俞星

摘要：誕生于十六世紀(jì)的大提琴，以它雄厚音色置身于樂隊中的中低聲部，在各種不同的作品演奏中起著重要的作用。是樂隊中不可缺少的重要聲部。而這個重要的聲部的存在，要求有高超素質(zhì)和能力的演奏員來承擔(dān)，對于如何來培養(yǎng)大提琴演奏員的素質(zhì)和能力，本文從自身的大提琴演奏實踐中體會到的一些認(rèn)識，從大提琴的誕生和發(fā)展、演奏技巧、音樂修養(yǎng)、心理素質(zhì)等幾個方面淺談大提琴演奏員應(yīng)具備的素質(zhì)與能力。

關(guān)鍵詞：大提琴 演奏者 素養(yǎng)與能力

一、大提琴的誕生和發(fā)展

十六世紀(jì)上半葉，意大利著名的提琴制作家沙羅和安德烈·阿瑪?shù)僮钤缰谱髁舜筇崆伲咽敬筇崆俚恼Q生。然而，大提琴剛剛誕生時僅僅屬于伴奏樂器，在樂隊里起著重奏和伴奏的輔助低音作用，沒有很深的技巧可言。到了十七世紀(jì)的中葉，意大利大提琴演奏家嘎不瑞埃利把大提琴的演奏技巧進一步提升，發(fā)揮了大提琴獨特音色的作用，使大提琴也能成為獨奏樂器，登上了獨奏的舞臺。

可是，大提琴的演奏方法在十九世紀(jì)之前，一直是沿襲將琴身夾在演奏者兩腿之間進行演奏的，嚴(yán)重制約了大提琴演奏技巧的發(fā)展。直到十九世紀(jì)上半葉，比利時的大提琴家塞爾維發(fā)明了大提琴支柱，才使大提琴的演奏變得方便和輕松。這種支柱的發(fā)明最大特點是解放了演奏者的雙腿，在琴體穩(wěn)固的前提下便于大提琴的演奏技巧的發(fā)揮。使大提琴的演奏更加靈活、準(zhǔn)確，為大提琴進一步提升技巧提供了足夠的條件和空間。同時，這一發(fā)明還吸引了女性進入到大提琴的演奏行列來，壯大了大提琴演奏員的隊伍。

大提琴的琴弓也經(jīng)歷了由彎弓變直弓的演變過程。早期的琴弓是彎的，有很大弧度，弓毛也軟。雖然能同時拉奏三到四根琴弦的和弦，但由于琴弓的彈性大、弓毛軟很難控制，穩(wěn)定性較差，很難實現(xiàn)在很多演奏中想發(fā)揮弓法技巧。直到直弓出現(xiàn)后才使演奏變的得心應(yīng)手，才出現(xiàn)了更多的弓法技巧。

大提琴的演奏技巧在十九世紀(jì)以后有了很大的進步。特別是德國大提琴家龍伯爾創(chuàng)造和開拓了大提琴拇指把位的演奏技巧后，不僅擴展了大提琴演奏的音域，還讓大提琴演奏的技巧更加豐富。完全可以與小提琴一樣可以自由的發(fā)揮技巧。

大提琴的音域?qū)拸V，很具表情，音色如同人聲，美妙動人。是樂器中惟一能夠包括全部人聲音域的樂器。是我們?nèi)祟惵犛X感到最親切的聲音，是一種很具表情、近似人聲、美妙而迷人、又最富人性化的樂器。因而，它優(yōu)美的音色給人以溫暖真摯、沁人肺腑的感覺，給人以藝術(shù)的享受。

隨著大提琴演奏技巧的發(fā)展，推動了大提琴獨奏曲的創(chuàng)作，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的大提琴獨奏曲。有巴赫的名曲《G弦上的詠嘆調(diào)》、西貝柳斯的《浪漫曲》、圣桑的《天鵝》、柴科夫斯基《如歌的行板》、李姆斯基·柯薩科夫創(chuàng)作的《野蜂飛舞》等大量的優(yōu)秀曲目，給人們留下了豐富的藝術(shù)寶藏。

二、大提琴演奏員的技術(shù)要求

大提琴演奏員首先要具備完善的演奏技術(shù)。它包括掌握優(yōu)美的音色、精準(zhǔn)的音準(zhǔn)、熟練的弓法和把位、敏銳的樂感。

這就要求演奏者，對音色的掌握更加準(zhǔn)確，對應(yīng)曲目的內(nèi)容準(zhǔn)確表現(xiàn)出大提琴如人聲般的音色；還要熟練大提琴演奏的弓法和把位，諸如對握弓、運弓及各種不同弓法；對持琴、揉弦、換把、拇指把位、泛音的使用都應(yīng)嚴(yán)格的掌握。對音準(zhǔn)節(jié)奏方面一方面要有敏感細(xì)微的耳音辨別力，對于樂句的呼吸和處理技巧，以及對音樂色彩的表現(xiàn)力都要有很強的掌控能力。

作為一名大提琴演奏員，雖然演奏中音樂的展現(xiàn)很重要，但沒有精湛的技術(shù)作為基礎(chǔ)，是無法表現(xiàn)更好的音樂的。為此，大提琴演奏員必須掌握所有的演奏技巧，才能充分地表現(xiàn)音樂。

三、大提琴演奏員的音樂修養(yǎng)

大提琴演奏員應(yīng)具備的音樂修養(yǎng)應(yīng)該是：有明辨了解作曲家意圖、表現(xiàn)手法的能力，還要有了解與作品相關(guān)的知識背景的能力。還要具備樂理、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等方面的知識。音樂修養(yǎng)不僅可以保障演奏技巧的完成，還可以在演奏整個樂曲中找到大提琴在樂曲中所處的角色和地位。同時還要了解其它聲部的角色分工。在這里大提琴演奏員首先是扮演好自己的角色，再則是了解其它聲部所處的地位，做到彼此相知，從宏觀層面把握整個作品。這樣做就會在演奏作品中，就不會一味地突出自己的旋律，壓過伴奏的和聲織體。反過來，當(dāng)大提琴作為伴奏聲部時，就能傾聽旋律聲部的走向，把演奏作品當(dāng)成是表演角色，該哪個角色突出，其它角色就要配合，絕不能去搶戲。大提琴演奏員能注意并做到這幾個方面，就能把樂曲演奏完整，把樂曲的風(fēng)格情感充分表現(xiàn)出來。

四、大提琴演奏員的心理素質(zhì)

大提琴演奏員的情緒和心理表現(xiàn)直接影響整個作品的表現(xiàn)。一些演奏員會在表演的舞臺上，出現(xiàn)心緒不穩(wěn)、口干舌燥、大腦空白、手腳顫抖等現(xiàn)象，就是因為心理素質(zhì)不高，缺乏心理素質(zhì)的訓(xùn)練和培養(yǎng)。

解決這些現(xiàn)象的辦法首先是從技術(shù)層面上下功夫，人們常說的“藝高人膽大”，有高深的技術(shù)就能減少怯場。另外是培養(yǎng)自己的專注度和自信心，有了在演奏中的專注度和自信心就會忽略演奏中的緊張和情緒失控。再則是學(xué)會與其它聲部合作，顧全整體，顯示合作的力量，讓演奏成為整體的結(jié)晶。

參考文獻：

[1]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術(shù)史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]名曲解說全集[M].臺灣：大陸書店，1983.

[3]李峰.怎樣調(diào)整樂隊演奏員的心理情緒[J].劇影月報，2008，（06）.