李興常

摘要：本文重點(diǎn)介紹學(xué)生在學(xué)習(xí)表演時(shí)，能夠系統(tǒng)的學(xué)習(xí)聲樂知識，可以更好地幫助他們詮釋和塑造角色，同時(shí)也讓學(xué)生相對系統(tǒng)的掌握除了表演以外的其他的知識和能力，朝著一個(gè)復(fù)合型人才的方向發(fā)展自己，以便更好地適應(yīng)社會。

關(guān)鍵詞：聲樂氣息；角色塑造；融合

學(xué)習(xí)過聲樂的人都知道，氣息是一個(gè)好的歌者最本質(zhì)的根源。而對于一個(gè)好的演員來說，能借助上聲樂氣息的運(yùn)用方法，可以更好地幫助演員來詮釋好一個(gè)人物角色。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)在呈現(xiàn)在熒幕上的電影電視劇多數(shù)都是要經(jīng)過后期的聲音處理，有的還要根據(jù)角色的需要直接用專業(yè)的配音演員來配音，使得人物的角色感更鮮明。而在話劇的舞臺上是最考量一個(gè)演員的標(biāo)準(zhǔn)，如何能把聲音灌滿一個(gè)劇場，我認(rèn)為這就需要借鑒聲樂演唱的方法來完成。從教學(xué)的角度，我就我的一些觀點(diǎn)和大家探討一下。

一、首先，戲劇表演學(xué)習(xí)者需要了解聲樂的呼吸發(fā)聲方法

在歌唱中的呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力和基礎(chǔ)，是聲音藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一。當(dāng)然，當(dāng)演唱者根據(jù)作品的要求在演唱通風(fēng)的作品時(shí)，單純的使用其中的任何一個(gè)方法都是不科學(xué)的。

1、吸氣深淺——適中。吸氣要吸到胸腔下部兩肋的邊緣和丹田處。其實(shí)在上課的過程中，如果過深或過淺都會使胸腔和下肋擴(kuò)張過度緊張僵硬，導(dǎo)致聲音失去彈性。

2、吸氣狀態(tài)——自然平穩(wěn)。吸氣應(yīng)該是一個(gè)在放松狀態(tài)下自然完成的胸腔舒展擴(kuò)張的自然過程，要像在早晨陽光下打太極拳的老人那樣的平靜，體會自然柔和的感覺。

3、吸氣的力量——適中。在呼吸的過程中如果力量過大會導(dǎo)致整體的僵持，不能更好地完成你所要表達(dá)的內(nèi)容。可見掌握正確的聲樂用氣的方法，對于學(xué)習(xí)戲劇表演者來說，無論你是要飾演一個(gè)錚錚鐵骨的軍人還是年買的老人，掌握好了氣息你的聲音也會隨之而變化，你就可以更好的來表現(xiàn)劇中的角色了。

二、角色塑造

在平時(shí)的上課過程，我會讓學(xué)習(xí)表演的同學(xué)把他們表演課上的片段在課上表演。多數(shù)同學(xué)重于外在的肢體語言上去表現(xiàn)，而忽落了一個(gè)角色的語言的表達(dá)。在表演上一個(gè)角色的聲音的塑造是這個(gè)人物是否立得住的一個(gè)很重要的部分。比如由我們文華學(xué)院自己創(chuàng)作的佤族題材的一部話劇叫做《木鼓聲聲》，劇中肖木三這個(gè)角色，他的淳樸憨厚、樸實(shí)善良，和面對敵人時(shí)的勇敢，都充分體現(xiàn)一個(gè)佤寨漢子的形象。這是劇本對這個(gè)人物的要求，那么作為我們學(xué)生在飾演這個(gè)角色的時(shí)候，怎樣去挖掘這個(gè)角色呢。我們可以去當(dāng)?shù)伢w驗(yàn)民族風(fēng)情，了解當(dāng)?shù)氐娜粘Ｉ盍?xí)慣等方法，來促進(jìn)自己更好地對這個(gè)劇中人物的塑造。我認(rèn)為這些在這個(gè)體驗(yàn)的過程中很快可以見成效。但是難的是我們應(yīng)該怎樣去用刻畫他的聲音，因?yàn)檫@個(gè)可以體現(xiàn)他的整個(gè)人物性格。佤族的男人應(yīng)該有山一樣的胸懷和渾厚高亢的聲音，不然體現(xiàn)不出他的民族特色來。而在課堂上我們的學(xué)生在表演這個(gè)片段的時(shí)候，很多同學(xué)就在劇中一開始喊葉娜的名字就問題百出了。有的是音量小，有的是音調(diào)太低，有的音調(diào)高了，但聲音太細(xì)，和人物一點(diǎn)不貼近。這久充分體現(xiàn)了學(xué)習(xí)聲樂的重要性，好的氣息和共鳴腔可以很好地把這個(gè)任務(wù)所需要的聲音表現(xiàn)出來。

在我們的生活中可以發(fā)現(xiàn)很多事物之間是相互關(guān)聯(lián)的，藝術(shù)也不例外。作為學(xué)生學(xué)好了聲樂和表演的情況下，兩者是可以相互借鑒的。兩者相互影響可以是一個(gè)歌者和演員橫好的在舞臺上和電視電影上大放異彩。

三、融 合

第一，歌唱心理與表演心理的揣測。

演唱者和表演者總是利用自己的聲音上或者表演上的某些特點(diǎn)來發(fā)揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術(shù)能力愈強(qiáng)，他在臺上發(fā)揮的能力就越自如。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因?yàn)橛凶?，而是因?yàn)橛行模璩亲匀坏?，它并不是指一個(gè)人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個(gè)人會不會動(dòng)心，動(dòng)心的時(shí)候會不會發(fā)出動(dòng)情的聲音，而這個(gè)時(shí)候幾乎永遠(yuǎn)是不缺乏驚人的技巧的。表演也是這樣，你能在學(xué)習(xí)的過程中很好地借鑒一個(gè)好的聲樂演唱者的“功夫”，就能做到在舞臺上的游刃有余。

第二，把握聲情與形神。這個(gè)之中也充分體現(xiàn)表演與演唱的融合。聲與情是聲樂藝術(shù)最根本的造型因素，對于表演藝術(shù)的應(yīng)用同樣是以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術(shù)美的創(chuàng)造標(biāo)準(zhǔn)?！扒椤痹诟璩衅鹬鲗?dǎo)作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴(yán)厲、柔和纏綿，從而依情發(fā)聲使歌聲各具不同的音色。演唱不只是唱的活動(dòng)，還是一種表演活動(dòng)，演唱者適當(dāng)?shù)剌o助一些形體上的活動(dòng)，勢必會產(chǎn)生錦上添花的效果。而表演者有了聲情、形神的結(jié)合也就成了觀眾心中的“角兒”了。演唱的角色感對戲劇表演兩者的相互促進(jìn)作用。一個(gè)歌者你在演唱作品時(shí)，你的一個(gè)角色定位，就是你要以什么感覺去演唱歌曲的內(nèi)容，怎樣能抓住觀眾的心。這樣的演唱就是成功的。而作為戲劇表演者去描繪的一個(gè)角色的基本特點(diǎn)和情緒變化時(shí)，像歌劇演員那樣去打動(dòng)觀眾聲情并茂，最終才能贏得觀眾。表演的臺詞主要也是從臺詞的內(nèi)容色彩出發(fā)，理解劇本所要表達(dá)的意思，然后借助的聲樂氣息的運(yùn)用來表達(dá)情感。一個(gè)戲劇表演者需要有分析、理解和體驗(yàn)作品感情內(nèi)涵的能力，并且用聲音肢體等去表達(dá)作品的內(nèi)涵和思想感情。對于聲樂演唱者來說，作品所反映的生活及人物情感需要歌者了解音樂語言、音樂表現(xiàn)通過自身感受體驗(yàn)來領(lǐng)會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的一個(gè)方面。可見表演和演唱在很多方面兩者是不可分離相互滲透的。

作為在校的學(xué)生，從事表演的學(xué)習(xí)過程中，期間能夠系統(tǒng)的學(xué)習(xí)聲樂演唱相關(guān)的基礎(chǔ)知識，在你的表演的上會有很大的促進(jìn)作用，二者是有很多的相互借鑒和融合的地方。同時(shí)學(xué)習(xí)的聲樂也可以作為自己的一項(xiàng)技能，這個(gè)也符合了我們文華學(xué)院的辦學(xué)方向，使學(xué)生成為符合區(qū)域性的一專多能的復(fù)合型人才的標(biāo)準(zhǔn)，以便更好地適應(yīng)社會的需求，做一個(gè)綜合性的人才。

【參考文獻(xiàn)】

[1]金鐵霖.民族聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：中國音樂學(xué)院出版社，2008