摘 要：李斯特是19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物，他不僅僅是鋼琴家、作曲家，更是音樂(lè)教育家和社會(huì)活動(dòng)者。李斯特早年致力于鋼琴演奏，其演奏技巧和演奏風(fēng)格都具有鮮明的特點(diǎn)，深受觀眾的喜愛(ài)，對(duì)整個(gè)樂(lè)壇影響頗深。《旅行歲月》是他游歷各國(guó)期間所創(chuàng)作的一部鋼琴曲集，共分為《瑞士游記》《意大利游記》和《第三年》三集，在李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作生涯中占據(jù)著重要的地位。本文著重研究三集中的《瑞士游記》，先是簡(jiǎn)單介紹了《瑞士游記》這部作品的創(chuàng)作背景及音樂(lè)本體方面的情況，然后從作品的演奏與教學(xué)的角度，對(duì)該作品進(jìn)行了較為深入的研究。

關(guān)鍵詞：李斯特；旅行歲月；瑞士；教學(xué)；演奏

《旅行歲月》這部鋼琴曲集是被譽(yù)為“鋼琴之王”的匈牙利音樂(lè)家李斯特留給世界人民的寶貴的財(cái)富。這部作品不同于其以往的那些帶有炫技性質(zhì)的輝煌的音樂(lè)作品，相反地，這部作品將音樂(lè)與文學(xué)完美地融合在一起，帶有淡淡的感傷和懷舊色彩，充分體現(xiàn)了李斯特富有詩(shī)意的、浪漫的想象力和哲學(xué)思想，可以說(shuō)是整個(gè)浪漫主義時(shí)期的代表性作品?！度鹗坑斡洝繁闶瞧渲蓄H具有代表性的一集。

1 《瑞士游記》內(nèi)容介紹

《瑞士游記》創(chuàng)作于李斯特與情人瑪麗達(dá)古爾特伯爵夫人在瑞士萊茵湖畔共同生活之時(shí)。這部作品將音樂(lè)與文學(xué)結(jié)合起來(lái)，幾乎每首作品都有題詞，有的作品甚至還引用了拜倫和塞南庫(kù)爾的詩(shī)句，可謂音樂(lè)性和文學(xué)性的完美交融。在內(nèi)容上，這部作品共分為九集。下面簡(jiǎn)單介紹其中的幾部。

1.1 《威廉退爾教堂》

威廉退爾是席勒戲劇中的人物，是14世紀(jì)瑞士獨(dú)立運(yùn)動(dòng)中家喻戶曉的民族英雄。相對(duì)于席勒的文字?jǐn)⑹?，李斯特則用鏗鏘有力的和弦描繪了一個(gè)像紀(jì)念碑一樣挺拔的英雄的形象。氣勢(shì)磅礴的音樂(lè)讓人仿佛聽(tīng)到了激人奮進(jìn)的號(hào)角聲，最后則以悲壯。

1.2 《泉水邊》

是一首由小板塊主題組成的自由變奏曲，看似不太協(xié)調(diào)的第二音階卻形成了如水點(diǎn)般朦朧的幻境，而舒緩的節(jié)奏又仿佛催眠般的使人觸到了水的溫潤(rùn)。這部作品可以稱得上是音樂(lè)技術(shù)與詩(shī)情的完美結(jié)合。

1.3 《狂風(fēng)暴雨》

以拜倫對(duì)暴風(fēng)雨的思考作為題詞，這部熱情又略帶些野性的作品在八度音與c小調(diào)的完美配合中，為聽(tīng)眾營(yíng)造了一場(chǎng)發(fā)生在山區(qū)中的狂風(fēng)暴雨。

1.4 《歐伯曼之谷》

這部作品是李斯特在閱讀塞南庫(kù)爾德小說(shuō)《歐伯曼》后有感而作，是一首篇幅比較長(zhǎng)的交響詩(shī)。它以歐伯曼的主要?jiǎng)訖C(jī)來(lái)貫穿全曲，先是陰沉暗淡，最后以明朗樂(lè)觀的曲調(diào)結(jié)束。

2 演奏與教學(xué)中音色與觸鍵的把握

2.1 歌唱性演奏

《瑞士游記》中使用了大量的歌唱性旋律，演奏這種樂(lè)曲就需要盡可能地用鋼琴將旋律唱出來(lái)，這不僅需要十分熟練的演奏技巧，更要注重作品本身旋律的完整性和連續(xù)性。在進(jìn)行歌唱性演奏時(shí)要注意演奏的動(dòng)作和藝術(shù)處理的方式。

（1）手指動(dòng)作。當(dāng)演奏旋律比較舒緩的慢速樂(lè)段時(shí)，可以試著盡量將手指放平，盡量的貼近琴鍵一遍用指腹來(lái)彈琴。當(dāng)手指演奏下一個(gè)音符時(shí)，手指擊鍵的速度一定要盡可能的慢，這樣才能使音色柔和一點(diǎn)。當(dāng)演奏速度較快的樂(lè)段時(shí)，要盡量通過(guò)手指動(dòng)作來(lái)保持音符的連續(xù)性。當(dāng)談完音符時(shí)，手指不要太快的離開(kāi)琴鍵，一般需要等到下一個(gè)音符完全彈奏下去時(shí)再松開(kāi)琴鍵。

（2）手腕動(dòng)作。在實(shí)際演奏過(guò)程中，手腕的動(dòng)作可以協(xié)助手指來(lái)讓各個(gè)音符間的演奏具有連貫性和延續(xù)性。在演奏音階式的樂(lè)段時(shí)要盡量避免手腕出現(xiàn)大幅度的上下抖動(dòng)，要盡量保持手腕的平穩(wěn)。除此之外，不管是演奏什么類型的樂(lè)段，一定要確保手腕處于放松的狀態(tài)，如果手腕太過(guò)僵硬繃直，不僅影響手臂間力量的傳遞，時(shí)間長(zhǎng)了也會(huì)造成手臂的酸痛。[1]

（3）手臂動(dòng)作。手臂就像是一個(gè)樞紐，在整個(gè)鋼琴演奏中起著重要的作用。當(dāng)演奏收攏性的樂(lè)段時(shí)，為了更加從容地進(jìn)行演奏，這時(shí)候兩只手臂應(yīng)該稍微向內(nèi)收攏一下。在演奏中遇到小樂(lè)句的呼吸和大樂(lè)句間的停頓或者分句時(shí)，手臂動(dòng)作就顯得格外重要了。這時(shí)手臂要有意識(shí)地帶動(dòng)手腕和手指離開(kāi)琴鍵，到下個(gè)樂(lè)句音符演奏時(shí)在落下，從而使得樂(lè)句間的銜接更自然連貫。

（4）歌唱性演奏應(yīng)用舉例。如下圖中《田園曲》的有關(guān)樂(lè)段：注意到該樂(lè)譜中使用了延音踏板以及標(biāo)記了力度符號(hào)——pp，所以我們?cè)谘葑鄷r(shí)應(yīng)該注意讓音樂(lè)緩緩地、靜靜地流淌出來(lái)。這就要求觸鍵時(shí)，要盡可能地加大手指與琴鍵的接觸面積，手指不需要抬得很高，以保證各音符間的連貫和流暢。除此之外，彈奏高聲部的下行旋律時(shí)要稍微突出一些，彈奏低聲部的長(zhǎng)音時(shí)要盡可能的深沉一些。

2.2 震音與顫音

在演奏《瑞士游記》時(shí)，不同程度地采用震音，一方面有利于表現(xiàn)音樂(lè)的戲劇性；另一方面還可以豐富其音響效果和音樂(lè)形象。例如，《暴風(fēng)雨》中的第61至64小節(jié)，高聲部持續(xù)的震音就爆發(fā)出了狂風(fēng)暴雨般的效果。如下圖：

一般來(lái)說(shuō)，演奏顫音或震音時(shí)肩膀要放松，手指要高度靈活，使得手臂手腕間有力量可以無(wú)阻礙的傳遞到指尖。其次手指離鍵的速度要快，以防止音效渾濁。最后手腕要保持放松，要與手背一起有節(jié)奏地進(jìn)行輕微的擺動(dòng)，以保證音符間的良好銜接。[2]

2.3 八度音程的演奏

《瑞士游記》中成功的運(yùn)用了大量的八度音程，這一特點(diǎn)在第五首作品《暴風(fēng)雨》中最為明顯。在演奏一連串的八度音程時(shí)，要注意在掌關(guān)節(jié)和手指間建立良好的支撐，手掌要貼近琴鍵以便將力量更好地傳遞到指尖，在演奏過(guò)程中可以通過(guò)上下運(yùn)動(dòng)手腕來(lái)減輕手臂肌肉的疲勞現(xiàn)象。除此之外，要注意在手指的1指和5指指尖架成一個(gè)拱形。特別是在演奏連續(xù)的八度樂(lè)段時(shí)，這種手形能使鋼琴在連續(xù)的演奏中也能發(fā)出干凈扎實(shí)的聲音。[3]在實(shí)際的教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，可以先由快到慢的做一些各個(gè)大小調(diào)的八度音階練習(xí)，使之能夠成為一種連續(xù)的自然反應(yīng)。如下圖譜例：

2.4 大和弦的演奏

所謂大和弦，是指在八度和弦的基礎(chǔ)上加密或者是加厚該和弦結(jié)構(gòu)而形成的。因此，在演奏時(shí)就需要有充足的爆發(fā)力和渾厚的音響效果。這就要求在演奏大和弦時(shí)，手指和手掌要一直保持架子的結(jié)構(gòu)方式，手指要稍微的向內(nèi)收攏一下，而肩部則應(yīng)該適當(dāng)?shù)姆潘?，以便更好地運(yùn)用整個(gè)手臂甚至是整個(gè)身體的力量來(lái)快速的擊打琴鍵。在彈奏完大和弦后身體應(yīng)立即處于放松的狀態(tài)，這是為了避免劇烈的彈奏后肩膀和手腕的疲勞。另外，在演奏轟鳴的音響效果時(shí)，為了達(dá)到震撼人心的現(xiàn)場(chǎng)效果，可以適當(dāng)運(yùn)用小臂的力量來(lái)帶動(dòng)手掌擊打琴鍵。例如，演奏李斯特的第五首作品《暴風(fēng)雨》中的有關(guān)片段。見(jiàn)譜例：

3 演奏與教學(xué)中織體與層次的把握

3.1 持續(xù)音式織體

在織體的表現(xiàn)形式上，李斯特通常選用持續(xù)音式織體為載體，并以此作為音樂(lè)的背景形式，以渲染或者表現(xiàn)樂(lè)曲的主題和氣氛。例如，在第一首作品《威廉退爾教堂》中，第二部分中32分音符分別在高低聲部的交替中持續(xù)地進(jìn)行，從而營(yíng)造了一種緊張不安的氣氛和情緒。在演奏這個(gè)片段時(shí)，右手首先要在低音區(qū)內(nèi)進(jìn)行演奏，然后在低音區(qū)的位置再用左手一演奏八度音程的演奏方式重復(fù)其旋律，這時(shí)右手則要在高聲部演奏伴奏織體的樂(lè)段。這樣的演奏方式在一定程度上可以增強(qiáng)樂(lè)曲的強(qiáng)大氣場(chǎng)和熱烈的氛圍。具體樂(lè)段見(jiàn)譜例：

3.2 固定伴奏音型

在《旅行歲月—瑞士》中，李斯特運(yùn)用了大量的固定伴奏音型的創(chuàng)作方法。例如，他的第二首作品《在瓦倫城湖上》，在演奏時(shí)要注意左手先下行再上行，而右手的高聲部部分要注意進(jìn)行歌唱性的演奏。具體樂(lè)段見(jiàn)譜例：

4 演奏與教學(xué)中音樂(lè)風(fēng)格的把握

4.1 旋律詩(shī)意化

注重個(gè)人主觀情感的抒發(fā)，是浪漫主義音樂(lè)的最為顯著的風(fēng)格特征。在這個(gè)時(shí)期，音樂(lè)家們注重從大自然中獲取音樂(lè)創(chuàng)造的靈感和源泉，他們也選擇用音樂(lè)來(lái)表達(dá)內(nèi)心深處最豐富和最細(xì)膩的情感。浪漫主義時(shí)期的作曲家雖然繼續(xù)采用了古典主義時(shí)期音樂(lè)的結(jié)構(gòu)或者形式，但是也在探索著用富有新意的手法來(lái)處理和創(chuàng)作音樂(lè)。李斯特更是開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)的新形式，他創(chuàng)造性地將音樂(lè)與詩(shī)相結(jié)合，用富有詩(shī)意的旋律來(lái)表達(dá)自己獨(dú)特的心理感受，從而創(chuàng)作出富有詩(shī)意的作品。

《旅行歲月—瑞士》這部作品就很好地體現(xiàn)了李斯特的詩(shī)意的旋律，在這部作品中，李斯特很好地將詩(shī)的意境以及詩(shī)的情感融入自己的藝術(shù)作品中，用音樂(lè)為我們營(yíng)造了詩(shī)一般的意境和情感。每首樂(lè)曲作品下的詩(shī)詞或者是有關(guān)的文學(xué)片段，不僅揭示了其音樂(lè)作品深刻的思想和深遠(yuǎn)的意境，更引發(fā)了聽(tīng)眾的無(wú)限遐想和深思。而我們?cè)谘葑噙@些富有詩(shī)意的樂(lè)段時(shí)，不能夠只是進(jìn)行單純的想象，還要運(yùn)用適當(dāng)?shù)氖址▽⑦@種蘊(yùn)含在旋律中的詩(shī)意表現(xiàn)出來(lái)。要在不同音色的變化中加以體現(xiàn)，更要在樂(lè)曲情緒、音響效果的明暗對(duì)比中進(jìn)行詩(shī)意化的藝術(shù)處理。

例如，第二首作品《在瓦倫城湖上》，這確實(shí)是一首擁有超凡脫俗力量的作品。右手高聲部的優(yōu)美旋律令人沉醉其中，其音色既明亮又清麗，就像湖面上平靜的湖面，為我們營(yíng)造了一種寧?kù)o的氣氛。然而就像平靜的湖面上泛起層層水波一樣，這種寧?kù)o與祥和也漸漸地被隨之而來(lái)的各種變化的音符所打破。但是慢慢地隨著變化音符的逐漸減少，寧?kù)o的主旋律又再一次回到了平靜的湖面上。這時(shí)左手低聲部部分的旋律按照和弦的形式分解為織體，而高聲部的旋律則與流動(dòng)的琵琶音結(jié)合在一起，使得整篇作品都充滿著朦朧的詩(shī)意的美。相關(guān)樂(lè)段見(jiàn)譜例：

4.2 踏板的使用

在鋼琴的演奏中，踏板主要是用來(lái)豐富音樂(lè)的和聲效果，以及用來(lái)連接那些沒(méi)有辦法靠手指來(lái)掌握的線條。而踏板在李斯特作品中的使用則有了更深刻和深遠(yuǎn)的意義，李斯特根據(jù)不同的音樂(lè)情緒和意境有選擇的使用了不同方式的踏板，這大大豐富了其作品的藝術(shù)形象和色彩。因此，合理的演奏李斯特音樂(lè)作品中的踏板部分，是我們?cè)谘葑噙^(guò)程中必須要掌握的內(nèi)容。以切分踏板為例來(lái)進(jìn)行演奏教學(xué)分析如下。

李斯特使用切分踏板主要是來(lái)延遲下一次換踏板所需要的動(dòng)作。例如，第六首作品《奧伯曼山谷》，切分踏板貫穿于整首作品當(dāng)中，就像一層層音霧那樣徘徊不散。這就使得演奏出的惡旋律雖然是柔和的、朦朧的，但是每個(gè)音符、每個(gè)樂(lè)段卻又是十分清晰和分明的。再加上鋼琴自身的音色特點(diǎn)，使得每個(gè)音都仿佛隨著手指的遠(yuǎn)去而漸漸消逝，切分踏板的使用又使得琴弦不經(jīng)手指觸動(dòng)便自發(fā)的顫動(dòng)，更加使得朦朧而柔和的氣氛貫穿全曲。具體樂(lè)段見(jiàn)譜例：

5 結(jié)語(yǔ)

被譽(yù)為“鋼琴王子”的李斯特，一生創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品，對(duì)19世紀(jì)歐洲的浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)產(chǎn)生了重要的影響。這部《旅行歲月》鋼琴曲不同于他以往的其他作品，在這部作品中，李斯特丟棄了以往近乎炫技性質(zhì)的演奏。相反的，這部作品中充滿了濃濃的詩(shī)意和寧?kù)o的氣氛，帶給我們不一樣的詩(shī)意的享受和聽(tīng)覺(jué)的盛宴。無(wú)論是從創(chuàng)作手法、演奏技巧，還是從音樂(lè)結(jié)構(gòu)方面，這部偉大的作品都值得我們深入的研究。

參考文獻(xiàn)：

[1] 羅京.李斯特《旅行歲月—瑞士》演奏與教學(xué)研究[D].江西師范大學(xué)，2013.

[2] 張艷.李斯特《旅行歲月》第一集《瑞士游記》研究[D].武漢音樂(lè)學(xué)院，2006.

[3] 胡蘇.李斯特《瑞士游記》新解及演奏與教學(xué)析要[J].音樂(lè)探索，2012（03）：69-73.

作者簡(jiǎn)介：陳超（1980—），男，江蘇無(wú)錫人，碩士，講師，從事鋼琴教學(xué)與研究。