論藝術(shù)手段在舞蹈表演中的運用

吳滿生

藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、曲藝、建筑、音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影、游戲這十類。雖然這些藝術(shù)門類不同，但都用以顯現(xiàn)精神境界中的意蘊美、情感美，同時也抨擊各類社會的丑惡現(xiàn)象。當(dāng)一個藝術(shù)作品創(chuàng)造出來后，它的形式美和技巧美，是人們欣賞和評價其好壞的重要標(biāo)準。任何藝術(shù)的創(chuàng)造，都以一定的物質(zhì)為載體或手段，創(chuàng)造反映社會中各類生活的藝術(shù)形象，這些載體或手段在藝術(shù)的創(chuàng)作與表現(xiàn)中就被稱為藝術(shù)手段。任何藝術(shù)要想具有藝術(shù)價值、審美價值就離不開藝術(shù)手段。對舞蹈而言，藝術(shù)手段同樣十分重要，不可或缺，特別是在舞蹈表演中，它的運用有利于舞蹈演員的發(fā)揮，有利于調(diào)動演員的激情，從舞美等各方面來完善舞蹈，為舞蹈增光添彩，從而使得舞蹈表演趨向成熟與完美。

一、舞蹈表演的藝術(shù)手段

舞蹈表演是舞蹈演員運用其掌握的專業(yè)技能、舞蹈動作，結(jié)合音樂、舞美等藝術(shù)手段通過舞臺表演，將作品的主題思想、情感內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為舞蹈形象。因此，舞蹈表演離不開藝術(shù)手段的運用，它能夠使舞蹈表演更加的完美，能夠烘托舞蹈藝術(shù)的氛圍，使舞蹈更具表現(xiàn)力，它是舞蹈表演有機的、不可缺失的組成部分。它主要包括作為表演主體的演員的表演技能，以及舞臺美術(shù)、音樂這三大方面。

（一）舞蹈演員的表演技能

舞蹈通過人體有節(jié)奏、韻律的動作作為表現(xiàn)手段傳達情感，人體是舞蹈表演的重要媒介，舞蹈表演的好壞與是否能達到預(yù)期的效果的關(guān)鍵是演員，演員在表演的過程中對整個舞蹈的把握能力至關(guān)重要，這就需要演員有較強的表演技能，這些技能主要為舞蹈演員對編導(dǎo)所編創(chuàng)動作的熟練程度，對作品人物情感和思想的內(nèi)涵的理解與詮釋，表演中形式與內(nèi)容緊密地結(jié)合，塑造出的舞蹈形象是否性格特征鮮明生動等。主要表現(xiàn)在演員對動作的把握、對表情的表現(xiàn)和對情感的表達這三部分。

（二）舞臺美術(shù)

舞臺美術(shù)是舞臺上的造型藝術(shù)，包括服裝、道具、燈光和布景等，它們都是舞臺造型中不可缺少的重要組成部分。服裝和道具用以裝飾舞者的體態(tài)美，同時也是舞蹈形象塑造的重要組成部分；燈光和布景則是通過光區(qū)、光色的運用，布景的烘托營造舞蹈氛圍，提示環(huán)境，增強視覺效果，產(chǎn)生特定的舞美效果，并起到情景交融的作

（三）音樂

音樂是通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)門類。舞蹈表演離不開音樂，通過音樂更能展現(xiàn)舞蹈的節(jié)奏與律動，使藝術(shù)形象更為完整地表現(xiàn)出來?？梢哉f，音樂是舞蹈的靈魂和聲音，它包含并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)，在舞蹈表演中激發(fā)舞者的情感表達，為舞蹈表演起重要作用。

藝術(shù)手段的運用使舞蹈在表演中更加的富有感染力、奪人眼球。許多作品取材廣泛、風(fēng)格多樣，從不同角度唱人言物、詠志抒情，通過各種藝術(shù)手段的合理運用，才能使作品深刻揭示人的內(nèi)心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求真諦，收到了很好的社會效果。

二、藝術(shù)手段在舞蹈表演中的運用

演員的表演技能以及舞臺美術(shù)，音樂這些藝術(shù)手段在表演過程中都無一不使得舞蹈藝術(shù)作品更加的賞心悅目、更加的具有藝術(shù)性。那么，應(yīng)該如何正確、合理地運用這些藝術(shù)手段呢？

（一）表演技能的有效發(fā)揮

在觀賞舞蹈作品時，我們會發(fā)現(xiàn)同樣的舞蹈作品因為表演者的不同，有的能使你隨著演員的表演而產(chǎn)生情感的共鳴，感受作品的喜怒哀樂，有的卻使你無動于衷，感到索然寡味。這主要的原因，取決于舞蹈演員的表演技能是否掌握得嫻熟，運用是否準確，是否把舞蹈動作幻化成作品所要表現(xiàn)的人物情感和思想內(nèi)涵，使舞蹈的形式與內(nèi)容達到完美的結(jié)合與高度的統(tǒng)一。

1.對動作的把握。演員對動作的把握包括對技術(shù)性動作和表情性動作的把握。技術(shù)性動作必須通過嚴格的訓(xùn)練與練習(xí)，主要為技術(shù)技巧以及高難度動作，這類動作在表演過程中需要演員有深厚的功底素質(zhì)和準備，以免出現(xiàn)失誤。另外是對表情性動作的把握，演員在充分地了解整個舞蹈的風(fēng)格內(nèi)容和要表達的感情基調(diào)后，根據(jù)自己對舞蹈的理解來找到更容易宣泄自己情感的舞蹈動作，演繹出舞蹈的情感。

2.對表情的表現(xiàn)。表情是人物面部語言的外在符號，舞蹈中的面部表情是運用面部肌肉和面部器官表現(xiàn)所產(chǎn)生情緒的變化。

3.對情感的表達。演員對情感的表達要做到形神兼?zhèn)洹⑻搶嵪嗌?。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是舞之美的傳達媒介；神泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。沒有形神的表演是空白無力，沒有說服力的。

（二）舞臺美術(shù)的合理設(shè)計

1.明確服裝在舞蹈表演中的主要功能

舞蹈服裝這一要素與舞蹈人體的關(guān)系是最為貼近的，它在舞蹈表演中是不可或缺的，它的運用包括以下幾個方面：

（1）舞蹈表演中服裝可具說明性。

（2）舞蹈表演中服裝可具模擬性。

（3）舞蹈表演中服裝可具塑造性。

2.充分開發(fā)道具在舞蹈表演中的使用價值

道具是舞蹈表演中常見的增加表現(xiàn)力的手法。通常在一個舞蹈里，道具可以以多重身份出現(xiàn)，就是說，道具并不是實物實指的，它具有“一多對應(yīng)”的功能，可以在不同的使用方法中喻指多種含義。

3.正確選擇、巧妙運用燈光的特性

舞臺燈光是舞臺上的太陽，燈光的效果不僅會影響到舞蹈本身的藝術(shù)性，更重要的是影響到觀眾的視覺與審美趣味。

（1）色調(diào)的對應(yīng)。色調(diào)就是對舞臺上全部審美對象的總體色彩把握，顏色作用于人的視覺，可使人產(chǎn)生不同的情緒對應(yīng)。如紅色給人以熱烈、激昂、危險等感覺；綠色則代表柔和、有生命力、清新；藍色有憂傷、抑郁、悲哀的情緒等。舞蹈燈光運用這些顏色的情緒對應(yīng)，可以反映角色人物的內(nèi)心狀態(tài)，也可同時提示觀眾進入相應(yīng)的情緒狀態(tài)。

（2）光線的強弱。舞蹈表演中燈光明暗效果、形體空間的變化形成有視覺語言的舞臺演出空間氣氛，從而構(gòu)成情景的特定空間。要表現(xiàn)積極向上的情緒時往往用強光代替，表現(xiàn)頹廢的情緒時則用弱光，這只是一個籠統(tǒng)的說法，燈光強弱可表現(xiàn)不同的情緒。

（3）光區(qū)的劃分。演出燈光可以對實際的空間環(huán)境進行改造和拓展，進行夸大或縮小的描繪，從而在有限空間內(nèi)表現(xiàn)無限空間。

舞蹈表演中燈光的運用是非常重要的，運用得當(dāng)才會使舞蹈在表演中美不勝收，達到舞臺光中有景、景中有光、光中有舞、舞中有光，光中有聲、聲中有光，其色彩之艷麗，變化之豐富，場面之壯觀，效果之強烈的特點。

4.合理設(shè)置、有效使用舞臺布景

舞臺布景也是舞蹈表演常用的藝術(shù)之一，其運用繪畫、塑型、光色變化等多種造型手段，塑造舞臺空間形象，創(chuàng)造舞蹈的環(huán)境氣氛，表現(xiàn)舞蹈的時間、地點，起到情景交融，對舞蹈作品形象、內(nèi)容的模擬、提示、象征等作用。

（三）充分利用與音樂的合作方式

舞蹈表演與音樂的關(guān)系是相互融合，相輔相成的。通過音樂更能準確地表現(xiàn)舞蹈的節(jié)奏及韻律，突出作品的風(fēng)格特征，優(yōu)秀的舞蹈表演需要音樂激發(fā)與強化作品的感情色彩，使觀眾產(chǎn)生視覺與聽覺的統(tǒng)一，體驗感情，使舞蹈形象更加生動具有魅力。能夠幫助舞蹈更為直接地打動觀眾的內(nèi)心感情與共鳴，在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使之更具藝術(shù)鑒賞性，使觀眾同舞蹈更加接近。

舞蹈表演能否成功，能否合乎廣大人民的需求，能否具有藝術(shù)性與觀賞性，與藝術(shù)手段在舞蹈表演中的合理運用是分不開的，我們必須重視它。在社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的今天，人們對藝術(shù)的重視和對審美需求的不斷提高，要求我們不得不努力探討與研究藝術(shù)手段在舞蹈表演中的運用，以呈現(xiàn)給大家更多、更好的作品。與此同時，藝術(shù)手段也會在相關(guān)專家與大家的努力探索中得到更高、更好的發(fā)展與完善。

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（作者單位：湖南省湘西武陵山民族文藝傳習(xí)中心；研究方向：舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）