開(kāi)始了巡回出演，在各國(guó)之間刮起了音樂(lè)劇風(fēng)潮。隨著音樂(lè)劇的發(fā)展，對(duì)聲樂(lè)技巧的要求也逐漸提高，例如韋伯的《艾薇塔》片段中《阿根廷別為我哭泣》的演繹，便需要高水平聲樂(lè)技巧，以演唱實(shí)力為基礎(chǔ)，在美聲唱法中完美的融入宣敘調(diào)和詠嘆部，給演唱者出了一個(gè)難題。在勛伯格的《悲慘世界》中更是突出了對(duì)美聲功底的要求，劇中主角冉阿讓和另外兩個(gè)角色幽靈、沙威的音色各有不同，但卻同樣需要深厚的美聲演繹，更需要差于通俗音樂(lè)劇的唱段。

二、美聲唱法與音樂(lè)劇的關(guān)系

（一）音樂(lè)劇發(fā)展印證美聲唱法的魅力

隨著傳統(tǒng)正歌劇發(fā)展衍生出喜歌劇、小歌劇，小歌劇與喜歌劇又衍生出了音樂(lè)劇。從1927年由杰羅姆科恩作曲，漢默斯坦二世填寫腳本與歌詞的《演出船》在紐約的成功演出，成為百老匯音樂(lè)劇的開(kāi)山之作。到喬治格什溫的《波吉與貝絲》在紐約首演，被歌劇界贊賞為第一部真正的美國(guó)歌劇。再到安德魯·洛伊德·韋伯、蒂姆·萊斯、阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格創(chuàng)造了以《音樂(lè)之聲》、《奧克拉荷馬》等等巨作為代表的音樂(lè)劇的第二紀(jì)元。最后融合了大量鄉(xiāng)村音樂(lè)、流行音樂(lè)、爵士音樂(lè)等元素的《長(zhǎng)發(fā)》為代表的音樂(lè)劇，將歌、舞、演并進(jìn)，在音樂(lè)劇中突出時(shí)尚化和時(shí)代化具體特征，加重舞蹈的比例，與觀眾產(chǎn)生良好的互動(dòng)。

上述的新形式音樂(lè)劇被人們接受后，音樂(lè)劇又開(kāi)始處于創(chuàng)造徘徊期的階段，直到20世紀(jì)八九十年代，四大音樂(lè)劇《悲慘世界》、《西貢小姐》、《貓》、《歌劇院的幽靈》為代表的音樂(lè)劇融合了歌劇的色彩，強(qiáng)化了劇中演唱的要素，豐富表現(xiàn)音樂(lè)劇的內(nèi)涵，成為這一時(shí)代歌劇的普遍表現(xiàn)特點(diǎn)。創(chuàng)作形式的歌劇化影響著音樂(lè)劇的不斷發(fā)展，鼓舞著音樂(lè)劇不斷前進(jìn)， 更加燦爛。

（二）美聲唱法是音樂(lè)劇的支柱之一

音樂(lè)劇在歌劇的搖籃中孕育，廣納著歌劇的特點(diǎn)，如美聲唱法。如今音樂(lè)劇中仍舊保留著該特色例如：興華彩中的回音、滑音、琵琶音和自由節(jié)奏的運(yùn)用，發(fā)生戲劇沖突時(shí)不斷出現(xiàn)的高音等等，這些特色都是對(duì)音樂(lè)劇演員美聲唱法功力的考驗(yàn)。此外，音樂(lè)劇唱法也是以美聲唱法作為基礎(chǔ)，廣泛吸收時(shí)代流行因素，如爵士樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)、搖滾樂(lè)等等音樂(lè)演唱特征，形成音樂(lè)劇獨(dú)特的演唱特色。

（三）美聲唱法是音樂(lè)劇二度創(chuàng)作不可或缺的一部分

聲樂(lè)段是突出劇中人物性格和生動(dòng)的故事情節(jié)的有力保證，一部?jī)?yōu)秀作品需要好的詠嘆調(diào)和唱歌段落作為基礎(chǔ)，往往這樣才能帶給觀眾身臨其境的感覺(jué)。當(dāng)今最為科學(xué)和正確的發(fā)聲方法——美聲唱法，就是對(duì)音樂(lè)最完美的二度創(chuàng)作，美聲唱法可以憑借著最佳的聲音來(lái)演繹作品。如果演員有著豐富的美聲功底，可以完整的表達(dá)自己對(duì)角色的詮釋，在表達(dá)劇中沖突和矛盾時(shí)更加具有活力，豐富音樂(lè)的表現(xiàn)力。例如《西區(qū)故事》中，美聲界頂尖人物卡雷拉斯對(duì)《瑪利亞》的生動(dòng)演繹，“Maria…...Maria…....Maria”這段的告白，利用增四度的遞進(jìn)音程，前段真聲過(guò)度至后段假聲，充分表達(dá)出泛音效果，給觀眾帶來(lái)如夢(mèng)如幻的感覺(jué)。讓人不得不對(duì)卡雷拉斯的高超技藝由衷地心生敬意。而卡雷拉斯和卡諾娃的二重唱《今夜》讓人聽(tīng)起來(lái)蕩氣回腸、欲罷不能。再有：《歌劇魅影》中的《歌劇魅影》唱段，該曲最后克里斯汀放聲歌唱時(shí)，不但有華彩樂(lè)段，甚至在小字三組e上的長(zhǎng)音保持，其音色是那樣的虛幻空靈，那樣的純凈而甜美，此種音色與魅影地下的那種生活環(huán)境一一無(wú)數(shù)閃亮的燭光，在幽幽河水的映襯下宛如天上點(diǎn)點(diǎn)繁星的這種神秘感極相吻合，讓人久久不能從這仙境中醒來(lái)，讓你感覺(jué)似乎正穿越叢林，越過(guò)溪澗的清泉瀑布，直人云霄，并漫步云端，使自己完全沉浸在如癡如醉的夢(mèng)幻世界里。美聲唱法這種強(qiáng)烈的張力和戲劇性是通俗唱法所無(wú)法企及的，其唱法注重音色的圓潤(rùn)和飽滿，符合人的審美需求，并且通過(guò)一些難度較高的演唱技巧能夠深刻、形象地刻畫出劇中人物的內(nèi)在思想、矛盾和情感沖突，使音樂(lè)形象更加豐滿。如果沒(méi)有扎實(shí)穩(wěn)固的美聲功底，卡雷拉斯也不能給觀眾帶來(lái)藝術(shù)的享受，從中可看出美聲唱法是歌唱者演唱中不可缺少的基礎(chǔ)，是歌者對(duì)音樂(lè)劇二度創(chuàng)作的創(chuàng)新源泉。

三、音樂(lè)劇中美聲因素的具體分析

法語(yǔ)版本的《巴黎圣母院》（改編于雨果的Notre Dame de Paris又譯《鐘樓怪人》），由法裔加拿大人呂克·普拉蒙頓和意大利人理查德·科奇安蒂二人聯(lián)手搬上了法國(guó)巴黎的舞臺(tái)，并且在忠于原著的基礎(chǔ)上取得了巨大的成功。音樂(lè)劇中演員和歌唱者生動(dòng)的演繹，極具震撼力的音樂(lè)和舞臺(tái)效果表現(xiàn)出對(duì)原著中封建政治與腐朽教會(huì)的揭露，對(duì)人道主義仁愛(ài)精神的歌頌?！栋屠枋ツ冈骸芬越巧莩獮樘厣ㄟ^(guò)唱段向觀眾表現(xiàn)劇中角色的性格特征，注重唱歌技巧以歌聲來(lái)交代劇情發(fā)展，是“半整合音樂(lè)劇”的代表之作。

1986韋伯創(chuàng)造了他一生中最負(fù)盛名的音樂(lè)劇《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera），一部講述歌劇院中女演員克里斯汀和劇院幽靈、劇院經(jīng)理拉烏爾的愛(ài)情故事的作品，是韋伯為自己妻子莎拉布萊曼的音域量聲訂作的巨作。原本就因?yàn)橐魳?lè)劇而家喻戶曉的“天籟歌后”莎拉布萊曼扮演劇中的女主角克里斯汀.戴耶，莎拉極具美聲唱法特色的歌聲為觀眾描繪了一幅莊嚴(yán)但又詭異的歌劇院畫面，用她氣息寬廣透徹的美聲唱法演繹“Think of me”這般空靈流暢的旋律?！癟hink of me”這首歌是女主頂替成為《漢尼拔》中角色時(shí)候?qū)?jīng)紀(jì)人試唱的歌曲，曲子尾部是花腔唱法需要相當(dāng)優(yōu)秀的美聲基本功，而莎拉則流暢優(yōu)雅的演唱了出來(lái)，可以說(shuō)女主角克里斯汀就是莎拉，莎拉就是克里斯汀。

四、結(jié)語(yǔ)

美聲唱法屬于歌劇時(shí)代的產(chǎn)物，它的演唱手段和表演方式都體現(xiàn)著歌劇的風(fēng)格。雖然音樂(lè)劇與歌劇有著藝術(shù)形式的區(qū)別，但仍吸收著歌劇的優(yōu)點(diǎn)，美聲唱法被音樂(lè)劇吸收、發(fā)展，成為具有音樂(lè)劇風(fēng)格特色的唱法演繹，音樂(lè)劇和美聲唱法的共同發(fā)展，也可以視作音樂(lè)劇和歌劇之間藝術(shù)的優(yōu)化。雖然當(dāng)今時(shí)代舞臺(tái)上，歌劇已經(jīng)不處于主流的地位，美聲唱法仍以不同形式活躍在舞臺(tái)上，無(wú)論人類的需求如何變化，歷史的潮流將如何演變，藝術(shù)總是永恒的，美聲唱法將隨時(shí)代改變發(fā)展，如同永不枯萎的玫瑰，依舊在藝術(shù)的花園中璀璨綻放。

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