特立獨行家

皮小康

Among the six masters of Qing， there were two who were somehow special or different from others. They were Wu Li and Yun Shouping whose artworks were featured their own innovations when compared with the others.

“清初六家”中的“吳惲”，指的是吳歷與惲壽平?！八耐酢钡睦L畫風格比較類似，但吳、惲卻各具特色。雖同為正統(tǒng)畫派的繼承者，卻有著自己獨特的面貌，也有不少自出機杼的創(chuàng)新。吳歷的宗教經(jīng)歷讓研究者興味盎然，惲壽平則在花鳥方面頗有作為，在“六家”之中獨樹一幟。

天主教徒

吳歷，本名啟歷，號漁山、桃溪居士、墨井道人。他不僅畫史留名，在宗教史上也有一席之地。他是天主教徒，曾在嘉定、上海等處傳教30年，是清代早期三名中國籍神父之一。

吳歷早年多與西方牧師、神父往來。1681年，吳歷決意隨柏應理神父赴羅馬覲見教皇，原欲經(jīng)澳門乘荷蘭船赴歐洲，已至澳門，卻未能成行，遂留居澳門約5個多月。1682年在澳門加入耶穌會，受洗名為西滿·沙勿略，并遵習俗取葡式名雅古納。然而，吳歷并沒有在澳門安心度日，研磨畫藝，而是像所有早期來中國的西方耶穌徒一樣，將傳教視為己任。后來，吳歷離開澳門，前往江浙一帶傳教，并最終卒于上海。

關于吳歷獨特的宗教經(jīng)歷，是很多人熱心探討的話題，而在藝術界，這一論題便可以歸結為諸如“天主教徒身份對吳歷繪畫風格的影響”之類。考其畫，吳歷也確實在一定程度上吸收了西洋畫法，如布局、明暗等方面，故有論其：“作畫每用西洋法，云氣綿渺凌云，迥異平時。”他的山水注意取法自然，使作品富有一定真實感，而這種真實感正是西洋藝術所追求的。

其實，吳歷本傳自“四王”之中的王鑒，同時也做過王時敏的學生，因此其早期作品很似王鑒畫風，皴染工細，清潤秀麗，以摹古為所長。中年時期，吳歷在遍臨宋元諸家基礎上，著重吸取王蒙、吳鎮(zhèn)之長，形成自己風格，并將西洋畫的遠近布局、明暗關系引入中國水墨山水，使作品具有了更加獨特的風格。

吳歷一生從未入仕，西洋教徒的身份也沒什么社會地位，但他卻有著傳統(tǒng)文人的風骨和殉道者一般的孤高。他從不俯仰權貴，人品、畫品都很高。秦祖永評述：“此老高懷絕谷，獨來獨往，不肯一筆寄人籬下。觀其氣韻沉郁，魄力雄杰，自足俯視諸家，另樹一幟?！?/p>

頗值得慶幸的是，在吳歷大肆傳教的年代，清廷對西洋宗教的政策還比較寬松，基本沒有限制。但就在他去世前后，紛爭多年的羅馬教廷禁止中國教徒祀祖敬孔，即史書所謂“禮儀之爭”的矛盾終于來了一次總爆發(fā)，康熙皇帝遂下令禁止外國人在中國傳教，之后，這一禁令又得到后來的雍正、乾隆、嘉慶、道光諸帝的繼承和嚴格執(zhí)行。好在吳歷沒有趕上這些爭端，不然身為中國人卻為西洋傳教士的他又該如何呢？

抗清義士

惲壽平，名格，字惟大，后改字壽平，以字行，號南田，亦有稱惲南田。

“清初六家”之中，只有惲壽平是以花鳥畫名世的，而其余五人皆是山水畫家。更為難得的是，惲壽平開創(chuàng)了沒骨花卉技法，是常州畫派的開山祖師。

與“四王”相比，吳、惲二人實在是有性格。吳歷加入天主教，惲壽平則是抗清義軍中的一員。惲壽平出身世家大族，族中長輩皆以反清為職責，滿門忠義之士，因此這位世家子弟從小就受到了精忠報國的良好教育，并在長大后付諸實踐。

抗清義軍失敗后，惲壽平成為俘虜，后因緣際會，又被浙閩總督收為義子。幾年后偶然與戰(zhàn)亂中失散的父親相遇，又因為高僧的一句話而在靈隱寺出家為僧。后來，惲壽平攜父親返鄉(xiāng)，賣畫為生，贍養(yǎng)老父，教化鄉(xiāng)里。

明朝徹底滅亡后，惲壽平依舊忠于舊主，堅決采取與清朝“不合作”的立場。他一生不應科舉、不做官；所有作品、書信，從來不署清朝的年號，而是用天干地支代替。這種清高的行為被視作傳統(tǒng)文人的風骨，惲壽平一生堅守我心，不事權貴，為世人所嘆服。

惲壽平并非職業(yè)畫家，而是一個杰出的傳統(tǒng)文人。其詩、書、畫皆造詣深厚，有“南田三絕”之譽。單論其畫，也表現(xiàn)出了一個文人的責任心。

惲壽平原本也是畫山水的，并且創(chuàng)出了名聲，與幾位畫壇高手并列“清初六家”。但在其他人都專攻山水之時，他卻將視線移到了花鳥畫上，這又是為什么呢？原來，當時山水畫正盛，從習者眾，而花鳥畫卻日漸式微、少人問津，為了復興花鳥畫傳統(tǒng)，惲壽平毅然轉(zhuǎn)攻花鳥。他繼承北宋徐崇嗣的畫法，并以驚人才華獨創(chuàng)出一種“沒骨畫”法，即直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”。另外，他重視寫生，作品也多寫生之作，一改此前臨摹、死板的時風，而創(chuàng)作出生動鮮活、趣味盎然的作品。惲壽平的創(chuàng)舉給當時的花鳥畫創(chuàng)作注入了一股新的活力，對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被尊為“寫生正派”，影響波及大江南北。

對于畫藝，惲壽平有自己獨創(chuàng)的見解。他在《南田畫跋》宣稱：“俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難?！庇终f：“宋法刻畫而無變化，本由于刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為岐而二之，此世人迷境……”這是說宋畫工整、元畫寫意，二者應相參才能入妙。還說：“十日一水，五日一石，造化之理。至靜至深……作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時徑，洗發(fā)新趣也?！彼€強調(diào)人品與畫品的關系，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然后“走向造化于筆端”，并強調(diào)畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，可謂是一位真正的文人畫家。