楊建鳴，曹燁華

每個人的心中都有其鐘愛的藝術，很慶幸自己不僅找到了所喜愛的藝術，還將它融入到我的情感世界中。我將要用作品讓大家感受陶瓷的美，還要用文字讓大家感受陶瓷藝術的魅力。

在藝術創(chuàng)作中，我不僅力求以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意，畫的境界吸引觀眾。詩情畫意是粉彩山水的藝術特色，也是我鐘愛的創(chuàng)作手法。這種技藝是通過畫家的藝術修養(yǎng)和造型功底，在長期的藝術實踐中，精煉地體現(xiàn)出來。一個優(yōu)秀的陶瓷藝術家，必須具有較全面的藝術修養(yǎng)，不僅有精湛的畫技，而且應該具有詩、書、畫、印的綜合創(chuàng)造能力。在中國文學史上，唐詩、宋詞、元曲，是文學作品中的精華，也是陶瓷藝術家和書畫家的創(chuàng)作題材，可以使畫家產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，使作品具有深意，李白的詩：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天?！本蜑樽x者勾畫了一幅生動的山水畫。我的作品中就融入了古代文人詩詞的意境，使欣賞者身臨其境，充分享受作品帶給觀眾的精神大餐。我的作品《飛流直下三千尺》就是帶著這樣的情懷和心情進行創(chuàng)作的，所以大部分的欣賞者一看到它時就被那巍峨的大山，湍急的瀑布，山下仰望的文人墨客等既壯觀又精細的畫面所吸引，不能忘懷。

如此令人心曠神怡的陶瓷作品不是憑空產(chǎn)生的，它需要許多的因素結合在一起才能實現(xiàn)。一件好的陶瓷作品，必須要有一個好的素坯，比如：

所有的素坯都是以粘土等無機非金屬礦物為原料的人工工業(yè)產(chǎn)品，它包括由粘土或含有粘土的混合物經(jīng)混煉、成形、煅燒而制成的各種樣式，無論混煉、成形還是煅燒都有其各自的要求，最終才由最粗糙的土器經(jīng)過其他工序演變到最精細的精陶和瓷器。

有了好的素坯就需要一個能工巧匠來為其修飾，才可以脫胎換骨，成為一個人人都愛不釋手的陶瓷?，F(xiàn)如今對陶瓷的裝飾手法很多，如青花、釉里紅、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲瓏等，每一種手法都是一個傳承。而我卻只鐘情于粉彩。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩瓷器的一個品種。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各彩釉藝術中的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明，栩栩如生。采用的畫法既有嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫、水彩畫、油畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。而我的畫法是集精微與豪放為一體，因此在圖畫的選取上，我更加喜歡山水人物畫。

任何一件作品都要經(jīng)過創(chuàng)作者精心雕琢才可以完成，每完成一件都是嘔心瀝血之作。所以每一個陶瓷藝術工作者對自己的作品就像自己的孩子一樣呵護。因此，作品的每一道工序創(chuàng)作者本身都會特別的仔細、認真。以粉彩為例，一般要經(jīng)過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創(chuàng)作構思，以繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段，這個時候的筆墨會經(jīng)過一個深思熟慮的思考。對于山水而言，筆墨是其形象創(chuàng)造的根本，自然風貌也被意象經(jīng)營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然構成筆墨意義上的“胸臆山水”。正式繪制時的定稿叫“升圖”，這里我們要確定兩個條件：①所描繪的圖紋和位置沒有遺漏和錯誤；②所要抒發(fā)的情懷意境能夠讓自己大致體會到。把描繪過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”，拍印前必須確定圖形位置完全準確。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。制作一件粉彩瓷看似簡單，其實不然，每一道工序都需要多個環(huán)節(jié)才可以完成，其中每一道工序又需要緊密相連。

有人說，一個人的心或身體總要有一個在路上，我就是一個身體常常走在路上的人，路途中的風景總有那么一刻會觸動我的心靈，那一瞬間會牢牢銘刻在我的記憶里。也是這樣的情懷使得我在閑時，用畫筆將他們記錄下來，成為我永遠的記憶，隨著時間的推移這樣的畫面越來越多，我也不再滿足于只是記憶美的圖畫，逐漸開始嘗試將自己的情感融入到圖紋中再將它們刻畫在我的作品中，讓作品帶著我的情向遠方，讓更多的人一起分享。我國的繪畫意境也非常注重情感融于中，要引人入勝。山水畫是所有圖紋中的主要成員，以山川自然為主。它形成于魏晉南北朝時期尚未從人物畫中完全分離。隋唐始獨立，五代、北宋時趨于成熟為中國畫的重要畫科。隨著時間的推移，一代代藝術創(chuàng)作者的積累，山水畫出現(xiàn)了許多種類，傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。不同的類型也展現(xiàn)了不同的文化內涵，豐富了中國濃郁的民族文化底蘊，成為我國重要的文化遺產(chǎn)。

然而要想將山水畫與陶瓷完美結合在一起，有著很高的難度。因為這兩者結合既要保證陶瓷的獨特韻味，又要最大限度地發(fā)揮山水畫的情感。所謂船到橋頭自然直，如今科學技術迅猛發(fā)展，當代藝術家也開始借助陶瓷材料的特殊性加以創(chuàng)新并獲得了許多成就。現(xiàn)代技藝已經(jīng)實現(xiàn)了釉下彩的寫意性改變，色彩的表現(xiàn)上升到與水墨同等的理論層次。同時還把傳統(tǒng)的粉彩技法與青花技法相結合，創(chuàng)作出不同風格和不同手法的山水瓷畫，給現(xiàn)代山水瓷畫注入了新的生命元素。

粉彩瓷是中國釉上彩最成熟完善的產(chǎn)品之一，山水人物畫是中國傳統(tǒng)文化韻味的題材之一，二者完美結合形成了頗具獨特藝術魅力和民族情懷的粉彩山水人物畫。在我看來這樣的作品更加富有中國傳統(tǒng)文化色彩，更能將古代文人墨客的情懷表現(xiàn)在畫中，讓人感覺想要穿越時空，回到那個詩詞飄香的年代。就拿我的作品《詩意滿秋林》來說，在一個被群山環(huán)抱，處處是景的地方，有兩位文人在一^起，想必是以對詩的形式在抒發(fā)自己對美麗風景的情意。當觀賞者看到這么美麗的山水時會產(chǎn)生一種迫切要加入這行列一起欣賞的沖動。這看似簡單的圖畫，卻滿懷著我對詩意生活的渴望，也希望得到廣大陶瓷愛好者的共鳴！

陶瓷洋溢著藝術靈性和詩情，深得中國文化精髓的傳承。在保持人間詩意和生命的憧憬、以美儲善、啟迪民智方面，產(chǎn)生了深刻的影響。中國現(xiàn)代陶瓷藝術已經(jīng)成為“蘊涵著中國當代心理結構和集體無意識層面豐富內容的‘文本，成為世紀末中國心靈去體驗那些隱含在具體瓷器中的思想及其發(fā)展軌跡時，可以深刻地體會到器物的制造不僅僅單純地包涵技術成分，還超越了求取生存的物質界限，使人類精神以器物為媒介，找到了一個直觀的宣泄口和可靠的棲息地。