清談高雅含蓄委婉

【摘要】陳田鶴是中國(guó)近現(xiàn)代音樂史上成績(jī)斐然的作曲家和音樂教育家，其創(chuàng)作涉獵多個(gè)領(lǐng)域。本文通過(guò)對(duì)其藝術(shù)歌曲的分析，探析其藝術(shù)歌曲中所體現(xiàn)的清淡高雅、含蓄委婉的創(chuàng)作特色，從而更好的詮釋其作品。

【關(guān)鍵詞】陳田鶴清淡高雅含蓄委婉創(chuàng)作特色

陳田鶴（1911～1955），原名陳啟東，1911年12月8日生于浙江溫州永嘉，1930年入上海國(guó)立音樂?？茖W(xué)校，師從黃自學(xué)習(xí)作曲，與江定仙、賀綠汀、劉雪庵并稱為黃自的“四大弟子”。1951年后，先后在北京人民藝術(shù)劇院、中央實(shí)驗(yàn)歌劇院從事作曲，是我國(guó)現(xiàn)代音樂史上成績(jī)斐然的作曲家和音樂教育家。他的創(chuàng)作涉獵多個(gè)領(lǐng)域，如鋼琴作品5首、民歌改編曲8首、器樂曲9首、聲樂套曲5部，這其中最卓越、影響最大的是其在歌曲創(chuàng)作上的造詣。迄今能找到譜子的共有一百零三首，大致可以分為三類：抒情藝術(shù)歌曲（34首）、兒童歌曲（32首）、社會(huì)性政治性歌曲（41首，以抗戰(zhàn)歌曲為多）。20世紀(jì)的20年代至40年代是中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的繁榮期，陳田鶴也是作曲家行列中的一位佼佼者。藝術(shù)歌曲是音樂和詩(shī)歌完美結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。詩(shī)意蘊(yùn)內(nèi)涵，蘊(yùn)藉細(xì)膩，鋼琴伴奏和詩(shī)歌完美結(jié)合，融為一體。寫作藝術(shù)歌曲，曲作者不僅要有高超的寫作技巧，還需要極具天賦的以音樂來(lái)精準(zhǔn)而形象地表現(xiàn)詩(shī)歌的情感和意境的能力。陳田鶴正是這樣一位具有高超寫作技巧和極具天賦的作曲家。

一、音樂與詩(shī)的結(jié)合

陳田鶴的藝術(shù)歌曲清新高雅，格調(diào)細(xì)膩優(yōu)美?！稐鳂蛞共础愤@首作品是詩(shī)與樂結(jié)合的相當(dāng)契合的一首作品。詩(shī)詞選用唐代詩(shī)人張繼的七絕詩(shī)句。整首作品只有短短的十小節(jié)，分為4個(gè)樂句，卻通過(guò)采用一字一音和四度模進(jìn)等手法勾畫出古詩(shī)詞所表達(dá)的神秘的意境。作品的伴奏也寫得頗具特色，和聲色彩晶瑩剔透。右手在高聲區(qū)彈奏出干凈又充滿神秘色彩的和弦，左手在低聲部輕輕吟唱單音，寧?kù)o祥和的夜色被刻畫得淋漓盡致。

楓橋夜泊

陳田鶴的藝術(shù)歌曲常常根據(jù)詩(shī)詞的落腳和韻律來(lái)設(shè)計(jì)樂曲的結(jié)構(gòu)和旋律走向。若歌詞本身較為規(guī)整，他常采用起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)，如《采桑曲》、《楓橋夜泊》以及《春歸何處》的第一樂段都采用這種規(guī)整的結(jié)構(gòu)。他也常常根據(jù)詩(shī)詞的走向而采用不規(guī)整的音樂句式或緊縮的再現(xiàn)段落?！督o》這首歌曲就是采用不對(duì)稱的結(jié)構(gòu)每個(gè)樂段都為三個(gè)樂句，具有散文似的獨(dú)特的韻味。在這首作品中，他不僅呈現(xiàn)了詩(shī)歌的韻律，而且音樂的流暢性和獨(dú)立性也鮮明地顯現(xiàn)出來(lái)。《山中》的第三樂段就是第一樂段的緊縮再現(xiàn)。第一樂句的伴奏織體較第一樂段的伴奏織體旋律到左手的高八度。第二樂句采用第一樂段結(jié)束句的變化再現(xiàn)。徐志摩詩(shī)中的“掉”、“不驚”、“吹”等詞通過(guò)陳田鶴的音樂處理顯得更加生動(dòng)鮮明。

二、中國(guó)民族特色的韻味

陳田鶴在初期的藝術(shù)歌曲《如夢(mèng)令·誰(shuí)伴明窗獨(dú)坐》、《清平樂·春歸何處》、《良夜》都浸透出一種悲涼的情緒。這三首歌曲秉承了其師黃自老師的“吸收西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法”的思想，都顯露出舒伯特式的創(chuàng)作手法。在作品的意境、寫作手法并沒有太多體現(xiàn)中國(guó)的民族性要素。

1933年至30年代末，是陳田鶴作品出產(chǎn)的高峰期。許多流傳較廣的歌曲都出自這一時(shí)期，如《采桑曲》、《楓橋夜泊》、《月下雷鋒》、《給》、《牧歌》和《山中》等等都是這一時(shí)期的代表作品。也正是這一時(shí)期陳田鶴漸漸在其作品中顯露出中國(guó)民族特色韻味。而40年代陳田鶴后期也就是成熟期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《江城子》、《制寒衣》、《懷念曲》更是深深扎根于民族情中。早在唐代，詩(shī)人司空?qǐng)D便在《與李生論詩(shī)書》中道：“辯于味而可以言詩(shī)”，“近而不浮，遠(yuǎn)而不盡，然后可以言韻外之致耳。……今足下之詩(shī)，時(shí)輩固有難色，倘復(fù)以全美為工，即知味外之旨矣” ①司空?qǐng)D將“韻”和“味”兩個(gè)概念孕育而出，提出“韻味說(shuō)”這一詩(shī)歌理論，表明詩(shī)歌的創(chuàng)作應(yīng)該充分留給人想象和回味的空間。 而他的另一個(gè)主張 “其精髓在于追求詩(shī)歌的朦朧、含蓄、蘊(yùn)藉之美，主張?jiān)姼鑼徝酪庀蟮膭?chuàng)造應(yīng)有‘韻外之致、‘味外之旨和‘象外之象” ②。陳田鶴的藝術(shù)歌曲的韻味美恰恰和這一主張吻合。陳田鶴的歌曲充分留有“韻”和“味”，將詩(shī)詞仔細(xì)斟酌，將詩(shī)詞的韻腳韻尾等通過(guò)歌曲展現(xiàn)。而司空?qǐng)D主張“追求詩(shī)歌的朦朧、含蓄、蘊(yùn)藉之美”無(wú)不在陳田鶴的歌曲中得到體現(xiàn)。

陳田鶴與其師黃自的音樂創(chuàng)作思想吻合，希望運(yùn)用西洋的音樂創(chuàng)作手法，來(lái)寫出富有中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲。因此，寫作上運(yùn)用西洋的作曲技法與和聲體系，曲式上采用中國(guó)的民族調(diào)式，旋律構(gòu)成上運(yùn)用五聲音階，引入民間音樂元素便形成了陳田鶴藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色。

他的《楓橋夜泊》堪稱他的創(chuàng)作典范，曲調(diào)委婉幽靜，伴奏音型晶瑩剔透，夜的寧?kù)o深遠(yuǎn)透過(guò)民族性的五聲調(diào)式展現(xiàn)夜下泊船的無(wú)奈寂寞之情。劃槳聲、水中、鐘聲都在陳田鶴的筆下栩栩如生地體現(xiàn)。

（一）五聲音階的運(yùn)用

他常常在旋律構(gòu)成中采用五聲音階的寫作方式。引入中國(guó)民間音樂的基本元素再輔以西洋作曲技巧。如《采蓮謠》第19小節(jié)-22小節(jié)（“你劃槳，我撐蒿”）采用旋律模進(jìn)的方式。旋律多運(yùn)用三度和旋律的級(jí)進(jìn)，具有濃厚的民族音樂色彩。

《采桑曲》是1933年為響應(yīng)黃自的為社會(huì)教育工作做出貢獻(xiàn)的號(hào)召而寫作的，此歌也因此選編入黃自、張玉珍等人所編寫的《復(fù)興初級(jí)中學(xué)音樂教科書》。整首歌只有四句歌詞“晴采桑，雨采桑，田間陌上家家忙。去年養(yǎng)蠶十分熟，蠶姑只著麻衣裳”。歌曲是由“起承轉(zhuǎn)合”四個(gè)樂句組成。最有特色的應(yīng)該是五聲音階的運(yùn)用。陳田鶴的藝術(shù)歌曲歌詞冼練，詞意深刻，樂句優(yōu)美生動(dòng)，氣勢(shì)開闊，意境深遠(yuǎn)，是不可多得的好作品。他將自己的愛恨情仇與宋詞的雄渾、浪漫，抑或于現(xiàn)代詩(shī)詞的浪漫、含蓄、憂傷融合得天衣無(wú)縫。我們?cè)谘莩淖髌窌r(shí)，應(yīng)該精心設(shè)計(jì)他藝術(shù)歌曲的每一個(gè)氣口，每一個(gè)力度的變化，每一個(gè)詩(shī)詞的意境，以盡可能地完整表達(dá)出歌曲的內(nèi)涵和精髓。

《楓橋夜泊》采用了五聲音階的寫作方式。歌詞選自張繼的七言格律詩(shī)。每一個(gè)字對(duì)一個(gè)音。伴奏音型左手是主旋律的輕吟，右手采用音程和和弦的交替使用，五聲音階的使用使整首曲子的“霜滿天”、“對(duì)愁眠”、“夜半鐘聲”的場(chǎng)景刻畫得栩栩如生。

（二）民族調(diào)式的運(yùn)用

中國(guó)的民族調(diào)式不同于西洋的大小調(diào)，宮商角徽羽的不同調(diào)式，生動(dòng)體現(xiàn)了中國(guó)多民族的豐富多彩的音樂。陳田鶴創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在曲式上多采用民族調(diào)式，使其更具民族特色，如《采桑曲》采用的是D宮調(diào)式。梁茂春先生說(shuō)：“陳田鶴的藝術(shù)歌曲《采桑曲》意韻天然，可以說(shuō)是作曲家最本色的作品?！逼鋵?shí)陳田鶴的許多作品都體現(xiàn)了這種“意韻天然”。

（三）起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)

中國(guó)民族音樂、民間歌曲的基本結(jié)構(gòu)通常都是由四個(gè)樂句，通過(guò)“起承轉(zhuǎn)合”組成的，陳田鶴許多作品正是采用了這樣的基本結(jié)構(gòu)，從而使得他的作品具有濃郁的中國(guó)民族韻味，比如《山中》A段的四個(gè)樂句是起承轉(zhuǎn)合式的。全段18個(gè)小節(jié)，從第3小節(jié)開始，每4小節(jié)一個(gè)樂句，工工整整的起承轉(zhuǎn)合使得樂句與樂句之間的連接自然流暢、天衣無(wú)縫。

他的其他作品，如《采桑曲》 《楓橋夜泊》等也都是4小節(jié)一個(gè)樂句，嚴(yán)謹(jǐn)而又自然的起承轉(zhuǎn)合，體現(xiàn)了陳田鶴嫻熟的運(yùn)用西洋作曲技法創(chuàng)作中國(guó)民族藝術(shù)歌曲的能力。

陳田鶴的藝術(shù)歌曲追求詩(shī)與音樂的結(jié)合，追求詞的韻律與歌曲旋律的契合，借鑒德奧藝術(shù)歌曲作曲技法的同時(shí)，深深扎根于本民族的民族風(fēng)格。他的藝術(shù)歌曲像一幅如歌如詩(shī)的、線條朦朧、意境深邃的山水畫，完美地詮釋了詩(shī)中有音，音中有畫，音中有詩(shī)的意境以及清淡高雅、含蓄委婉的藝術(shù)特色。

作者簡(jiǎn)介：楊苑（1986—）性別：女，民族：漢，籍貫：浙江，溫州，單位：上海市徐匯區(qū)西南文化藝術(shù)中心（徐匯區(qū)文化館）職位：創(chuàng)輔部，學(xué)位：碩士學(xué)位，研究方向：聲樂表演。