高琦

摘要：聲樂演唱中的和聲概念是很多演唱者比較忽視的問題，它直接影響歌曲表達(dá)的完整性和藝術(shù)性。本文論述了和聲概念在聲樂演唱中的意義和應(yīng)用，同時(shí)闡述了如何培養(yǎng)歌唱中的和聲概念。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 和聲概念 重要性

聲樂演唱是一門綜合的藝術(shù)，在絕大多數(shù)聲樂作品中，樂譜是由橫向的旋律和縱向的和聲構(gòu)成，但很多演唱者往往過度重視對(duì)歌曲橫向旋律部分的表現(xiàn)，缺乏對(duì)音樂縱向的“立體思維”。

因此在學(xué)習(xí)聲樂作品時(shí)，演唱者應(yīng)不斷提高二度創(chuàng)作的層次與能力，打破對(duì)聲樂作品分析的平面思維，在掌握作品旋律的基礎(chǔ)上，加入對(duì)和聲的縱向分析，從宏觀上把握歌曲的結(jié)構(gòu)，從多維空間升華對(duì)歌曲的認(rèn)知。

筆者通過自己在演唱和教學(xué)中的體會(huì)，全面分析了和聲概念在聲樂演唱中的應(yīng)用和表現(xiàn)，結(jié)合演唱體會(huì)，探究如何在歌唱中培養(yǎng)和聲概念，希望對(duì)聲樂演唱提供一定的理論幫助。

一、“和聲概念”對(duì)聲樂演唱的重要性

（一）了解不同時(shí)期和聲特點(diǎn)，增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)

由于聲樂作品時(shí)代跨越性很大，所以必須了解不同時(shí)期的和聲特點(diǎn)，例如：巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂，和聲進(jìn)行主要由平行線條組成，每個(gè)聲部之間比較獨(dú)立；古典主義時(shí)期在進(jìn)行和聲表現(xiàn)時(shí)有主調(diào)和復(fù)調(diào)之分，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓δ苓壿嬜鳛橐魳返闹吸c(diǎn)；而浪漫主義時(shí)期和聲有半音化、變音、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等，和聲作為獨(dú)立個(gè)體存在……只有了解了各個(gè)時(shí)期的和聲特點(diǎn)，才能在演唱中更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品，提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。

（二）了解和聲與作品風(fēng)格的關(guān)系，增強(qiáng)對(duì)作品整體風(fēng)格結(jié)構(gòu)的把握

同一作曲家創(chuàng)作的不同聲樂作品體現(xiàn)的和聲形態(tài)往往有不少相似之處，在進(jìn)行和聲分析時(shí)應(yīng)該對(duì)歌曲和作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行研習(xí)和了解，從而更深入地把握該作曲家的和聲手法，增強(qiáng)演唱者對(duì)作品整體風(fēng)格特點(diǎn)的把握。

（三）了解作品的和聲寫作技法，增強(qiáng)與鋼琴或樂隊(duì)合作的融合度

樂譜是作曲家藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)晶，滲透著他們的風(fēng)格與情感。特別在藝術(shù)歌曲中，鋼琴和聲樂處于同等重要的地位，所以演唱者需要仔細(xì)閱讀鋼琴伴奏譜或總譜，提高對(duì)作品的感知力，通過分析樂譜的和聲走向及和聲織體進(jìn)行，深入了解作品的結(jié)構(gòu)，才能與鋼琴或樂隊(duì)在音準(zhǔn)、強(qiáng)弱、情緒上更加協(xié)調(diào)地融合在一起。

二、和聲在聲樂演唱中的應(yīng)用

（一）不同的和聲色彩，表現(xiàn)不同的音樂情緒

在音樂中，和聲作為一種音響，會(huì)由于與和弦的結(jié)構(gòu)原則、音高成分、排列法等因素的不同，給人帶來不同的聽覺色彩。例如：舒伯特非常善于用大小調(diào)的和聲色彩來塑造音樂形象，形成對(duì)比式轉(zhuǎn)換情緒。在歌曲《鱒魚》中，首段具有明亮的大調(diào)和聲色彩，表現(xiàn)了歡樂情緒；中段改用小調(diào)，和聲色彩變得柔和暗淡，刻畫了漁夫殘忍的形象；尾段運(yùn)用大調(diào)和聲，突出詩人激動(dòng)惋惜的情緒。

（二）不同的和聲色彩，表現(xiàn)不同的音樂畫面

以彝族民歌《火把節(jié)的歡樂》為例，中部用大小和弦的交替，生動(dòng)地表現(xiàn)了不同人物音樂形象特征，利用大小和弦忽明忽暗的彩色描繪出姑娘、小伙、老人、兒童圍著篝火跳舞、彈琴的畫面。演唱時(shí)要分析不同的和聲帶來的不同色彩性，將音樂畫面更加豐富地展示出來。

（三）和聲的收攏與開放性，幫助增強(qiáng)抑揚(yáng)頓挫的藝術(shù)韻味

在演唱中，和聲的概念不僅是縱向“收攏”的，而且還有橫向“開放”的，絕大多數(shù)情況下，一個(gè)樂句就是一個(gè)大的和聲，橫向的和聲概念可以幫助演唱者在演唱中更合理的分句。所以在聲樂演唱中要兼顧縱向與橫向的和聲，增強(qiáng)作品抑揚(yáng)頓挫的藝術(shù)韻味。

（四）和聲對(duì)音準(zhǔn)的影響

在演唱中，受到各方面的影響，常會(huì)發(fā)生歌唱音準(zhǔn)失控的現(xiàn)象，其中和聲概念不明確就是導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)問題的原因之一。例如在演唱《帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》時(shí)，很難找到開口的音準(zhǔn)，是因?yàn)檫^度注重旋律，忽略了引子部分不斷重復(fù)的屬主和弦的解決關(guān)系，導(dǎo)致開口第一個(gè)音音準(zhǔn)受到影響。尤其在演唱一些近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲時(shí)，調(diào)性轉(zhuǎn)換較多，變化音較為普遍，演唱者只有了解了整個(gè)作品的和聲結(jié)構(gòu)，才不會(huì)使和聲的變化影響到音準(zhǔn)。

三、怎樣在聲樂演唱中培養(yǎng)和聲概念

（一）在內(nèi)心建立和聲概念

“好的照片，在你按下快門前，你已經(jīng)看到它”。好的演唱者，在開口之前，應(yīng)當(dāng)先聽到內(nèi)心的和聲走向，培養(yǎng)內(nèi)在的和聲功能感及色彩感。

首先在調(diào)式調(diào)性的框架內(nèi)，了解大小增減等和弦的效果及音樂色彩，把握住音與音之間的橫向因素，如：穩(wěn)定與不穩(wěn)定的感覺、同向、反向、斜向進(jìn)行的感覺，主、下屬、屬的功能感覺。然后再進(jìn)一步強(qiáng)化聽單個(gè)音程時(shí)所感受到的不同色彩變化：協(xié)和—刺耳，明亮—暗淡等音響感覺，將其連貫起來，融入到歌唱中，從而達(dá)到了對(duì)聲樂作品中的和聲縱橫結(jié)合的“立體思維”。

其次，練習(xí)時(shí)應(yīng)使和聲與模唱、構(gòu)唱兩者緊密結(jié)合，從而做到聆聽和聲時(shí)，內(nèi)心聽覺中既有縱的立體音響效果，也能模唱出橫的旋律走向；模唱、構(gòu)唱時(shí)，既能唱出旋律，也要有縱向的和聲思維作內(nèi)在的支持。

（二）選用正譜伴奏，能使演唱中的和聲概念更穩(wěn)定

在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，演唱者應(yīng)盡量選擇用正譜來演唱，因?yàn)檎V伴奏的樂譜是由作曲家編曲創(chuàng)作的，能夠準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的演唱風(fēng)格、音樂內(nèi)涵，引導(dǎo)演唱者的情緒，加強(qiáng)對(duì)作品風(fēng)格、曲式、和聲織體等學(xué)習(xí)的規(guī)范性。而簡譜所采用的即興伴奏，不利于演唱的規(guī)范性，如果沒有很強(qiáng)的專業(yè)技能和編曲能力，可能會(huì)有一些錯(cuò)誤的和聲編配干擾演唱者。

（三）通過合作與聆聽，鞏固和聲概念，感受和聲色彩的魅力

為了更好地培養(yǎng)和聲概念，演唱者要經(jīng)常參與合唱、重唱等多聲部演唱形式，并多與鋼琴等樂器合作，在多聲部合作中感受和聲色彩的魅力。同時(shí)要經(jīng)常觀摩音樂會(huì)及音頻資料，從音樂整體觀摩與聆聽，從縱觀全局的角度去欣賞，逐漸建立歌唱中的立體思維。

綜上所述，良好“和聲概念”的建立對(duì)聲樂演唱起到至關(guān)重要的作用，只有將和聲理論知識(shí)運(yùn)用到聲樂演唱中，才能能夠更好地把握音樂的結(jié)構(gòu)、音準(zhǔn)，提高演唱中的樂感和音樂表現(xiàn)力，為更好地表現(xiàn)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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