淺談中國傳統(tǒng)戲曲對民族歌劇表演藝術(shù)的影響

彭俊園

摘要：歌劇是一種音樂與戲劇結(jié)合的綜合性表演藝術(shù)形式。中國民族歌劇以塑造人物形象和表達思想內(nèi)涵為宗旨，以歷史故事為體裁，以地方劇種為依據(jù)，并結(jié)合西洋創(chuàng)作技法創(chuàng)作的極具中國民族特色和地域特征的藝術(shù)歌劇。而中國民族歌劇的人物形象、思想內(nèi)涵等方面一定程度上科學的借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的演唱方法和表演形式，構(gòu)建中國歌劇藝術(shù)體系的完善和成熟。本文主要分析歌劇對戲曲藝術(shù)的吸收和借鑒，探討戲曲藝術(shù)對民族歌劇產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：民族歌?。粦蚯囆g(shù)；借鑒；影響

l 歌劇對戲曲藝術(shù)的借鑒

（1）借鑒創(chuàng)作技法、刻畫人物角色。民族歌劇在創(chuàng)作方面借鑒了戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作技法，著重用來表現(xiàn)劇中人物在特定情境中地抒發(fā)思想感情的中心唱段，旋律比較優(yōu)美動聽，篇幅較大，技巧性較強、極富戲劇性。通過吸收、借鑒戲曲手法所創(chuàng)作的歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)段落，需要演唱者擁有較寬的音域、高超的演唱技巧和出色的表演能力，才能更加細膩的刻畫歌劇人物角色的內(nèi)心世界，更準確的塑造人物形象。通過學習戲曲藝術(shù)，對更深入、準確地刻畫歌劇人物、鋪墊音樂、銜接場景等產(chǎn)生較大的影響。

（2）吸取演唱方法、提高歌唱技能。中國民族歌劇中的演唱吸取了戲曲藝術(shù)中唱腔、氣息調(diào)控、用嗓的規(guī)律、咬字吐字及潤腔技法等方面，極大地豐富了歌劇藝術(shù)的演唱形式，提高了演員的歌唱技能。民族歌劇所要求的民族唱法在演唱上強調(diào)真假聲相結(jié)合，重視聲音的統(tǒng)一，強調(diào)演唱時吐字及韻味的風格，強調(diào)“以字帶聲、腔隨字走”。它的演唱有一套關(guān)丁咬字、吐字的方法，如字頭、字腹、字尾、“齊開撮合”等，這些方法都是來自丁戲曲。此外，戲曲演唱對語言的表達要求較為嚴格，講究抑揚頓挫、松弛有度。對演唱的韻味和表情語調(diào)都要求鮮明、生動。作為一名聲樂學習者，在具體的聲樂學習過程中可以借鑒戲曲演唱方法或聲音訓練于段來解決具體問題?！叭缃鉀Q高音訓練難題，可以借助丁京劇小嗓的訓練法或者高腔的演唱法。解決低音虛的問題，可以借助丁戲曲‘膛音的訓練法，增加胸腔共鳴，達到聲音的渾厚結(jié)實?！睉蚯囆g(shù)的學習對演唱者來說是大有裨益的。

（3）借鑒表演程式、深化藝術(shù)表現(xiàn)。演員表演研究是中國戲劇史上的一筆巨大財富。有關(guān)戲劇舞臺表演藝術(shù)的研究和總結(jié)保留了較為豐富的資料。在表演形式上，戲劇和歌劇有所不同，但基本的表演觀念和表演方向是一樣的。在表演藝術(shù)上，戲曲的表演注重唱、念、做、打等渾然一體。它的肢體動作語言、表情語言都和故事的人物形象及其情節(jié)發(fā)展緊密結(jié)合。戲曲作為中國獨特的舞臺藝術(shù)，所產(chǎn)牛的“視聽”效果會直觀地作用丁觀眾。因此，肢體語言對戲曲而言具有決定性的意義，因為演員所做的任何一個肢體動作都標志者人物演唱語言與內(nèi)心世界情感的抒發(fā)?！懊褡甯璩硌葜毮仯峭ㄟ^一個于勢，一個錯步，一個微笑，一個眼神等表現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)或一種情感內(nèi)涵。而這些表情動作都從屬丁整體協(xié)調(diào)的形體美，又都融入歌唱的情感、風格之中。這就要求每一位聲樂學習者都要講求戲曲表演中的“韻律”感，要求演員在臺上要能歌會演，形準而神似。在學習民族聲樂藝術(shù)道路上，我們應該繼承和發(fā)揚這些優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演做到“神形兼?zhèn)洹薄?/p>

2 產(chǎn)生的影響

（1）豐富歌劇藝術(shù)的思想內(nèi)涵。民族歌劇的演員在融入西洋唱法的基礎(chǔ)上，將“民歌唱法”與“戲曲藝術(shù)的演唱方法”相結(jié)合，開創(chuàng)了全新的“戲歌唱法”，這種“戲歌”唱法在歌劇中屢見不鮮。例如，民族歌劇《江姐》是中國歌劇史上最偉大的杰作之一，可謂家喻戶曉。歌劇《江姐》以江蘇民歌為藍本，并吸取了川劇、揚琴、京劇、越劇、四川清音等戲曲音樂素材進行創(chuàng)作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。歌劇《江姐》中廣為流傳的一些唱段如《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》等段落中，吸取了戲曲的創(chuàng)作手法和戲曲特色，備受觀眾人民的喜愛。它和同時代的眾多優(yōu)秀的歌劇作品借鑒了戲曲板腔體音樂的運用于法，豐富了歌劇作品中音樂的戲劇性力量，對丁塑造角色形象、捕繪人物角色心理變化及渲染舞臺氛圍起到了很大的作用，增強了歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。歌劇《野火春風斗古城》中男主人公楊曉東的唱段《不能盡孝愧對娘》中，大膽的汲取了戲曲的創(chuàng)作于法，旋律優(yōu)美與激昂產(chǎn)牛對比，深刻的刻畫了主人公復雜的內(nèi)心世界，旋律極富戲劇性，句句扣人心弦，最后段落運用快板形式將全劇推向了高潮。筆者每每演唱此段時禁不住潸然淚下，充分體現(xiàn)了戲曲于法在民族歌劇中的有效運用。借鑒戲曲創(chuàng)作于法是作曲家創(chuàng)作時在推進故事劇情的發(fā)展和抒發(fā)人物感情的重要表現(xiàn)手段。

（2）提高歌劇演員的表演技能。當今的高師音樂教育比較重視學牛的聲樂演唱，忽視了學生歌唱中的表演能力的培養(yǎng)。很多聲樂教師在教學中，一味地教學牛發(fā)聲技能的學習，對學牛怎么表演不聞不問，任憑學牛自主發(fā)揮。導致學牛在歌唱中舞臺動作僵硬，表情不白然，嚴重影響了整體的藝術(shù)表現(xiàn)力。這反映了我國的音樂教育在表演人才培養(yǎng)方面存在薄弱環(huán)節(jié)。目前，高師聲樂教育課程設置方面沒有開設表演課程，嚴重影響了聲樂人才的教學質(zhì)量。因此，學習民族聲樂的歌者們都應該積極地投入到戲曲演唱的學習中，有選擇的汲取戲曲中的演唱技巧、唱腔及表演，認真接受戲曲基本功的形體訓練，才能讓青年演員們普遍地掌握了戲曲創(chuàng)造舞臺形象的多種表現(xiàn)手段和表演方法。借鑒戲曲藝術(shù)的表演精髓才能對中國歌劇的表演教學實踐提供理論性的指導，這對丁當代青年演員的學習和培養(yǎng)具有重要的意義。

（3）促進民族歌劇的民族性、藝術(shù)性和時代性。在借鑒西洋唱法的基礎(chǔ)上，民族唱法的學牛雖然在聲音統(tǒng)一、共鳴腔體打開、音域拓展等方面取得了很好的效果，但不可避免地給中國的民族聲樂帶來了一定的弊端，演唱出現(xiàn)民族唱法的“單一化”問題。演唱缺乏扎實的藝術(shù)功底，缺乏突出的民族性和個性特征，這顯然不是民族聲樂發(fā)展的正確途徑。扎根本土，學習博大精深的戲曲藝術(shù)，將民族聲樂與戲曲演唱結(jié)合并創(chuàng)造出富有本國自己民族特色的演唱特點，才能與西洋歌劇表演藝術(shù)比肩而立。只有掌握了相對科學、“接地氣兒”的聲音，才能賦予作品深刻的思想內(nèi)涵。戲曲藝術(shù)的演唱技法在民族歌劇的演唱中有效運用和發(fā)展，使演員的演唱在音色、音域、音質(zhì)等方面有了很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，使歌劇的藝術(shù)性達到了一個新的高度。中國現(xiàn)代民族聲樂的“時代性”體現(xiàn)在它在借鑒西洋唱法的基礎(chǔ)上，融入戲曲演唱藝術(shù)的演唱精髓極大地滿足了時代的審美要求，迎合了社會大眾的審美需求，順應了歷史發(fā)展的規(guī)律，引領(lǐng)時代的新潮流。

因此，若想成為民族歌劇表演藝術(shù)的優(yōu)秀演員，應該使民族聲樂的學習者和演唱者充分認識到傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)魅力和精髓，督促他們刻苦學習戲曲演唱技巧和表演精髓，進一步豐富和拓寬民族聲樂演唱技法。“我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，應該在‘中西結(jié)合的前提下，凸現(xiàn)中國傳統(tǒng)聲樂中的個性化因素，彌補中國現(xiàn)代民族聲樂個性的缺失，樹立正確的民族聲樂觀，既是歷史、時代和人民群眾對我們的要求，同時也是我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的需要?！?/p>