【摘要】兩宋時期是中國花鳥畫發(fā)展的黃金時期,宋人花鳥小品畫以其獨特的藝術(shù)魅力受到世人關(guān)注。這些以微見著、依托自然物象的千變?nèi)f化,將審美主體的哲思與對自然造化的審美再造完美融合,達到了渾然天成的境界。本文從靜態(tài)關(guān)照、動態(tài)關(guān)照、移目、移步、移時、深層哲思、布局與技法等方面分析宋人小品畫的關(guān)照方式。
【關(guān)鍵詞】宋人花鳥小品畫;主觀性;靜態(tài)觀照;畫面布局;動態(tài)觀照
花鳥畫在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史,宋人花鳥小品畫作為花鳥畫中最權(quán)威的源頭和典范,其留下的寶貴財富一直為后世所珍視。穿越時空,回歸傳統(tǒng),宋人花鳥畫珍本是我們?nèi)≈槐M的美學(xué)源泉,本文試從其關(guān)照方式解讀其經(jīng)典緣由。
宋人花鳥小品畫經(jīng)常采用靜態(tài)觀照與動態(tài)觀照相結(jié)合的方式,既關(guān)注物象的局部美感,記錄最美的瞬間的姿態(tài),又關(guān)注其整體過程的本質(zhì)形象,作者參透造物,可以將不同階段觀察到的最理想的美融合在畫面之中,以達到既符合自然形態(tài)又超越自然的理想美。比如《白茶花圖》,一枝夜茶花,半夜傳來陣陣幽香,開了若干朵花,一朵開得最盛,一朵開了一半,一朵初開,一朵剛剛露出一丁點兒白,還有一朵花蕾?,F(xiàn)實生活中,一枝茶花桿一般最多能開兩朵花,從古至今,一桿能開這么多茶花的在大自然中是找不到的。作者通過動態(tài)觀察與靜態(tài)觀察相結(jié)合的方式,將畫面進行主客觀相結(jié)合的處理:白色的面積分布,有大中小,將這幾朵白色的花連接起來,是一個不等邊三角形,最大的白色團塊放在畫面黃金分割處,形成畫面畫眼,尤為突出。再看葉子,結(jié)構(gòu)和造型,遵循茶花葉子的生長規(guī)律——對生,通過在對稱中找不對稱的美,每片葉子造型不同,豐富卻不雜亂;在色彩處理上,葉子正反面分深淺,大面積用綠色,部分葉子末端的小面積的赭石色和枝干的深赭色相呼應(yīng),色彩單純而富于變化。作者通過獨具匠心安排,將符合自然形態(tài)又超自然的理想美,完美地融合在畫面之中。
宋人花鳥小品畫善于采用移目、移步、移時三結(jié)合的方式,運動性地觀照自然,通過抽取不同角度、不同時段、不同個體的美最符合作者心象的情態(tài),主觀組合呈現(xiàn)于畫面。
從具體的觀察方式說:“移目”——既有從左右看,又有從上下看,也包含從遠近觀察。例如:《枇杷山鳥圖》,肥碩的枇杷樹枝上站著一只山鳥,山鳥回望蝴蝶,形成極強的張力,畫外的想象力十足??梢韵胂笞匀恢幸ヅ耐唤嵌热绱擞腥ず陀袕埩Φ漠嬅婵赡苄晕⑷?,這是作者運用散點透視的觀察方法,將左右上下遠近觀察進行完美主觀融合的成果。
“移步”——不是單一視點,而是對不同角度、不同個體、不同空間的觀察。比如《出水芙蓉圖》,這朵荷花不是現(xiàn)實生活中直接截取的一朵荷花,而是畫家看過千千萬萬朵荷花之后,主客觀的完美結(jié)合。此荷花外形飽滿而有三個缺口,從這三個凹形看,一般而言是掉了一兩片花瓣,而自然中最先掉的常常應(yīng)該是荷桿左邊這片小花瓣,因為這片小花瓣是荷花最外面的一片花瓣,它的形態(tài)是所有花瓣中最小的,而此畫將它予以保留;畫中掉了的花瓣,是在左下凹進去的這個缺口,應(yīng)該是被大風刮過之后掉了的,這在自然中是極偶然的現(xiàn)象,三個凹進去的形相連,形成一個不等邊三角形,它最符合畫面中荷花的形態(tài)美,所以為作者所選擇,是經(jīng)過大量觀察比對之后出現(xiàn)的。再看,左下兩相疊花瓣,一長一短;左側(cè)兩相疊的花瓣完全重疊,一正一側(cè),一瘦一圓;正中上方三片花瓣尖處,形成三個三角形,大中小三個,與底下花桿形成很穩(wěn)的重心,與整朵花的居中構(gòu)圖意味相一致。穩(wěn)中求變,外形與細節(jié)的對比節(jié)奏、花瓣的分組造型都很講究到位,有大中小對比、正側(cè)翻轉(zhuǎn)對比等;中間蓮蓬,通過正中荷花瓣不等邊三角形遮擋,使蓮蓬的形不呆板;畫面下方,三根荷桿,分短中長,通過最左側(cè)荷桿,斜線一破,有秩序又有連接而不呆板;兩片荷葉,一開一未開,未開的荷葉斜線把三個荷桿一連,形成最美的45°交接,荷葉在畫面中占據(jù)的面積大小、空白負形的分布,沒有一個雷同。綜上細節(jié),在現(xiàn)實生活中是找不到如此完美的一朵荷花,它是作者對不同角度、不同個體、不同空間,經(jīng)過大量生活觀察后,在不違背物理和畫理后,加入主觀處理,把心目中的形象進行了近乎完美的詮釋。
“移時”——跨時間的觀察方式,不是單一瞬間、單一時刻的印象,而是多個時間、多個視點、多個物象的觀察。比如《白薔薇圖》,并非簡單的折枝花鳥畫,且看,五朵薔薇花,沒有一朵生長時間一樣,從開得最好、開得最盛到花瓣掉落即將殘敗的,將不同時段的薔薇花組合在一起,單一時間的寫生是無法完成的。最大的花和最小的花組合在一起,用一小點綠色葉子襯托間隔;五朵花,有聚有散,有露有藏;葉子通過不同程度的遮掩,在對稱中找不對稱。這些都是畫家經(jīng)過主觀處理組合后而形成的。
上述方式,都是將關(guān)照所得的印象,綜合組織在同一畫面中,甚至同一單體圖形中,以達到對可視圖像的形狀、姿態(tài)、情態(tài)和不可視心理的抽象情感互相結(jié)合的最佳詮釋,形成主客觀完美的融合。
宋人花鳥小品不是簡單的表層釋義,描繪自然物象,其通過對自然物象的關(guān)照,目的是進入更深層次的表達,內(nèi)觀心靈和性情,其中包含了畫者對哲學(xué)的理解,通過注入靈妙的神性與溫暖的人性,賦予畫面無限的浪漫情懷和純凈的境界品味。且看《雞雛待飼圖》,兩只雛雞一立一蹲,面朝同一方向,屏氣凝神,仿佛聽見母親覓食的召喚,正欲奔去。此圖構(gòu)圖極其簡潔,無任何背景相襯,卻捕捉住了雞雛回眸的剎那間神情,栩栩如生,動人心弦。畫家用黑、白、黃等細線密實地描繪出雛雞毛絨的質(zhì)感,在細節(jié)處理上的到位考究:小雞身上黑白灰的布置精心,源于自然而美于自然,翅膀上的最重的幾點黑,白色上面三點黑和灰色中最黑的一點相呼應(yīng);大中小羽毛的結(jié)構(gòu)與翅膀的外形,黑白灰、大中小、軟與硬的分布節(jié)奏,細節(jié)處理很高明。畫面中三只腳的安排,通過底部的位置安排幾乎處于一直線,產(chǎn)生秩序感,而通過外形的變化使之不呆板。這些細節(jié)安排抒發(fā)了作者無限的浪漫情懷和純凈的境界品味。
宋人花鳥小品畫既注重嚴謹縝密的畫面布局,又珍視一絲不茍的表現(xiàn)技法。
一方面,構(gòu)圖極為簡約與單純,在布局上通過整與破、占與讓等對比,在小尺牘中營造大格局。比如《秋柳雙鴉圖》,畫面中沒有一根線是多余的,通過最少的線條把畫面分割成大小不同、形狀各異的空間,這是宋人花鳥小品簡筆畫的經(jīng)典之作。畫面看似用筆用色極簡化,但境界格局之大令人嘆為觀止。
另一方面,在大格局的基礎(chǔ)上,通過對線條表現(xiàn)、造型處理、暈染程序、顏色材料、厚薄干濕等方方面面細節(jié)的精心把握,奠定了作品的藝術(shù)高度。通過這些布局和表現(xiàn),奇跡般地創(chuàng)造了深邃典雅的東方神韻。比如《白頭叢竹圖》,白描極精彩,那么細的竹枝毫不勉強地撐起兩只胖乎乎的鳥兒,線條功夫可見一斑。又如《枯樹鴝鵒圖》,黑色鴝鵒的造型、結(jié)構(gòu)線的安排、黃點的分布,既體現(xiàn)結(jié)構(gòu),又體現(xiàn)精神,精心巧妙。就外形而言,左側(cè)的羽毛蓬松邊緣線參差不齊,有毛茸茸的感覺;右側(cè)的羽毛,則為畫家主觀修理過的,邊緣線整齊明確且硬朗,兩側(cè)的對比使鴝鵒豐富生動有分量。再如《葡萄草蟲圖》,四只昆蟲出現(xiàn)在同一畫面中,這么多昆蟲同時出現(xiàn)在小畫幅中,如何協(xié)調(diào)和處理是具有難度的。且看,動態(tài)的螳螂出現(xiàn)在黃金分割處,應(yīng)該是極顯眼的,作者在賦色上采取了同類色掩蓋法,把它隱約協(xié)調(diào)在一片綠色的葉子中;而在右側(cè)的收口空間中,作者亦用同類色把顯眼處的蜻蜓“掩護”起來;左側(cè)兩只昆蟲,一小一大,一隱一顯,小的用隱法,體積大的蟈蟈賦色與周圍形成對比,使之明顯突出??v觀整幅畫,昆蟲多而不亂,生動而有秩序。葡萄藤的藤尖點染紅色以示其新生初發(fā)之嫩,葉子的邊緣略以褐色渲染,表明葉片飽經(jīng)濃霜重露之貌。
綜上所述,宋人花鳥小品畫的關(guān)照方式是多元立體的,它不是簡單的寫實的折枝花鳥畫,而是主客觀的完美結(jié)合,綜合體現(xiàn)了畫家審美、修養(yǎng)的高度。
【許雋協(xié),廣州畫院】