摘 要:面對(duì)當(dāng)下低迷的戲曲市場(chǎng)和逐漸流失的戲曲觀眾,業(yè)內(nèi)人士應(yīng)該借助一切有利的技術(shù)和傳播手段對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新型發(fā)展。戲曲藝術(shù)的美學(xué)表現(xiàn)范式與3D電影有諸多相通之處,在潛移默化中凸顯彼此的交互性美學(xué)風(fēng)格特征,3D版的《霸王別姬》和《蕭何月下追韓信》就是對(duì)3D戲曲電影的最成功的探索。以淺層次的交互性美學(xué)規(guī)范為濫觴,重鑄藝術(shù)技術(shù)化和科學(xué)詩(shī)性等新的審美規(guī)范。有高科技的融入,戲曲本體特征得到更逼真、更極致的表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞:戲曲電影;3D技術(shù);交互性;技術(shù)詩(shī)性
以中國(guó)第一部電影《定軍山》為濫觴,就與戲曲聯(lián)姻,而電影從來(lái)就是技術(shù)的試金石,新奇的技術(shù)植入電影之中,對(duì)電影類型和電影美學(xué)都是激情澎湃的變革。3D技術(shù)是由計(jì)算機(jī)二維到三維的模擬成像技術(shù)的完善而帶動(dòng)發(fā)展的。在動(dòng)畫和立體電影制作中,3D技術(shù)獲得最極致的發(fā)揮。3D技術(shù)是一種數(shù)字立體虛擬技術(shù),借助人兩眼生理間距來(lái)模擬的成像幻覺。當(dāng)今流行的3D電影和電視都是借助特殊材質(zhì)眼鏡進(jìn)行模擬現(xiàn)實(shí),讓觀眾得到類似沉浸感的體驗(yàn)?!疤摂M現(xiàn)實(shí)強(qiáng)調(diào)的是沉浸式的體驗(yàn),而不是趣味性或者藝術(shù)性等其他要素……其目的是讓觀眾產(chǎn)生一種身臨其境、觸手可及的沉浸感。”[1]顯而易見,3D電影技術(shù)最核心的三個(gè)技術(shù)分層是3D數(shù)字?jǐn)z影及處理技術(shù),數(shù)字環(huán)繞立體音頻技術(shù)(杜比多聲道環(huán)繞全景聲)和3D銀幕和立體眼鏡。在整個(gè)技術(shù)層面最核心的目標(biāo)就是讓親歷者進(jìn)入到一種“現(xiàn)實(shí)”,這種“現(xiàn)實(shí)”是夢(mèng)境般的現(xiàn)實(shí),與真實(shí)的景觀在潛意識(shí)里是無(wú)異的。3D技術(shù)現(xiàn)階段的發(fā)展只是起步。
1 戲曲的3D數(shù)字化從創(chuàng)想到現(xiàn)實(shí)
中國(guó)電影每一次的改革都有戲曲的身影,從1905年的《定軍山》到1931年的《歌女紅牡丹》,從第一部彩色戲曲片《生死恨》到2014年第一部高科技的3D版《霸王別姬》,這些或者是完全的拍攝戲曲演出現(xiàn)場(chǎng),或者是穿插些經(jīng)典的戲曲表演片段,最終獲得震撼的視聽效果。顯而易見,戲曲從未脫離時(shí)代的步伐,和電影的發(fā)展一道,在進(jìn)化中尋找多元的傳播模式和美學(xué)特征。“交互”英文譯作“Interact”,意為互動(dòng)、交流、溝通、合作。交互就是雙向互動(dòng)的意思。韋博思特認(rèn)為:“交互是互相行動(dòng),執(zhí)行彼此相反的行動(dòng)”。這里所涉及的“交互性”是3D數(shù)字技術(shù)和戲曲藝術(shù)的相互影響。
1.1 戲曲與3D數(shù)字技術(shù)交互融合的可能性
戲曲藝術(shù)體征為:音舞性、程式性、虛擬性、敘事性?!耙粑栊允侵笐蚯憩F(xiàn)形式上的音樂性格和舞蹈性格,即音樂的旋律節(jié)奏和舞蹈的動(dòng)律意蘊(yùn)”[2]國(guó)學(xué)大師王國(guó)維在其《宋元戲曲史》談到“戲曲者,謂以歌舞演故事”[3]從論述中歸納出戲曲重要的美學(xué)特征是音樂性和舞蹈性。歌舞是伴隨戲曲演出的重要表現(xiàn)手法?!皩?duì)人和靈長(zhǎng)類動(dòng)物來(lái)說(shuō),外部新奇刺激最先激發(fā)的就是‘看的欲望……用視覺進(jìn)行探索的內(nèi)驅(qū)力是人和靈長(zhǎng)類動(dòng)物的一種主要的內(nèi)驅(qū)力?!盵4]這種“看”的欲望刺激觀眾對(duì)新奇的畫面進(jìn)行視覺的深度探索。而作為3D數(shù)字技術(shù)就是對(duì)觀眾的視聽感官再次進(jìn)行“電擊”。技術(shù)的虛擬優(yōu)勢(shì)和戲曲的美學(xué)張力交互融合、相互影響,激發(fā)了交互性審美的可能性。3D技術(shù)的一個(gè)重要的層面是多角度立體空間全景技術(shù)。在這樣的技術(shù)的支持下,可以讓觀眾處于劇場(chǎng)每個(gè)角落都能享受清晰、多維度環(huán)繞式的唱腔的體驗(yàn),這在普通劇場(chǎng)里是絕無(wú)可能的。3D技術(shù)作為大尺寸銀幕和全景聲空間立體技術(shù)讓受眾在沉浸體驗(yàn)時(shí)獲得平等和尊敬。3D技術(shù)基本美學(xué)符號(hào)就是特寫鏡頭和“飛箭式”畫面效果。古典戲曲的服飾和臉譜是神秘多姿的,唯美的臉譜化妝,簡(jiǎn)約絢麗的服飾造型,凝練精致的舞美道具,在場(chǎng)性演出時(shí)觀眾對(duì)這些至美元素的體會(huì)只是管中窺豹。而3D技術(shù)恰好彌補(bǔ)了在場(chǎng)性演出的缺憾,3D電影以中小鏡頭為凸顯魔幻特征的基本單位,在碩大銀幕上戲曲的性格化的臉譜和唯美的服飾盡收眼底?!?D電影最吸引觀眾的一大法寶,就是充分滿足觀眾對(duì)于視覺獵奇的需求。”[5]這樣戲曲演員和觀眾處于零距離接觸狀態(tài),流連忘返。戲曲的美學(xué)特征程式性和虛擬性?!俺淌阶鳛橐?guī)范中國(guó)戲曲表現(xiàn)形式的最基本的因素,程式的價(jià)值在于它的抒情、求美、傳神?!盵6]“從表面上看,程式性與藝術(shù)創(chuàng)造性是相抵觸的,藝術(shù)最反對(duì)雷同,而程式性會(huì)造成人物形象的類型化,但戲曲的程式性不同,它一方面已經(jīng)成了相對(duì)獨(dú)立的審美符號(hào),創(chuàng)作了具有風(fēng)格鮮明,民族特點(diǎn)凸出的美的戲劇形態(tài)……始終處于變化的狀態(tài),是新老交融、繼承與創(chuàng)新的載體?!盵7]虛擬表演是:“在虛掉了角色的對(duì)象時(shí),依靠演員的手勢(shì)和人體動(dòng)作,通過(guò)模擬來(lái)還原這一被虛掉的對(duì)象,觀眾則通過(guò)演員的形體動(dòng)作感知這對(duì)象的存在。”[6]這種虛擬性和程式性是古典戲曲千百年進(jìn)化來(lái)的精華的表演藝術(shù)的核心。例如,《秋江》中的劃船,雙手搖槳和遇到湍急河流時(shí)的詩(shī)意化的虛擬表演,《拾玉鐲》里的穿針引線,其表演已然賦予了真實(shí)的美感。3D戲曲電影在場(chǎng)景調(diào)度方面用蒙太奇手法實(shí)現(xiàn)畫面的剪接。而3D技術(shù)可以將這些時(shí)空打碎,重新組合,以凹凸不平的立體效果把戲曲表演時(shí)空擴(kuò)大化。觀眾也得到奇觀化和魔幻化的審美享受。“電影制作者努力嘗試讓觀眾在虛擬電影世界中的視覺體驗(yàn)接近于人在現(xiàn)實(shí)生活中的運(yùn)動(dòng)和觀看方式?!盵8]實(shí)現(xiàn)視聽快感就是千方百計(jì)對(duì)戲曲的虛擬表演進(jìn)行深度細(xì)致地表達(dá)。3D數(shù)字電影技術(shù)全力營(yíng)造真實(shí)空間,從而實(shí)現(xiàn)無(wú)與倫比的藝術(shù)表現(xiàn)力。
音舞性、程式性、虛擬性作為中國(guó)古典戲曲重要的美學(xué)特征,濃縮了戲曲表演藝術(shù)的本質(zhì)。3D電影技術(shù)對(duì)傳統(tǒng)的二維電影是一種反叛和超越。安德烈·巴贊最經(jīng)典地概括了電影:“電影這個(gè)概念與完整無(wú)缺的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是等同的:它們所形象的就是再現(xiàn)一個(gè)聲音、色彩和立體感等一應(yīng)俱全的外在世界的幻景?!盵9]3D電影就是將電影的聲音、色彩和奇幻化的景觀而打破常規(guī),重新組合,凸顯艷奇的美學(xué)特征。
1.2 3D技術(shù)與戲曲表演交互性探索
京劇電影《霸王別姬3D》和《蕭何月下追韓信3D》今年上映,引起諸多關(guān)注和思考。其震撼效果無(wú)與倫比,《霸王別姬3D》將我國(guó)的經(jīng)典厚重的國(guó)粹京劇及其文化繼20世紀(jì)30年代梅蘭芳之后又在西方國(guó)家引起了轟動(dòng)性影響。如果說(shuō)八十年前梅先生把京劇藝術(shù)以舞臺(tái)表演傳播到了西方,東方唯美文化在西方扎了根,那么《3D霸王別姬》便是借助3D數(shù)字技術(shù)茁壯成長(zhǎng)的耀眼花朵。這是戲曲和3D技術(shù)結(jié)合由最初的創(chuàng)想到實(shí)踐的成功典型。從美國(guó)首映到國(guó)內(nèi)公映,獲得了強(qiáng)烈的反響和溢美之詞。《霸王別姬》是國(guó)粹京劇的經(jīng)典劇目,主要講述楚漢相爭(zhēng)的故事,項(xiàng)羽四面楚歌而突圍不成,虞姬舞劍慰之,虞姬自刎。這是在宏大敘事下的別離悲情戲,刻畫了霸王的剛愎多疑,虞姬的重情重義的性格特征。梅蘭芳將這一京劇劇目傳播到歐美,讓西方人領(lǐng)略到東方文化的神韻。《霸王別姬3D》是在梅先生的基礎(chǔ)上進(jìn)行了整合和補(bǔ)充,兼具故事性和表演性。與劇院演出最大的不同就是讓戲曲唯美律動(dòng)的特點(diǎn)環(huán)繞在觀眾的周圍,零距離被戲曲古典美所電擊而獲得沉浸感。霸王的臉譜、虞姬的服飾、寶劍上的流蘇盡收眼底,一覽無(wú)余。揮之而來(lái)的刀槍劍戟,一次次刺向觀眾的身體,奇幻化立體背景,祥云朵朵,飄忽不定,磁鐵般的景別吸引觀眾在夢(mèng)境中穿越。最后“悲歌別姬”一折是重頭戲,這一場(chǎng)的精彩程度無(wú)以復(fù)加。其中,虞姬的“劍舞”最具亮點(diǎn)。由史依弘飾演的虞姬柔媚卻不造作,表演流暢自然?!妒捄卧孪伦讽n信》是京劇大師周信芳的代表作,劇本由周大師親自執(zhí)筆,重點(diǎn)表現(xiàn)了蕭何求賢若渴、反復(fù)向劉邦舉薦韓信的過(guò)程。3D版的拍攝將營(yíng)造獨(dú)特的視聽效果,在行進(jìn)中表現(xiàn)人物、唱腔、念白、身段、圓場(chǎng),將京劇麒派藝術(shù)眾多表演特點(diǎn)、獨(dú)有的表演程式和“絕招”逐一展現(xiàn)。
在高新技術(shù)快速發(fā)展的時(shí)代,觀眾的期待不在被單線條、單聲道的電影所束縛,希望更奇更強(qiáng)的刺激,因而高新的數(shù)字媒體技術(shù)就廣泛地應(yīng)用到了影視領(lǐng)域。重鑄科學(xué)是詩(shī)意化審美規(guī)范。對(duì)于戲曲藝術(shù)來(lái)說(shuō),注重體驗(yàn)式的表演和動(dòng)情婉轉(zhuǎn)的唱腔,借助3D技術(shù)將其審美特征放大,從而改變了原始的審美期待,數(shù)字化和唯美戲曲的審美向心力潛移默化的相互影響、相互作用?!凹夹g(shù)本身不是藝術(shù),也不會(huì)自動(dòng)成為藝術(shù),只有將技術(shù)施之于技術(shù)的目的并付諸一定的藝術(shù)實(shí)踐才能實(shí)現(xiàn)技術(shù)的藝術(shù)化轉(zhuǎn)換,使藝術(shù)的技術(shù)性變成為藝術(shù)的審美性?!盵10]其目的是對(duì)時(shí)代數(shù)字媒介日新月異增長(zhǎng)提供文化藝術(shù)的“軟平臺(tái)”,類似3D技術(shù)對(duì)戲曲藝術(shù)生產(chǎn)與傳播的信息能夠創(chuàng)造出來(lái)技術(shù)詩(shī)性,從而實(shí)現(xiàn)信息聚變中的藝術(shù)增值。這種技術(shù)詩(shī)性是科技和藝術(shù)交互的升級(jí),逐步形成新的審美風(fēng)格和審美特征。申言之,技術(shù)藝術(shù)審美更青睞感官的直觀審美,純藝術(shù)審美卻是由表及里、由感官到心靈的深切的思考。但是并不僅僅是淺層審美,是兼具感官刺激和藝術(shù)詩(shī)意的雙重構(gòu)建。所以“在這個(gè)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的信息社會(huì),悉心地品味典雅藝術(shù)已經(jīng)變成一種奢侈,沉浸式的藝術(shù)欣賞似乎成為遙不可及的記憶,那些直觀的感官刺激,無(wú)需思考又承載大量信息的漂亮圖像才是許多人需要的心靈慰藉?!盵10]表層娛樂處于審美的統(tǒng)治地位,這讓青年人歡呼雀躍,對(duì)戲曲藝術(shù)是益處良多,讓青年了解國(guó)粹、讓國(guó)粹在青年人話語(yǔ)圈中增殖傳播獲得藝術(shù)共享。作為以舞臺(tái)演出傳播方式的中國(guó)戲曲藝術(shù)本身就有藝術(shù)詩(shī)性,所謂詩(shī)性“即一種靈動(dòng)、飛揚(yáng)的生命意蘊(yùn),一種給人以心靈撫慰與情感愉悅的超現(xiàn)實(shí)的自由形象空間?!盵11]坐在劇院,跟著演員的虛擬表演而展開想象的時(shí)空,進(jìn)入劇情,與主人公的悲歡而喜怒,這是陶醉心靈的融入體驗(yàn)。對(duì)楚霸王的失敗,對(duì)于虞姬的多情,觀眾時(shí)而扼腕,時(shí)而悲愴。欣賞《雷峰塔》為白娘子和許仙的穿越時(shí)空的愛情故事沉醉其中。劇場(chǎng)看戲時(shí)刻充滿著互動(dòng),卻是無(wú)法復(fù)制的,場(chǎng)地的有限性框定了受眾群體,畢竟類似《霸王別姬》的經(jīng)典劇目或者名角并不常演,而電影可以無(wú)限制地復(fù)制,借助網(wǎng)絡(luò)或計(jì)算機(jī)平臺(tái)傳播到千家萬(wàn)戶。這是弘揚(yáng)中國(guó)戲曲文化藝術(shù)的寬闊的平臺(tái)。在場(chǎng)性舞臺(tái)演出生動(dòng)形象,3D戲曲電影震撼視聽,兩者并不矛盾,是戲曲傳播的重要手段。創(chuàng)作的藝術(shù)產(chǎn)品不能束之高閣,而是要惠及民眾,那么藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)需要市場(chǎng)。戲曲的發(fā)展和創(chuàng)新不能被青年人所遺忘,取得他們的關(guān)注才是真諦,電影、3D技術(shù)和電視為戲曲打開了多扇窗,伴青春和熱情與青年人注目,與年輕一代的心靈共鳴。借助3D技術(shù)觀眾享受了逼真的表演和更深刻地對(duì)古典戲曲美的體驗(yàn)。有自成體系的戲曲技術(shù)化的審美效果,與舞臺(tái)戲曲表演并行不悖、相得益彰。
2 3D戲曲電影與市場(chǎng)交互影響
戲曲和電影都需要市場(chǎng),藝術(shù)和商品一樣,目標(biāo)是獲取價(jià)值利益的最大化。對(duì)市場(chǎng)的深度把握、對(duì)觀眾興趣的大數(shù)據(jù)分析與綜合方能引領(lǐng)藝術(shù)發(fā)展和傳播步入正確的軌道。首先,研究戲曲和電影近百年的發(fā)展,戲曲藝術(shù)到晚清時(shí)代進(jìn)入到繁榮期(流行藝術(shù)),處于舞臺(tái)表演藝術(shù)的霸主地位。對(duì)電影這西方新奇的玩意兒也從不懼怕。在博弈中求得共生,國(guó)家大力振興戲曲,每年都推出幾部成熟的戲曲片。據(jù)文化部門相關(guān)調(diào)查,80年代戲曲電影每年穩(wěn)定在10部左右,多為經(jīng)典的京劇劇目。90年代電影文化市場(chǎng)逐漸完善,而戲曲電影“叫好不叫座”進(jìn)入低迷期,在21世紀(jì)的前十年有呈現(xiàn)出新增長(zhǎng)態(tài)勢(shì),平均每年都有5部不同題材、不同劇種的戲曲電影問世,就連最多的2009年也只有13部。這并不是戲曲應(yīng)有的地位,戲曲電影存在巨大的潛在市場(chǎng)。面臨不景氣的戲曲電影市場(chǎng),而《3D霸王別姬》和《3D智取威虎山》都獲得可喜的票房收入,這是一個(gè)欣欣向榮的開始。從2005年到2014年十年間,全球上映的3D電影有4部猛增到40多部,21世紀(jì)初,3D電影迎來(lái)了突飛猛進(jìn)的發(fā)展,雖然每年數(shù)量與普通電影相比微乎其微,但是票房收入?yún)s是耀眼奪目。無(wú)論是從題材或者是票房收益,都是借助3D技術(shù)成功的范例,3D潮流勢(shì)不可擋,方興未艾。在中國(guó)已上映的27部3D影片累計(jì)票房達(dá)到一百多億,占所有電影總票房的42%。由此可見中國(guó)觀眾對(duì)3D影片的熱愛以及3D影片強(qiáng)大的吸金能力。當(dāng)然大膽的嘗試還源自國(guó)家對(duì)高科技數(shù)字傳媒技術(shù)的鼎力相助,國(guó)家每年拿出上億元來(lái)獎(jiǎng)勵(lì)效果好的3D電影。每年的3D電影以動(dòng)作片、科幻片為主,戲曲的份額比較少,畢竟3D技術(shù)正處于完善和發(fā)展時(shí)期。正在進(jìn)化自成體系的3D影視美學(xué),戲曲秉承此契機(jī)乘風(fēng)而上,與其深度聯(lián)姻,在3D數(shù)字技術(shù)中攫取適合自身美學(xué)的表現(xiàn)元素,審時(shí)度勢(shì),在龐大的市場(chǎng)份額中占有一席之地。
3 結(jié)語(yǔ)
當(dāng)今時(shí)代,消費(fèi)者肆意追逐新潮的流行奢靡的娛樂方式,作為昔日最為流行的戲曲藝術(shù)走下神壇,消失在繁多駁雜的娛樂怪圈里。戲曲不能一蹶不振,這是國(guó)家和時(shí)代所不允許的。(1)國(guó)家政府層面對(duì)戲曲創(chuàng)新和多渠道傳播采取了多管齊下的扶持措施,作為昔日戲曲觀眾的掠奪者,電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)等媒體成了戲曲的宣傳欄,擴(kuò)大百姓對(duì)戲曲的認(rèn)知度。再者就是打造經(jīng)典與新技術(shù)結(jié)合的戲曲影片,對(duì)民族文化進(jìn)行海外宣傳,戲曲(中國(guó)經(jīng)典文化結(jié)晶)和3D(現(xiàn)代頂尖的技術(shù))碰撞出的《霸王別姬》重磅出擊,震撼歐美觀眾的視聽,讓東方文明傳播更多的受眾,也承載偉大的國(guó)家使命,是提高國(guó)家文化軟實(shí)力及國(guó)家形象的題中之意。正如導(dǎo)演滕俊杰所說(shuō),“如何以電影的方式呈現(xiàn)一出經(jīng)典京劇,能夠用最先進(jìn)的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)呈現(xiàn)出原汁原味的京劇,是我們努力的方向,也是作為文化工作者的國(guó)家責(zé)任?!保?)時(shí)代契機(jī)和藝術(shù)技術(shù)化的呼吁。至今許多戲曲劇種被納入“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,以為抱住這個(gè)“佛腳”就能高枕無(wú)憂,其實(shí)大錯(cuò)特錯(cuò)。合乎時(shí)代步伐的創(chuàng)新和傳承是這個(gè)殊榮的應(yīng)有之義,脫離技術(shù)而存在的藝術(shù),難以迸發(fā)出新的活力,握緊時(shí)代科學(xué)技術(shù)的臂膀,電子繪畫、3D電影、立體全景聲交響樂、3D戲曲電影等更能吸引觀眾的興趣,從傳播學(xué)上講就是傳播者生產(chǎn)藝術(shù)產(chǎn)品,用時(shí)代新技術(shù)(3D技術(shù))合理包裝,傳播給受眾(觀眾),戲曲的3D技術(shù)化傳播只是剛剛進(jìn)入起步階段,還要建立自成系統(tǒng)美學(xué)體系,任重而道遠(yuǎn)。民族藝術(shù)需要傳承,更需要大范圍傳播,戲曲綻放時(shí)代性的嬌艷之花,離不開高新技術(shù)的澆灌。
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作者簡(jiǎn)介:路少偉,男,上海大學(xué)影視學(xué)院戲劇影視學(xué)研究生。