張積成

五代后梁畫家荊浩在運(yùn)筆用墨上總結(jié)唐人經(jīng)驗(yàn)而自成一家。自謂：“吳道子畫山水有筆而無墨，項(xiàng)容有墨而無筆，吾當(dāng)采二子之所長，成一家之體。”“筆墨”問題是寫意畫實(shí)踐中的核心問題。筆是畫家心靈的延伸，唐岱說：“蓋有筆而無墨者，非真無墨也，是皴染少，石之輪廓顯露，樹之枝干枯澀，望之似乎無墨，所謂骨勝肉也。有墨而無筆者，非真無筆也，是勾石之輪廓，畫樹之干本，落筆涉輕，而烘染過度，逐至掩其筆，損其真也，觀之似乎無筆，所謂肉勝骨也?！惫P墨的關(guān)系是密不可分的，正如清代王原祁說的“用筆用墨相為表里”。

筆墨問題一直被視為中國畫藝術(shù)實(shí)踐中的首要問題。早在南齊謝赫的“六法論”中，把“骨法用筆”列為僅次于“氣韻生動”的位置，足以看出對筆墨的重視。唐代張彥遠(yuǎn)對用筆作了更為精妙的闡述，他說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！标P(guān)于用筆的法則，隨著歷史的不斷發(fā)展，法則也在不斷地豐富，傳統(tǒng)的“十八描”便是前人在實(shí)踐中總結(jié)出來的。唐以前畫家運(yùn)筆畫線基本沿襲顧愷之“緊勁連綿，如春蠶吐絲”的“游絲描”。這種線條的特點(diǎn)是寧靜、內(nèi)斂，含蓄和理智，一般而言工筆畫多采用這種中鋒運(yùn)筆的線條。到了吳道子線的運(yùn)用有了新的變化，他從民間壁畫中得到了啟發(fā)，加上他個性豪放特點(diǎn)，創(chuàng)造了“磊落揮霍如莼菜條”的描法——“蘭葉描”。其特點(diǎn)是有寬有窄，多變流暢，輕重并用，快慢并融，富有運(yùn)動感，自由而豪放，含情且達(dá)意。正如古人所贊譽(yù)的那樣“筆才一二，象以應(yīng)焉，離披點(diǎn)畫，時見缺略，此雖筆不周而意周也”。張彥遠(yuǎn)稱其為“疏體”，自此以后“疏體”和“密體”成了中國畫壇兩大體系，各立門庭，競相發(fā)展，出現(xiàn)了異彩紛呈的局面。

中國畫用筆有著一套完整而嚴(yán)格的技巧和技法。首先對于執(zhí)筆作出了規(guī)定，有指法，如“指實(shí)掌虛”之說；有腕法，如：枕腕、提腕、懸腕等。其次在運(yùn)筆的方法上也作了嚴(yán)格的區(qū)分和規(guī)定，如：中鋒用筆，側(cè)鋒用筆，藏鋒與露鋒，逆鋒與回鋒，等等。以紙上筆觸而論又分為兩大類：點(diǎn)與線。描、皴、擦屬于線類，而點(diǎn)、擢則屬于點(diǎn)類。同時對于用筆的干濕、濃淡、渲染與用墨的關(guān)系都詳盡地做了規(guī)定。描有十八種，如高古游絲描、鐵絲描、釘頭鼠尾描等。皴法有披麻皴、亂柴皴、斧劈皴等。點(diǎn)則有二八法，如個字點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、菊花點(diǎn)等。對于用筆的優(yōu)劣也有明確的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)：用筆宜勁、老、活、松、圓、厚、潤，忌板、刻、結(jié)、枯、弱等。由此不難看出中國畫的用筆是一門極深的學(xué)問，了解它并不難，掌握它卻不是簡單的事情，繼承它并學(xué)習(xí)它是研究中國畫之必由之路，發(fā)展它則是現(xiàn)代藝術(shù)家奮斗的目標(biāo)。

用墨在“寫意畫”中也是一個重要的環(huán)節(jié)，宋代李成有言“惜墨如金”，足以看出墨在畫家心中的分量。韓拙言：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉由筆墨而成?！闭f明了墨與筆的關(guān)系以及墨在繪畫中所發(fā)揮的作用。實(shí)際說來，筆墨是難分的，用墨好多是由于善于用筆，不善于用筆而能用好墨的畫家則很罕見。在中國的寫意繪畫中墨被畫家普遍重視并使用。古時稱墨黑為青，青者則水，水者為德，敬德須崇水，崇水必尚青，從而書家以墨書寫，畫家以墨作畫。墨在中國畫中不僅與其他顏色結(jié)合當(dāng)作一種黑色使用，還可以脫離其他顏色而單獨(dú)成彩，傳統(tǒng)墨法中有“五墨六彩”之說。正因?yàn)槟谏手杏兄?dú)立的一面，所以“水墨畫”的出現(xiàn)也就成為必然。

水墨畫的興起始于唐代，最早運(yùn)用水墨者當(dāng)推張璪和王維。荊浩在《筆法記》中道：“故張璪員外樹石，氣韻俱盛，筆墨精微，真思卓然，不貴五彩?！蓖蹙S被稱為文人畫鼻祖，其畫“筆意清潤”“筆墨宛麗”“氣韻高清”。王維本人的《山水訣》中有言：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”在這種理論的影響下，此后的項(xiàng)容和王洽師徒便創(chuàng)造了“潑墨”之法，再經(jīng)后世石恪、梁楷的發(fā)展，一種以“風(fēng)馳電掣，縱橫揮所，奔突馳聚，酣暢淋漓”為特征的寫意人物畫便應(yīng)運(yùn)而生，從而以墨為主的繪畫樣式代代相傳。

水對于墨而言可以使墨產(chǎn)生無窮的變化，所以有“五墨六彩”之說。五墨是指焦、濃、重、淡、清。而六彩是指“黑、白、干、濕、濃、淡”，黑白是表示陰陽明暗，干濕是表示蒼翠秀潤，濃淡是表示凹凸遠(yuǎn)近。傳統(tǒng)的繪畫中，對墨的分類是非常細(xì)致的，如有淡墨與濃墨之分，黑墨與焦墨之分，干墨與濕墨之分，老墨與嫩墨之分，潑墨與破墨之分，等等。濃淡之分易于理解，是墨法之基本，干濕便在濃淡之中，黑焦墨的區(qū)分在于焦墨是比黑墨更黑更干。嫩墨是以水現(xiàn)調(diào)之墨，反之則為老墨。區(qū)別在于現(xiàn)調(diào)之墨色澤鮮嫩，非現(xiàn)調(diào)之墨墨色蒼茫。破墨即破壞原來的墨色，使其產(chǎn)生變化，破墨分兩種：一為淡墨破濃墨，二為濃墨破淡墨；還有積墨，積墨法即為由淡到濃層層積累，多次積染便會產(chǎn)生一種渾厚蒼潤之感。墨法的核心問題在于用水，用筆的輕、重、疾、徐，用墨的濃、淡、枯、濕，筆驅(qū)使墨，墨表現(xiàn)筆，“筆墨相與表里”。然而水在其間發(fā)揮著重要作用，清人李鱔說過：“八大山人善于用筆而墨不佳，石濤善于用墨而筆不佳，我善于用筆墨關(guān)紐在于水。”水墨畫重墨色的滋潤或僵枯，蒼勁或軟濕，水是起主導(dǎo)作用的，用筆的頓挫轉(zhuǎn)折也和水分的滲透性有很大的關(guān)系，所以說用墨實(shí)際上是用水。筆法墨法包括水的運(yùn)用，皆通過筆表現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫、干濕濃淡，一筆之中所包含的不僅是形和質(zhì)，同時還有氣與神。以簡練的筆墨來表現(xiàn)豐富的“意”，關(guān)鍵在于“寫”，而不是描或者涂。寫之技巧關(guān)鍵在于筆法與墨法的靈活運(yùn)用和熟練把握。繪畫作品的意趣，筆墨之內(nèi)是有窮盡的，筆墨之外是無窮盡的。

筆墨是形成中國畫藝術(shù)特色的一個重要組成部分。畫家有了筆墨功夫，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁；干筆不枯，濕簇不滑，重墨不濁，淡墨不薄。層層疊加，墨越重而畫越亮，畫不著色而墨分五彩。筆情墨趣，光華照人。

中國畫源遠(yuǎn)流長，傳承有序，其“筆墨”藝術(shù)語言在中國繪畫史上的形成、演變、發(fā)展中，積累了一整套豐富寶貴的文化遺產(chǎn)。它因畫家的生活閱歷、文化學(xué)養(yǎng)、個人情愫不同而創(chuàng)造了豐富多彩的審美樣式和筆墨技法，構(gòu)建了一座又一座的藝術(shù)巔峰?！肮P墨”是中國文化精神不斷綿延的媒介，是表達(dá)社會共識的形式符號，也形成了中國畫特有的本質(zhì)語系，人們在欣賞和鑒別一件中國畫藝術(shù)水準(zhǔn)時，常常把筆墨作為其重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。畫家也將其作為畢生研究之課題，以期達(dá)到得心應(yīng)手隨心所欲。

隨著時代的進(jìn)步，描繪對象的不同和藝術(shù)水平的提高，筆法、墨法也必然會得到推陳出新的發(fā)展，并使中國畫更加具有獨(dú)特的民族風(fēng)格，更加具有形式美的趣味。

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