王好文

【摘要】戲曲是中國的國粹，是中國人引以為傲的歷史資產(chǎn)。戲曲的表達(dá)與展現(xiàn)需要演員的良好配合，而演員表演的終極目的也是為戲曲塑造人物。生動的、創(chuàng)造的的塑造人物，可充分表達(dá)戲曲內(nèi)部的精神思想，只有當(dāng)演員的一唱一念、一舉一動都能“狀如其人，惟妙惟肖”，才能達(dá)到出自戲曲演員之口，表現(xiàn)戲曲人物之貌、之神、之心、之魂的境界。筆者就多年實踐與積累，剖析一下戲曲演員如何有效的塑造人物，表達(dá)戲曲精神。

【關(guān)鍵字】戲曲 演員 人物塑造

一、重視劇本、理解人物

戲曲演員想要塑造好所扮演的角色，首先就是重視劇本，理解劇本，進(jìn)而理解人物。劇本在戲曲當(dāng)中是處于第一位的，劇本是一劇之根本。當(dāng)然，演員想好讀好劇本、理解劇本也是需要一定功力的，需要演員不斷的提高自身文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)和解讀劇本能力，要重視劇本，不要單純的認(rèn)為讀劇本費(fèi)時費(fèi)力，而僅僅只是“照本宣科”，這樣根本無法做到理解劇本、理解人物。是否能夠做到認(rèn)真讀懂劇本對于演員表演時的深、淺、對、錯有著重要的關(guān)系。如許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，《牡丹亭》、《西廂記》、《蝴蝶夢》、《桃花扇》、《琵琶記》等，我們真正解讀完全了么？今天我們的表演內(nèi)涵是否能夠達(dá)到它們所包含的那樣的豐富、厚重、深刻呢？因此。只有讀懂劇本，才能更加有效的理解人物和感知人物，進(jìn)而走進(jìn)人物，創(chuàng)造人物和駕馭人物。劇本理解首先是讀懂并了解劇本所處的時代背景和人物關(guān)系，理解劇本中的人物性格、人物之間的矛盾沖突及其劇本發(fā)生的中心事件及線索等等，了解之后，進(jìn)一步站在時代角度，站在作者的角度，解讀作者的主題思想和創(chuàng)作意圖，并讀出自己的感悟和見解，讀出自己的感情，進(jìn)而激發(fā)出自己的創(chuàng)作激情，對劇本進(jìn)行二次創(chuàng)造。

二、把握人物內(nèi)心情感

讓觀眾首先對角色產(chǎn)生基本的了解的關(guān)鍵是戲曲藝術(shù)特有的服飾裝扮，而服飾裝扮對于演員的表演也是有著不可替代的作用，它可以更好的引導(dǎo)演員進(jìn)入角色進(jìn)行表演，但是如果演員僅憑著服裝來進(jìn)行角色塑造，就顯得過于低級，會造成“千人一面”的現(xiàn)象，于此同時，戲曲的行當(dāng)分類也存在著將角色進(jìn)行類型化的不良之處。而想要充分表達(dá)劇本情感，表達(dá)人物在不同情境、不同環(huán)境下的極為復(fù)雜的內(nèi)心時，就必須深入了解劇本，并切實體會角色的心理，做到充分把握人物的性格、思想及身份等。戲曲是極為復(fù)雜的一種藝術(shù)表達(dá)形式，而作為戲曲演員，就必須要深刻體會人物情感，并將這些深刻體會到的微妙心理與自身程式技巧相融合，在舞臺上充分塑造好劇本角色。

三、運(yùn)用程式塑造人物

戲曲藝術(shù)的本質(zhì)性特征是：戲曲是以高度程式化的歌舞演故事，這是戲曲演員必須遵循的。戲曲程式需要靠演員賦予其生命，而戲曲演員則需要靠程式為其安身立命。懂得程式并懂得運(yùn)用程式進(jìn)行戲曲表演，是演員必須掌握的基本功。懂得程式，才能懂得舞臺，才能更好的塑造具有戲曲特點和具有魅力的戲曲人物。

3.1、用“聲”塑造人物

戲是曲的本體，曲是戲的靈魂，俗話說“無戲難為曲，無曲不成戲”，就是這個道理，戲與曲，必須相互協(xié)作，缺一不可。對于演員來說，“曲”主要表現(xiàn)在“唱”與“念”上。通過“唱”進(jìn)行戲曲敘事，通過“唱”進(jìn)行人物內(nèi)心表達(dá)，通過“唱”進(jìn)行人物情感表達(dá)。用“唱”的方式對戲曲劇本進(jìn)行傳情表意，每一句念白或唱腔都是為塑造人物而服務(wù)的，都是為緊扣人物性格和緊扣戲劇情境而發(fā)揮的，如京劇《紅燈記》“痛說家史”的一個段子中，李奶奶先唱后到說，說到關(guān)鍵之處，鐵梅插入了“對念”，后又進(jìn)行了二人的“唱”，這些“說”和“唱”都是在進(jìn)行敘事與抒情，將敘事與抒情相互插入，“唱”得人聲淚俱下，“說”得人蕩氣回腸，它的高腔甚至拖腔都是為人物“此時此刻”的情感與塑造而服務(wù)的。

3.2、用戲曲程式化動作塑造人物

程式化身段對于中國戲曲的表達(dá)是十分重要的，是戲曲藝術(shù)特有的一種表現(xiàn)形式。程式化身段是將生活進(jìn)行有意識的、藝術(shù)的加工，并通過手、眼、身、法、步等動作來進(jìn)行提煉，展現(xiàn)于舞臺的。程式化的動作是藝術(shù)家展充分發(fā)揮其創(chuàng)造性思維的成果，是其對美好藝術(shù)的想象，是其對生活的提煉加工，是其對舞臺進(jìn)行充滿神奇魅力的程式設(shè)定。程式化身段是受時代變遷影響的，是與時俱進(jìn)的，是不斷創(chuàng)新的，不是一成不變的。戲曲演員，只有當(dāng)其具備過強(qiáng)的功底和絕活，才能充分掌握程式要領(lǐng)，才能進(jìn)行靈活運(yùn)用，才能將充分發(fā)揮程式塑造人物的手段的效果，更多更好的吸引觀眾。

四、相似人物的不同表演形式

相似的人物根據(jù)情境不同也會有不同管的表演形式，如：滇劇《贈扇》中的李慧娘，她是一個鬼魂，劇本講的是在南宋末年，賈似道將良家婦女李慧娘擄于府中并充當(dāng)歌妓。一日，李慧娘跟隨賈似道游湖的時候，聽到裴瑞卿斥責(zé)賈似道喪權(quán)辱國，李慧娘脫口說了句“美哉少年”，致使自己招來殺生之禍。賈似道心忿難平，就再使惡計，將裴瑞卿騙入賈府準(zhǔn)備將其殺害。而慧娘陰魂不散，見到判官陳訴其冤情，判官準(zhǔn)其暫時回人間去搭救裴生，并將陰陽扇送予她助其沖破難關(guān)。由劇本可以了解并認(rèn)識到，李慧娘是處于人類階層的底端，所代表的是受眾多封建權(quán)勢殘害并且進(jìn)行抗?fàn)幍呐缘湫?。因此在對此戲曲進(jìn)行表達(dá)之前，需要深刻認(rèn)識李慧娘的不幸遭遇，了解其情感。而“美哉少年”是此戲曲的核心念白，因為這句”美哉少年”的念白是將慧娘的人生推到悲劇命運(yùn)的推手。因此，在念白的運(yùn)用上需要由柔到強(qiáng)，充分的展示被壓迫婦女對于美好向往的性格特征。

滇劇《陰送》與《贈扇》的共同點就是都是鬼魂戲，它講述的是在清幽觀宋太祖趙匡胤路過的時候解救了被強(qiáng)盜囚于暗室的趙京娘，趙匡胤為了避免趙京娘再次遇險，遂決定二人結(jié)為兄妹，護(hù)送京娘千里回家。途中，趙匡胤對京娘體貼入微，使京娘十分感動，欲委身相嫁，而趙匡胤卻要堅守兄妹之情?；氐郊抑螅┠锔改笧楦兄x趙匡胤，欲將京娘許配于他，而趙匡胤卻再次拒絕并離去，京娘遭到鄉(xiāng)鄰辱罵，父母不堪其擾，逼迫京娘出嫁，京娘不肯，為表清白自縊身亡，可又放不下心中所愛，死后便化為螢火追趕并護(hù)送趙匡胤，為他照明指路。由此可見，京娘是一個外柔內(nèi)剛的女子，她性情溫柔、調(diào)皮可愛、寧死不屈、對愛執(zhí)著，因此，在人物出場時，可以先用一圈慢圓場，接著再用兩圈快圓場接亮相。由于趙匡胤并不知曉京娘已是黃泉之人，所以在表演的時候，要欲放欲收，欲說欲忍。

這兩出戲的共同之處在于都是鬼魂，都是為美好愛情而死去，不同的是一個飽經(jīng)折磨，香消玉損，另一個則天真可愛，情竇初開；一個是充滿怨氣與仇恨，一個是為愛而自縊表清白；一個不顧艱難兇險進(jìn)行伸張正義，一個不顧山路崎嶇為愛尋找心愛之人。所以在表現(xiàn)這兩個人物的時，要尤為注意人物的特性和故事背景，將劇種的優(yōu)勢和特色進(jìn)行充分的突出，準(zhǔn)確抓住人物性格和特征，在創(chuàng)作中為作品注入新鮮的血液，并掌握好尺度，塑造鮮活的、準(zhǔn)確的人物形象，將人物情真實的感傳遞給觀眾，讓觀者與人物結(jié)合，一起動容。

五、結(jié)語

中國戲曲是中國的國粹，是中國歷史的見證，其以唱、念、做、打作為其綜合表演模式，以程式化動作進(jìn)行歌舞的表演和故事的敘述。中國戲曲有著千百年的歷史，經(jīng)過了千百年的錘煉，擁有了非常豐富的藝術(shù)表達(dá)形式及手段，而這些精美的、多樣的藝術(shù)表達(dá)手段都是為表達(dá)戲曲藝術(shù)的美學(xué)思想而服務(wù)的。而戲曲演員只有通過刻苦訓(xùn)練，才能更多更好的掌握表演技能，才能更好的靈活運(yùn)用程式技巧，并對人物心理進(jìn)行深入的刻畫與理解，才能真正的在舞臺上塑造好每一個角色。

【參考文獻(xiàn)】

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