劉曉丹

直至清代中期，國人對本土的藝術(shù)還相當(dāng)自信，在17世紀(jì)初便已風(fēng)行國內(nèi)的西畫，并未得到上層社會完全認(rèn)同。盡管皇帝大多非常欣賞西方繪畫，但并不喜歡其明暗對比強(qiáng)烈的人物畫，所以對傳教士畫家的創(chuàng)作經(jīng)常干預(yù)。宮廷里的洋畫家為迎合皇帝的趣味，只得“拋棄平生所學(xué)，而另為新體，以曲阿皇上之意旨”。

明清文人士大夫和專業(yè)畫家對洋畫的評價更差，清代著名畫家鄒一桂在《小山畫譜》中諷其“筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”。自然，在當(dāng)時較有化修養(yǎng)的收藏家的藏品中，也很難看到西洋風(fēng)格畫作。

但很快，國人對老外的藝術(shù)有了全新認(rèn)識。光緒年間至宣統(tǒng)末，李叔同、陳抱一先后東渡日本研習(xí)西畫，其后有李超士、王靜遠(yuǎn)、吳法鼎等畫家赴去國求學(xué)，到英、美、意等國學(xué)畫者也不斷增多。不久，在南京、上海、北京等地開設(shè)的美術(shù)學(xué)校中，不僅有諸多海歸畫家任教，也有不少洋畫家受聘。

民國時期，西畫進(jìn)入國內(nèi)藏家的視野。被稱作“中國收藏西洋美術(shù)第一人”的孫佩蒼為籌建現(xiàn)代美術(shù)館，在旅歐期間搜購到庫爾貝、德拉克洛瓦、列賓等創(chuàng)作的—批經(jīng)典油畫。蔡元培游學(xué)德國期間，也曾購藏十余件立體派版畫。頻繁的中西藝術(shù)交流，使西畫在國內(nèi)逐漸普及。更重要的是，東西洋藝術(shù)市場對國內(nèi)影響日重。齊白石1917年正式定居北京時生意慘淡，扇面標(biāo)價僅兩個銀元，是普通畫家的一半。五年后他隨陳師曾到日本東京參加畫展，所攜畫作高價售罄，二尺的山水畫賣至250銀元。他由此名聲大噪，在北京的畫價陡升。

新中國開放后，來華的外國商人和游客增多，一些甜美精細(xì)型油畫和傳統(tǒng)型中國畫因被其購作室內(nèi)陳設(shè)，在國內(nèi)行情猛漲，很多暢銷畫家的作品價格在1990年代已升至數(shù)十萬元。

被稱作“當(dāng)代藝術(shù)”的前衛(wèi)型油畫市場也是從國外引爆，以2006年張曉剛的《大家庭》在紐約蘇富比拍至98萬美元（合人民幣近800萬元）為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，“當(dāng)代藝術(shù)”代表畫家們出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷，身價扶搖直上。

國人百年來對西方藝術(shù)及市場的追隨，是弱者心態(tài)使然。在自然界，個體弱小的鰷魚因難以抵御天敵而群居，并以群體中強(qiáng)健者為首領(lǐng)，亦步亦趨地緊隨其后。

古代中國的綜合國力曾引領(lǐng)世界千年，1793年英國使臣馬戛爾尼攜帶英王饋贈的19宗、590余件精品來尋求通商，乾隆斷然拒絕并回信：“天朝德威遠(yuǎn)被，萬國來王，種種貴重之物，梯航畢集，無所不有。”然而，鴉片戰(zhàn)爭后國勢衰微，國人面對大舉入侵的西洋文化自信漸喪，多數(shù)人認(rèn)可了歐美文化的中心地位。正如唯頭魚是瞻的小鰷魚，國人不僅接受了西方的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，也將其購藏品位奉為圭臬。

近年，中國藏家掀起了對西方藝術(shù)的追捧潮。2010年至2013年，共有500余位內(nèi)地買家到蘇富比競買“非中國藝術(shù)品”，總成交額逾3.78億美元。前年，萬達(dá)集團(tuán)在紐約佳士得以2817萬美元拍得畢加索的《兩個小孩》，2014年底，華誼兄弟董事長王中軍在紐約蘇富比以6177萬美元拍得梵高的《雛菊與罌粟花》（各合人民幣1.72億元、3.77億元）。2015年的紐約蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”夜場，成交價最高的梵高的《阿里斯康道路》、排名第三的畢加索的《盤發(fā)髻女子坐像》、排名第五的莫奈的《睡蓮池與玫瑰》均為中國內(nèi)地買家所竟得（各為6633萬美元、2993萬美元、2041萬美元）。

高價競購的背后，蘊(yùn)藏著實力派買家的國際化視野與雄心，但也有國外資深分析師認(rèn)為：多數(shù)中國藏家對西方藝術(shù)品尚在追捧名號階段，皆以曝光率和知名度為導(dǎo)向，他們最喜歡的是西方藝術(shù)圈中少數(shù)幾位被普通中國人熟知的名字，所買下的也并不都是精品，其一擲干金更能代表中國土豪的整體趣味，這非常符合著名的鰷魚效應(yīng)。

國際藝術(shù)品市場上越來越多的中國買家，讓中東土豪都相形見絀，但弱者的跟風(fēng)心態(tài)是否依舊，還是個問號。