張宗希

東方藝術(shù)·大家：關(guān)于“未來”你怎樣理解？

趙劍英： 我覺得未來是一個未知的設(shè)想，有無限的可能性。它不是一個結(jié)局，未來的呈現(xiàn)需要一個單項的過程，要一步一個腳印地去實現(xiàn)。

東方藝術(shù)·大家：當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作和展示環(huán)境，與你曾經(jīng)設(shè)想的未來一樣嗎？

趙劍英：既然想要進入這個行業(yè)，肯定是有一定的預(yù)設(shè)性的，這個預(yù)設(shè)性就是當(dāng)我打開這個空間的門，我就要清楚第一年要怎樣，第二年要怎樣。在我看來，藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境與展示環(huán)境是共生關(guān)系，它們會相互促進生長。一些非傳統(tǒng)的藝術(shù)形式促使我們這樣的空間發(fā)展并提供相適宜的展出環(huán)境，反過來展出環(huán)境的逐漸自由放開也會鼓勵藝術(shù)家們以更多樣、更多變的形式創(chuàng)作。最近幾年有很多獨立和非盈利的空間產(chǎn)生，它們都在各自的道路上以不同方式朝著一個共同的目標而努力，那就是讓藝術(shù)與藝術(shù)的展現(xiàn)形式更加多樣。這本身就是非常積極的信號，因為盡管我們所創(chuàng)辦的空間不盡相同，但是當(dāng)整個藝術(shù)圈的環(huán)境中有了更多的可能性，整個藝術(shù)生態(tài)就會向著良性發(fā)展。

東方藝術(shù)·大家：你認為未來的藝術(shù)會向哪些方向發(fā)展？

趙劍英：我想未來的藝術(shù)不會再有固定的模式，而會向著更加行為化、數(shù)字化、觀念化發(fā)展，如此一來藝術(shù)作品的展出與收藏方式也一定會隨之變化。

東方藝術(shù)·大家：你認為在未來藝術(shù)的創(chuàng)作和展示空間會發(fā)生怎樣的變化？

趙劍英：說到底空間性應(yīng)該是變化的根本吧。我們今天已經(jīng)毫無疑問處在網(wǎng)絡(luò)時代和自媒體時代下了，這說明我們需要滿足更加個人，更加豐富的對話交流空間。

新媒體本身就是新空間的存在，它不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作的載體或主題，也可以是未來展示空間的延伸。

今后的藝術(shù)空間都會變得更加主動，并且努力更加有效地建立起與大眾交流的平臺和橋梁。

東方藝術(shù)·大家：你認為在未來當(dāng)代的藝術(shù)體制（如策展人、畫廊、美術(shù)館、拍賣系統(tǒng)的相互關(guān)系等）會發(fā)生大的改變嗎？

趙劍英：我覺得會往好的方向發(fā)展吧，對此我還是比較樂觀的?，F(xiàn)在已經(jīng)可以看到的趨勢是，各個環(huán)節(jié)的聯(lián)系更加緊密，更加相互依賴。對于一些長期以來存在的問題，比如藝術(shù)的學(xué)術(shù)性與市場性的沖突，我相信大家也一直都在尋找著答案。雖然問題一定不是短期內(nèi)可以解決的，但是在行業(yè)內(nèi)各個環(huán)節(jié)發(fā)揮著自己的作用，通過不斷的博弈一定會有新的變化產(chǎn)生。

東方藝術(shù)·大家：你覺得傳統(tǒng)紙媒在未來有哪些發(fā)展的可能性嗎？

趙劍英：紙媒還是很重要的，但它的重要性會越來越體現(xiàn)在學(xué)術(shù)性和文獻方向。即使紙媒整體上是消極的，但消極中還是有積極因素，因為傳統(tǒng)紙媒一直在尋找出路，比如開展像紙上策展這樣的項目?？傊碌男问揭欢〞砀嗟目赡?。

東方藝術(shù)·大家：在自己的工作領(lǐng)域內(nèi)，你對未來有怎樣的規(guī)劃和設(shè)計嗎？

趙劍英：作為柏埔品牌和應(yīng)空間的創(chuàng)辦人，我也想要不斷突破自己，希望涉及更多跨界的領(lǐng)域，并且找到更加長久的空間運營模式。對于應(yīng)空間未來的展覽，我會邀請更多的年輕策展人來參與，讓策展人去挑選藝術(shù)家。去年我們做了很多活動，提出很多了問題，給觀眾提供了很大的參與度。今年我們會更多地回到跟藝術(shù)家的交流中來，為更多的藝術(shù)家做系統(tǒng)的學(xué)術(shù)梳理工作。

東方藝術(shù)·大家：能否推薦一件你認為會對未來的思考方式產(chǎn)生較大影響的藝術(shù)作品，或一次展覽呢？

趙劍英：其實一件藝術(shù)作品或一次展覽對未來產(chǎn)生的作用是不可預(yù)知的，唯一能確定的是，優(yōu)秀的作品和展覽會影響我們對未來的思考。

展覽我會推薦最近的“不在圖像中行動”。它所捕捉的不是我們通常所重視的藝術(shù)創(chuàng)作帶來的結(jié)果，而是一些過程，一些背后的思想脈絡(luò)，甚至是一些已經(jīng)成為過去的檔案。它那種類似于紀錄片的形式將展覽空間擴大，涉及了藝術(shù)創(chuàng)作特別重要，但也容易被忽視的動機。

藝術(shù)作品的話我會推薦阿斯巴甜和麻劍鋒的。阿斯巴甜在應(yīng)空間做展覽期間吸引了特別多的人來參與，讓更多的人認識到藝術(shù)不只是傳統(tǒng)繪畫，讓大眾可以在體驗和參與過程中去認知當(dāng)代藝術(shù)是什么。

麻劍鋒的創(chuàng)作在傳統(tǒng)繪畫上有自己的突破，比如他的色彩十分講究，但目前為止他能被接受的程度非常低，像他這樣創(chuàng)作的在國內(nèi)很少見到，不論創(chuàng)作形式還是呈現(xiàn)方式。其實我覺得整個行業(yè)都希望看到更加不一樣，有自己想法的年輕藝術(shù)家。

應(yīng)空間2014年的第一個展覽就是關(guān)于創(chuàng)作小組阿巴斯甜的藝術(shù)項目，《是什么讓今天的生活如此不同，如此富有魅力？》。他們的創(chuàng)作方式非常與眾不同，以幾元的價格在淘寶上出售自己的創(chuàng)意，由策展人購買并分配到身份不同的參與者手中來共同完成一個藝術(shù)項目。endprint