中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的價值解讀

韓云紅

【摘要】藝術(shù)歌曲是聲樂課程中的重要內(nèi)容，是教師教學中必需教唱的一類歌曲。但是現(xiàn)階段在高校聲樂教學中，很多教師和學生未能充分認識到中國藝術(shù)歌曲的重要價值，教師需要增加對藝術(shù)歌曲的進一步認識，并將其融入教學之中，提升學生的音樂素養(yǎng)和學習積極性，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，提升教學效果。本文就中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的價值進行了研究探討。

【關(guān)鍵詞】中國藝術(shù)歌曲；高校聲樂教學；價值解讀

前言

中國藝術(shù)歌曲是音樂和詩歌的結(jié)合，具有藝術(shù)性較強、表現(xiàn)形式多樣等特點。中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的運用，對學生基本功的訓練有著重要促進作用，有利于培養(yǎng)學生的思想品德、藝術(shù)涵養(yǎng)，能夠提升學生對聲樂課程的學習興趣，實現(xiàn)教學效果的提高，對高校聲樂教學具有重要的價值。教師應充分注重中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的實際問題，使其價值得以充分發(fā)揮。

一、中國藝術(shù)歌曲相關(guān)概述

中國藝術(shù)歌曲起源于20世紀20年代，代表人物為青主、黃自等。中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作初始便借鑒外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法[1]。同時，歌曲中結(jié)合了我國的情感表達方式、民族語言等特點的結(jié)合，是開拓者為我們留下的優(yōu)良傳統(tǒng)之一。至今，中國藝術(shù)歌曲中已經(jīng)出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作品，如陳田鶴的《山中》、黃自的《花非花》、賀綠汀的《秋水伊人》等，包含了多種多樣的藝術(shù)體裁、豐富的材料和藝術(shù)手段，并從多個角度對中華民族的奮斗歷史進行了表現(xiàn)，為人們留下了深刻的印象。

二、中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的價值發(fā)揮現(xiàn)狀

受信息技術(shù)飛速發(fā)展的影響，歌曲演唱方法發(fā)生了一定的變化，同時對高校聲樂教學產(chǎn)生了一定的沖擊?，F(xiàn)階段，除了美聲唱法外，通俗唱法和原生態(tài)唱法也成為了歌唱選手在比賽中展現(xiàn)自我的方法，并在經(jīng)過眾多歌唱家對唱法的挖掘與創(chuàng)新后，跨界唱法的地位也逐漸在眾多唱法中突顯出來，如國際聲樂大師帕瓦羅蒂、中國著名歌唱家譚晶等。再加上網(wǎng)絡歌曲的逐漸興起，使中國藝術(shù)歌曲備受冷落，很多學生無法充分了解其重要價值。

高校聲樂教學中，中國藝術(shù)歌曲未能得到充分的宣傳，甚至一些教師對中國藝術(shù)歌曲的價值也未曾進行深入理解，在布置作業(yè)時往往根據(jù)自身或?qū)W生的喜好進行，使藝術(shù)歌曲的價值難以得到切實的發(fā)揮。

案頭分析工作不扎實，只為唱而唱[2]。學生在學習中國藝術(shù)歌曲演唱時，通常不會深入了解作品的內(nèi)涵、背景、風格、細微變化等，學生難以體會到作品內(nèi)在的精神主旨，導致在表演過程中無法將其中蘊含的情感充分展現(xiàn)出來。

目前的高校聲樂教學中，中國藝術(shù)歌曲的教學相對薄弱，很多學生對中國藝術(shù)歌曲不感興趣，再加上音樂會曲目中中國藝術(shù)歌曲所占比例十分有限，使其在教學中的價值難以得到理解和發(fā)揮。

三、中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）傳承中國傳統(tǒng)文化

在多元化的環(huán)境中，中國藝術(shù)歌曲在借鑒了歐洲藝術(shù)歌曲創(chuàng)作經(jīng)驗，并與歐洲文化的不斷碰撞中，形成了獨具中國特色的歌曲創(chuàng)作規(guī)律。例如黃自所創(chuàng)作的中國藝術(shù)歌曲，藝術(shù)性和思想性都相對較強，能夠有效提升學生的演唱技巧和音樂素養(yǎng)。教師在聲樂教學過程中，需要對音樂、歌詞等分步驟耐心講解，要求學生在演唱時能夠?qū)⑽餮蟪ê椭袊ё窒嘟Y(jié)合，是學生不僅擁有良好的演唱技巧，同時具備一定的文化底蘊。

中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作時雖然對國外表現(xiàn)手法進行了一定的借鑒，但是也充分結(jié)合了我國的民族文化和情感表達方式等，融合了中國傳統(tǒng)文學、音樂技法等。歌詞大多以古典詩詞和現(xiàn)代詩為主[3]。并在音樂中融入了中國傳統(tǒng)音調(diào)，結(jié)合我國傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵，形成了具有中國特色的藝術(shù)歌曲。這也對傳承中國傳統(tǒng)文化、繼承前輩音樂經(jīng)驗發(fā)揮了重要的作用。

（二）提升聲樂演唱技巧

中國藝術(shù)歌曲具有一定的藝術(shù)性，其中包含了豐富的聲樂演唱技巧，尤其很多藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)短小、音域適中，十分適合高校剛?cè)雽W的新生進行吐字發(fā)聲和呼吸的練習。

例如在高校聲樂教學中，為了訓練學生的喉頭穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)共鳴器官、克服發(fā)聲障礙，教師可以運用中國藝術(shù)歌曲，趙元任的《聽雨》對學生進行訓練。這一歌曲的歌詞格式屬于四句七言，歌詞雖然直白，但是意義深遠，將客居北地之人的江南情結(jié)表現(xiàn)得淋漓盡致，且其音域只有10度，十分適合新入學的學生練習演唱。

再例如蕭友梅所創(chuàng)作的中國藝術(shù)歌曲《問》，這首歌曲結(jié)構(gòu)十分簡單，教師可以在高校聲樂教學中運用這一歌曲訓練學生的發(fā)聲，使學生對演唱技巧中的共鳴、呼吸等問題進行深入理解，有效解決學生演唱中的吐字咬字問題，為下一階段的聲樂學習奠定基礎(chǔ)。

（三）提高學生藝術(shù)修養(yǎng)

中國藝術(shù)歌曲對提高學生藝術(shù)修養(yǎng)、培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力有著重要作用。例如在高校聲樂教學過程中，教師可以通過教唱歌曲《清晰的記憶》提升學生藝術(shù)修養(yǎng)。這首歌曲主要采取敘事性的語言，運用第一人稱，將在紅旗下成長的青年美好記憶充分展現(xiàn)出來，口語化明顯。歌曲的前奏作為主旋律，音調(diào)激昂，后一部分中高潮再現(xiàn)并與前奏相呼應。教師應引導學生在演唱過程中充分理解歌詞含義和所要表達的感情，在二度創(chuàng)作中發(fā)揮自身的創(chuàng)造力和想象力，通過內(nèi)心的獨白，使情感隨旋律起伏而變化，利用清晰準確的咬字和適度的聲音力度，將作品中蘊含的情感充分展現(xiàn)出來。

通過對歌曲的展現(xiàn)，學生對中國藝術(shù)歌曲的背景、歌詞含義、蘊含情感得到了充分理解，并在高校聲樂教學中，經(jīng)過對中國藝術(shù)音樂的學習，不斷感悟、積累在歌曲中所感受到的美，進一步加深了對歌曲感情性的理解，有效提高了學生的藝術(shù)修養(yǎng)，對其今后在演唱風格特征的把握方面產(chǎn)生了積極的影響。

結(jié)論

中國藝術(shù)歌曲是聲樂教學的重要內(nèi)容，在高校聲樂教學中具有重要地位，教師應加強對中國藝術(shù)音樂重要性的認識，科學解讀其價值作用，分析影響其價值發(fā)揮的因素，在教學中進行合理的運用，以提高學生藝術(shù)修養(yǎng)、聲樂演唱技能，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的傳承，推動我國聲樂藝術(shù)事業(yè)的進一步發(fā)展。

參考文獻

[1]夏小玲.論中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的應用價值[J].音樂創(chuàng)作，2012，3（3）：192-194.

[2]李小虎.中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的重要性[J].北方音樂，2014，1（1）：119-120.

[3]趙春美.中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的作用及意義[J].中國西部科技，2010，8（8）：84-85.