竇榮壇

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

中國古典舞作為一門特殊的表演藝術(shù)，產(chǎn)生于上世紀(jì)五十年代，是在民間傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過專業(yè)舞蹈工作者的整理、加工、創(chuàng)造，在長期的舞蹈藝術(shù)發(fā)展中形成的一種具有古典特色的舞蹈。其中，技巧是中國古典舞的靈魂所在，在我國古典舞的發(fā)展和應(yīng)用中具有重要意義。中國古典舞學(xué)科的技巧訓(xùn)練主要是訓(xùn)練學(xué)生翻騰動作的能力，同時結(jié)合古典舞的身韻課，來加強(qiáng)學(xué)生對古典舞韻律特征、動作形態(tài)以及舞蹈道具使用的掌握。技巧訓(xùn)練在中國古典舞學(xué)科中具有重要作用，本文主要闡述中國古典舞跳、轉(zhuǎn)、翻、控制等技巧的特點(diǎn)，分析幾種技巧在表現(xiàn)人物內(nèi)心世界、塑造性格特點(diǎn)以及反映社會生活的作用，并以《新生》為例，分析技巧在中國古典舞學(xué)科中的具體應(yīng)用。

一、中國古典舞技巧的種類、特點(diǎn)

（一）中國古典舞技巧的種類

“技能”和“身韻”是中國古典舞訓(xùn)練的兩大核心內(nèi)容。從中國古典舞基本功訓(xùn)練來看，技術(shù)技能是中國古典舞表演的基礎(chǔ)，主要體現(xiàn)在“跳、轉(zhuǎn)、翻”三大類上。每一種技巧類別體現(xiàn)了多樣的表現(xiàn)力，舞蹈作為一門技術(shù)性極強(qiáng)的綜合性表演藝術(shù)，是講究形式美和技藝美的表演藝術(shù)，需要技巧來體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容。同時，伴隨時代的發(fā)展，人們對中國古典舞的審美和要求逐步提高，古典舞所表現(xiàn)的內(nèi)容深度和廣度也呈現(xiàn)了一種新的發(fā)展趨勢，舞蹈的表現(xiàn)形式、技術(shù)技巧也必然發(fā)生相應(yīng)的變化，演員必須跟上觀眾對技藝精湛、高水平演出的要求。

舞蹈技巧是舞蹈藝術(shù)的有機(jī)組成部分。技術(shù)技巧作為舞蹈的表現(xiàn)手段之一，在中國古典舞訓(xùn)練中一直占據(jù)重要地位，中國古典舞中的技術(shù)技巧主要包括跳躍、旋轉(zhuǎn)和翻身三大類。這是舞蹈演員必須要掌握的舞蹈技巧。

（二）中國古典舞技巧的特點(diǎn)

中國古典舞學(xué)科中的技巧是中國古典舞基本功訓(xùn)練的重要內(nèi)容，主要包括跳、轉(zhuǎn)、翻、控制四個部分，四種技巧的具體特點(diǎn)分析如下：

1.翻身

翻身是中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中特殊的技巧形式，主要以腰為軸，實(shí)現(xiàn)身體在水平線傾斜下的自由翻轉(zhuǎn)，動作的呈現(xiàn)形態(tài)有擰、仰、俯和旁提等。翻身的技巧主要產(chǎn)生于戲曲和武術(shù)，是最傳統(tǒng)、最民族的技巧性質(zhì)。它具有以下幾個方面的特點(diǎn)：第一，民族性強(qiáng)。翻身的技巧體現(xiàn)了古典舞的審美特點(diǎn)和舞蹈動作的特點(diǎn)，也是和身法聯(lián)系最為緊密的技巧形式。第二，形象性強(qiáng)。翻身技巧在空間中體現(xiàn)了鮮明的形象特點(diǎn)，以一些大幅度的慢翻身為主，在空間的運(yùn)動中呈現(xiàn)圓潤的弧線特征，具有敏捷的特性，是一種形象性強(qiáng)的技巧形式。第三，表現(xiàn)力強(qiáng)。翻身通過對不同速度、節(jié)奏、連接的控制，能夠給人帶來不同的感官刺激效果，從而給人的情感帶來不同的體驗(yàn)，時而輕快、時而纏綿。

2.跳躍

在中國古典舞的教學(xué)與舞臺應(yīng)用中，彈跳占據(jù)很大分量。跳躍不僅是舞蹈情緒進(jìn)入高潮的語匯需要，從訓(xùn)練的角度來講也是開發(fā)舞蹈者全面身體素質(zhì)的非常有效的手段。當(dāng)舞蹈作品進(jìn)入高潮或情緒激昂時需要大幅度的跳躍來抒發(fā)舞者難以言表的激動情緒。因此，跳躍的技術(shù)技巧是古典舞平時課堂訓(xùn)練的重點(diǎn)。中國古典舞中跳躍的技巧是我國芭蕾舞跳躍和戲曲跳躍的結(jié)合，是我國古典舞中最基礎(chǔ)的技巧，跳躍要求用力輕、漂，保持緊、松的張弛有度，空中發(fā)力的過程中要注意力度、速度。跳躍的特點(diǎn)要求體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，增強(qiáng)傳統(tǒng)民族舞蹈跳躍的強(qiáng)度和難度。第二，在跳躍運(yùn)動中加強(qiáng)身法訓(xùn)練，實(shí)現(xiàn)將地面身法向空中的發(fā)展。第三，要形成鮮明的高低對比，呈現(xiàn)一種起伏。第四，實(shí)現(xiàn)和武功技巧的結(jié)合。

3.旋轉(zhuǎn)

中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)保持著芭蕾舞的旋轉(zhuǎn)姿態(tài)，并經(jīng)過古典舞自身的內(nèi)化發(fā)展，主要分為直立、擰身、仰身和俯身幾個部分，其中擰身是旋轉(zhuǎn)舞最主要的特色。中國古典舞旋轉(zhuǎn)的具體特點(diǎn)體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，以腰帶動進(jìn)行旋轉(zhuǎn)。第二，中國古典舞中旋轉(zhuǎn)的技巧對身法性要求較強(qiáng)，一些特殊的古典舞姿是對身法的一種延續(xù)。第三，旋轉(zhuǎn)的流動性和復(fù)合性較強(qiáng)，在具體的訓(xùn)練中具有幅度較大的空間跨越。

4.控制

控制主要是對舞者身體肌肉控制力、穩(wěn)定性以及柔韌度的一種展示。具體表現(xiàn)為在舞者完成一系列翻轉(zhuǎn)、旋轉(zhuǎn)和跳躍動作之后，在某一種舞姿上停留一定的時間，在這個時間內(nèi)，由中腿的支撐和腿的上下抬升來形成控制。這種控制一般包括控前、控旁、控后退、控射燕、控深海等?？刂频募记梢话闶窃诜⑥D(zhuǎn)和跳技巧的充分掌握上發(fā)展起來的。

二、中國古典舞技巧和舞蹈作品的關(guān)系

中國古典舞技巧在舞蹈表現(xiàn)中具有重要作用，但其使用要以為舞蹈作品服務(wù)為原則。

中國古典舞重視舞蹈者情緒的變化，注重舞蹈的技巧是否能讓欣賞者賞心悅目，技巧運(yùn)用不恰當(dāng)則會影響欣賞者對舞蹈的感受。因此中國古典舞的技巧運(yùn)用要在注重表現(xiàn)力的同時，優(yōu)先體現(xiàn)古典舞的內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)技巧對舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)。舞蹈作品的優(yōu)劣在于其是否具有新鮮的生命力和藝術(shù)特點(diǎn)，而不是是否有技巧。同時，情感的充分表達(dá)也需要恰當(dāng)?shù)募记蓙眢w現(xiàn)。因此，要求中國古典舞者不一定要在舞蹈中展示技巧，但要必須掌握一定的技巧。

技巧一般體現(xiàn)為較高的動作難度和驚險程度，能夠?yàn)槲璧竷?nèi)容的呈現(xiàn)增添色彩，但技術(shù)并非舞蹈的主要內(nèi)容。舞蹈中一切技巧的使用都是為了作品中人物、事件和情感的表達(dá)需要，突出情感表達(dá)以及古典舞內(nèi)容的整體審美特點(diǎn)。過度的技巧使用會對古典舞內(nèi)容的呈現(xiàn)帶來負(fù)面影響，舞蹈技巧使用越多越好的認(rèn)識是錯誤的。盲目的使用技巧，容易造成畫蛇添足的效果，違背技巧與舞蹈內(nèi)容融合的要求。

三、中國古典舞技巧在舞蹈中的作用

（一）能夠顯示古典舞蹈演員的整體身體素質(zhì)和身體機(jī)能

跳、翻、轉(zhuǎn)等舞蹈技巧是優(yōu)秀古典舞蹈演員必備的技能，同時在我國古典舞的基本功訓(xùn)練中，超強(qiáng)的身體素質(zhì)以及身體技能正是通過跳、轉(zhuǎn)、翻等技巧的訓(xùn)練來體現(xiàn)的。優(yōu)秀的古典舞蹈藝術(shù)家在總結(jié)經(jīng)驗(yàn)和進(jìn)行思考之后，開設(shè)了古典舞技巧訓(xùn)練課，為舞者的技巧訓(xùn)練提供了有力的支持，對其舞蹈能力的提升起到了積極的促進(jìn)作用。舞者具備良好的身體素質(zhì)和身體機(jī)能，在身體的柔韌度、爆發(fā)力、速度以及肌肉的控制力等方面訓(xùn)練得當(dāng)，就能達(dá)到身輕如燕的訓(xùn)練效果。

（二）能夠提升古典舞的藝術(shù)審美，增強(qiáng)作品的感染力

對古典舞美的感受主要指人們主觀上對客觀事物存在產(chǎn)生的一種生理或者心理上的反應(yīng)。人們在欣賞古典舞作品時，會感受到其多變化、多形象的技巧給人帶來的視覺沖擊，從而獲得精神以及情感上美的感受，陷入和諧、美好的舞蹈氛圍中。表演者通過跳、轉(zhuǎn)、翻等高難度的技巧來營造古典舞的藝術(shù)氛圍，體現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)，創(chuàng)作出生動的舞蹈藝術(shù)形象，在一定程度上能夠深化舞蹈的主題。

（三）能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)技巧的結(jié)合發(fā)展

優(yōu)秀的舞蹈演員在具備高超的舞蹈技巧之外，還需要具有一定的藝術(shù)創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和感染力。也就是說要在表現(xiàn)熟練技巧的同時，彰顯古典舞的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，實(shí)現(xiàn)舞蹈者的自我創(chuàng)作發(fā)展。因此，為了體現(xiàn)舞蹈表演的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和感染力，需要舞者平衡技巧和內(nèi)容之間的關(guān)系，利用技巧來提升所表現(xiàn)的舞蹈形象。中國古典舞蹈技巧表現(xiàn)的高超在于體現(xiàn)自己的價值，彰顯特色的古典舞蹈語匯，充分表達(dá)古典舞的審美風(fēng)格和審美發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)的中國古典舞學(xué)科中只注重機(jī)械化的純技術(shù)訓(xùn)練，即進(jìn)行舞蹈的物理性功能訓(xùn)練，沒有注重其內(nèi)在的藝術(shù)創(chuàng)造力，也沒有重點(diǎn)體現(xiàn)特殊的民族文化特點(diǎn)。因此，要不斷強(qiáng)化中國古典舞的內(nèi)化精神特點(diǎn)，體現(xiàn)出民族審美特點(diǎn)以及藝術(shù)表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)中國古典舞的功能價值，在達(dá)到藝術(shù)技巧和藝術(shù)創(chuàng)造力結(jié)合的同時，向人們傳遞古典舞豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

四、《新生》中的中國古典舞技巧和內(nèi)容的充分融合

《新生》是第九屆桃李杯古典舞男子獨(dú)舞，在具體表現(xiàn)上主要分為三段，第一段主要由小快板（小b）構(gòu)成，第二段主要由慢板（A）和快板、高超（B）構(gòu)成，第三段是慢板的結(jié)尾段。舞蹈背景為滿清政府即將滅亡，同時以末代皇帝的心理變化為主要體現(xiàn)內(nèi)容。這段古典舞表達(dá)了末代君王的情感由害怕、不甘心、掙扎到最后絕望、無助的變化。舞中涉及很多舞蹈技巧，如跳、控制、轉(zhuǎn)、翻等，為舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)和舞蹈人物情感的表現(xiàn)起到了很好的襯托作用。

《新生》第一段開頭從蹲的準(zhǔn)備到后來緩慢的旁腿控制體現(xiàn)了人物懦弱的性格特點(diǎn)，并在人物接下來的奔跑中體現(xiàn)了人物內(nèi)心的恐懼，舞蹈技巧主要體現(xiàn)在通過翻身的動作來充分表現(xiàn)其恐懼的心理。第二段的慢板部分，古典舞表現(xiàn)者結(jié)合道具將舞蹈動作進(jìn)行了淋漓盡致的展現(xiàn)，集中體現(xiàn)了人物對龍椅的不舍，避免了爆發(fā)性的動作，同時集中展示了人物內(nèi)心的無助和絕望。最明顯的表現(xiàn)為，借助道具對表演者手臂的力量和柔韌度進(jìn)行了恰當(dāng)?shù)恼故?，并且將人物在龍椅上的倒踢動作和慢板、快板動作進(jìn)行有力的銜接，在起承轉(zhuǎn)合中充分體現(xiàn)人物的心理狀態(tài)。舞蹈中也存在一些缺陷，主要表現(xiàn)為技巧應(yīng)用過多，使得舞蹈的連貫性受到?jīng)_擊，給觀眾帶來了短暫中斷的感覺，對細(xì)膩的情感展示帶來了一定的影響。第三段主要從對腰部控制力展示開始。在中國古典舞中，腰是舞蹈動作的核心，腰的動作又是舞姿和技巧動作的基礎(chǔ)，利用腰的提、擰等動作實(shí)現(xiàn)古典舞姿的塑造?！缎律返谌螐钠椒€(wěn)慢速的向后彎腰動作開始，展現(xiàn)了人物對自身命運(yùn)的無奈。最后，用后空翻的跳躍動作展現(xiàn)了溥儀在半瘋癲狀態(tài)下的情感變化。

通過對《新生》的分析，可以發(fā)現(xiàn)這場古典舞蹈對各種舞蹈技巧的充分利用，在很大程度上體現(xiàn)了人物內(nèi)心情感的變化，跳躍、翻轉(zhuǎn)以及控制等技巧的運(yùn)用，對人物形象的塑造起到了關(guān)鍵作用。雖然中間快板部門的舞蹈技巧應(yīng)用過多，給欣賞者帶來了不連貫感覺，除此之外，舞蹈演員古典舞蹈技巧的運(yùn)用準(zhǔn)確、細(xì)致的表現(xiàn)了人物情感。

中國古典舞是我國現(xiàn)階段民族傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)形式之一，是我國舞蹈界重要的舞蹈種類。中國古典舞始終非常注重舞蹈技巧，并把技巧作為評價舞蹈優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)，同時也強(qiáng)調(diào)通過提升舞蹈技巧來滿足觀眾對舞蹈的審美藝術(shù)追求。完善的技巧掌握和充分的技巧表達(dá)是當(dāng)今舞者必備的素質(zhì)，對良好舞蹈意境的營造以及人物情感的表達(dá)、舞蹈主題的展現(xiàn)具有重要促進(jìn)作用。因此，要加強(qiáng)對舞蹈技巧的訓(xùn)練，加強(qiáng)舞者對技巧的綜合感知，提升舞者的技能和素質(zhì)，才能創(chuàng)作出更多具有深刻內(nèi)涵的舞蹈藝術(shù)作品。

[[1]王佩英.中國古典舞基本功訓(xùn)練教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]王偉.中國古典舞基本功訓(xùn)練教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[3]李正一，唐滿城，黃嘉敏.中國古典舞身韻[M].杭州：浙江美術(shù)學(xué)院出版社，1992.

[4]唐滿城.唐滿城舞蹈文集[M].北京：中國戲劇出版社，2004.

[5]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[6]王偉中國古典舞基本功訓(xùn)練教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[7]傅謹(jǐn).中國戲劇藝術(shù)論[M].太原：山西教育出版社，2003.

[8]劉青戈.中外舞蹈精品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[9]劉青弋.關(guān)于中國古典舞的基本范疇與概念從論[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2006，64（2）.

[10]隆殷培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[11]于平.中國舞蹈藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[12]孫精深.舞蹈藝術(shù)淺談[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[13]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[14]袁禾.中國古代舞蹈審美歷程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[15]陳先祥.戲曲舞蹈藝術(shù)[M].武漢：長江文藝出版社，1988.