吳曉毅

我是粵劇大師陳笑風(fēng)的藝術(shù)傳人，作為深圳市粵劇團(tuán)一名青年演員，此次擔(dān)當(dāng)現(xiàn)代粵劇《風(fēng)雪夜歸人》魏蓮生這個(gè)重要角色，讓我既榮幸也倍感壓力。如何演繹經(jīng)典人物，如何重塑經(jīng)典人物，并把自己傳承的“風(fēng)腔”糅進(jìn)角色，是我常常思索的問題。

吳祖光先生筆下的魏蓮生，是一個(gè)出身貧寒的京劇男旦，不論是達(dá)官貴人、妙齡男女，甚至一般市民都被他的聲色所傾倒。他交往甚廣，常為窮苦的鄰居紓危濟(jì)困，頗受人們的敬慕。以走私鴉片起家的法院院長蘇弘基，過著醉生夢死的生活。他的四姨太玉春原是個(gè)煙花女子，后被蘇弘基贖出為妾。玉春懷著一顆爭取自由幸福的心，不甘整日過著囚籠般的富貴生活。她因?qū)W戲而結(jié)識(shí)了魏蓮生，向他傾訴了自己悲慘的身世，他們二人過去的遭遇相近，又都淪為達(dá)官貴人消愁解悶的玩意兒，失去做人尊嚴(yán)，因而由憐生愛，并商定私奔，走向自由。不料這一切都被由蓮生推薦給蘇家當(dāng)管事的王新貴窺見，善于阿諛的小人竟忘恩負(fù)義將此事稟報(bào)了蘇弘基。當(dāng)玉春按約出走之際，王新貴帶領(lǐng)幾名打手把玉春抓回，蓮生則被驅(qū)逐出境。二人依依話別，從此天各一方。

20年后，蓮生拖著過早衰老的病體重回故土，但一切早已物是人非……

在這部戲劇沖突極為強(qiáng)烈的作品中，戲夢和愛情不過是表面的浮華，先生真正想要表達(dá)的是普通人對于獨(dú)立人格、自由生命的永恒追求。愛情之夢、青春之夢、理想之夢都在劇中交相輝映，并最終迸發(fā)出震撼人心的力量。

深圳市粵劇團(tuán)2009年把祖光先生的話劇改編成粵劇本，在尊重原著的基礎(chǔ)上，有了很多藝術(shù)獨(dú)特的追求，整個(gè)劇情演繹得比較空靈，飄逸，浪漫，唯美，寫意，抒情，顯得清新典雅，加入很多時(shí)尚元素，很新穎，很吸引人。但無論怎么改，原著人物追求獨(dú)立、渴望自由的魂是不變的，生死不渝、執(zhí)著不甘的情是不變的，把握住了人物的靈魂，接下來塑造典型藝術(shù)形象就有了根基。

蓮生是一個(gè)唱旦角的男性，由于有著職業(yè)的慣性，生活中也會(huì)有時(shí)不時(shí)流露出女性的小動(dòng)作，所以演繹時(shí)的小動(dòng)作要自然，不刻意，那樣才能體現(xiàn)他對職業(yè)的癡迷。他其實(shí)是個(gè)內(nèi)心很堅(jiān)強(qiáng)的真男人，只不過他一直活在迷茫當(dāng)中，從未有人點(diǎn)醒，可后來在玉春的啟蒙下，他意識(shí)到自己的悲慘和難堪，他要沖出這一囚籠，去追求自己想要的生活和世界，哪怕事后的他流落他鄉(xiāng)，貧困度日。在臨被驅(qū)逐出境之前，他對玉春說：“你放心，我將來也許會(huì)窮死，會(huì)凍死，會(huì)餓死，會(huì)苦死，可是我會(huì)快活一輩子?！边@充分體現(xiàn)魏蓮生是一個(gè)不折不扣，敢愛敢恨的真漢子！

抓住蓮生的性格的基調(diào)，塑造人物會(huì)準(zhǔn)確很多。體現(xiàn)在唱腔身段表演上，我會(huì)有一些自己的處理。我的師傅粵劇大師陳笑風(fēng)曾教導(dǎo)我，唱腔最重要的是有旋律、節(jié)奏的變化，它等于是骨架，唱法、聲音就等于肌肉，怎么用聲音那就是靈魂，三樣缺一不可，程序是由聲到情。我們要演哪一個(gè)人物，腔就要配合哪一個(gè)人物，特別是這個(gè)人物此時(shí)此地的感情變化。唱功先有情再有聲，所謂韻味就是唱的功力，按照角色合理運(yùn)用快慢、吞吐等不同技巧就構(gòu)成韻味，并不斷探索提升。

粵劇主題曲“風(fēng)雪之夜歸”，在整段南音中“相對荷花，兩心近，戲文一曲銘刻在心，生生死死情難禁，從此不是可憐人……”我沒有按尋常的唱法唱，而是把“風(fēng)腔”抒情綿柔、抑揚(yáng)頓挫依據(jù)人物特定環(huán)境，發(fā)揮到極致，在情緒達(dá)到巔峰時(shí)甚至聲嘶力竭，該破聲就破聲，讓聲音的情緒感染到每一個(gè)觀眾，“聲內(nèi)情生，情賴聲傳”，有了感情，唱腔就不是孤立的好聽，而是有了具體的內(nèi)容。

在表演方面，我也在琢磨人物的不同時(shí)期的感情色彩，盡量做到差異化處理，使人物的塑造豐滿有層次。湯顯祖說：“世間唯有情難訴?！鄙勘葋喺f：“我總是強(qiáng)迫自己深入到事物的靈魂。”沒有情，就沒有藝術(shù)的呈現(xiàn)，在戲曲表演中，“情”更是統(tǒng)領(lǐng)。

例如蓮生在荷花湖教玉春唱“牡丹亭”那場戲，此時(shí)蓮生正處在人生最美好的階段，萬人追捧，又遇到傾慕的佳人，在純美的荷花湖畔互訴衷情，此時(shí)蓮生的唱腔要極盡婉轉(zhuǎn)柔蓄，身段也要輕盈俊朗，讓觀眾感覺到他的極致的美。

接下來馬大嬸風(fēng)雨中送傘那場戲，蓮生被驅(qū)逐出城，人生急轉(zhuǎn)直下，又與心愛的人永遠(yuǎn)離別，此時(shí)蓮生應(yīng)該是百感交集，悲戚蒼涼的。在這里的表演我做了一個(gè)微小的處理，風(fēng)雨中第一次和馬大嬸分開時(shí)，蓮生是壓抑著情緒的，再一次回頭，跪謝才感情爆發(fā)，痛哭失聲，讓觀眾感受到悲情的遞進(jìn)與濃烈。這一場運(yùn)用了很多戲曲的程式化動(dòng)作，例如翻身，搶背，搓步，鏟跪，一字馬等，都是烘托人物此時(shí)的跌宕起伏的情感世界。

最后一幕夜歸，是整場戲的升華。吳祖光先生《風(fēng)雪夜歸人》劇名出自唐詩《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮蒼山遠(yuǎn)，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人”。編劇化用了詩中蒼茫、悠遠(yuǎn)的意境，講述了在風(fēng)雨飄搖的大時(shí)代背景下，人物命運(yùn)的蒼涼與無奈，但此時(shí)的蓮生早已鉛華洗盡，人生參透，有種在追尋中解脫的快暢。此時(shí)唱腔設(shè)計(jì)要“柔中有剛，曲中有直”，身段的表演要有飄逸瀟灑之感，雖然病困潦倒，但心靈有回歸的滿足。

在魏蓮生的人物塑造上，我用了心力，并在長期的演出中不斷地調(diào)整，當(dāng)然它還有很大的提升空間，也希望得到各方專家、老師和同行的指導(dǎo)，希求日臻完善。

新版現(xiàn)代粵劇《風(fēng)雪夜歸人》自2009年首演，受到專家觀眾一致好評，曾兩次受邀進(jìn)京、赴臺(tái)灣、香港、廣州、廣西等地演出五十余場，并獲得“第二屆全國戲劇文化獎(jiǎng)”經(jīng)典劇目大獎(jiǎng)、男女主角表演大獎(jiǎng)、導(dǎo)演金獎(jiǎng)、音樂金獎(jiǎng)、舞美金獎(jiǎng)等9項(xiàng)大獎(jiǎng)，廣東省五個(gè)一工程獎(jiǎng)等，《風(fēng)雪夜歸人》為振興繁榮粵劇事業(yè)作出積極的貢獻(xiàn)，是代表深圳舞臺(tái)藝術(shù)水平的精品之作。