淺析宋代繪畫雅俗分途的成因及發(fā)展

摘 要：宋代是中國歷史進(jìn)程中重要的過渡時(shí)期，這期間藝術(shù)在內(nèi)容、風(fēng)格及形式上都有著這一時(shí)代特有的價(jià)值，它為后來各朝各代的藝術(shù)發(fā)展提供了珍貴啟示。宋代藝術(shù)博大精深，它是在什么力量的推動(dòng)下得以發(fā)展？它們得以延續(xù)后世的力量又在哪里？通過對(duì)宋代繪畫及社會(huì)歷史的分析和解讀，揭示文人畫和院體畫的形成與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：宋代；文人畫；院體畫；成因；發(fā)展

宋朝開國之時(shí)，后周恭帝顯德七年，身為禁軍統(tǒng)帥的趙匡胤親自演出了“陳橋兵變，黃袍加身”的戲碼，成為了宋代開國皇帝并結(jié)束了五代十國的藩鎮(zhèn)割據(jù)，統(tǒng)治者頒布一系列法令，使政權(quán)歸皇帝所有，強(qiáng)化了中央集權(quán)。但是，宋太祖趙匡胤發(fā)動(dòng)的武裝起義使之成為了他猜忌武將的心病。于是他又導(dǎo)演了“杯酒釋兵權(quán)”一劇，使自己的擁護(hù)者、禁衛(wèi)軍統(tǒng)帥等一批有功之臣主動(dòng)辭退，告老還鄉(xiāng)，從而解除了他們的軍事指揮權(quán)。自此，宋代兵制形成了新的歷史風(fēng)貌：偃武修文，重用文官，推動(dòng)了中晚唐以來的社會(huì)結(jié)構(gòu)和經(jīng)濟(jì)文化的巨大變化和發(fā)展。

排斥習(xí)武之人使得文人得以發(fā)展。趙匡胤在要求武人讀書的同時(shí)把軍政大權(quán)交付到文人手中。他極度鄙視武將的驕縱貪欲，他認(rèn)為即使大部分文人都貪污腐敗，也不及武將一人的禍害程度。于是，他把官僚機(jī)構(gòu)都交給文人掌握，就這樣，文人掌握了軍政大權(quán)，成為除皇室外宋代實(shí)力最強(qiáng)的群體。由文人階層統(tǒng)治的宋代，帶來社會(huì)的文治與文化的發(fā)展。

宋中后期的書畫藝術(shù)已經(jīng)成為足以代表兩宋書畫成就的新風(fēng)尚。經(jīng)過宋代近百年經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，不僅宮廷繪畫也與西蜀、南唐的風(fēng)格有所不同，就連與院體畫風(fēng)相對(duì)的文人畫也開始興起。宋代重文輕武這一社會(huì)背景使得文人士大夫這一群體得以壯大。有官無職、有職無權(quán)的人員不在少數(shù)，三省、六部、二十四司以及地方官職里有多數(shù)徒有空銜。宋代文官的俸祿和賞賜豐厚。在這種衣食無憂，不需要從事具體實(shí)踐的條件下，他們有大把時(shí)間和精力用讀書、繪畫等各類藝術(shù)創(chuàng)作，從而壯大了文人畫這支隊(duì)伍。

文人畫作為繪畫思潮的一種，是自中唐后開始發(fā)展的。文人畫的興起，是在宋神宗熙寧、元豐時(shí)期，倡導(dǎo)者多是參加并進(jìn)入科舉之途的文人，他們企圖在政治上干一番大事，又希望過著老莊一樣自由的生活，得到精神上的升華。為此，他們把書畫作為從政的“余味”，在作品中體現(xiàn)清、幽、靜、寒，自然適意，渾然天成的審美追求。故此，這一階段他們的題材主要為山水、竹石，繪畫形態(tài)則以離形得似為宗旨的寫意畫。文同、蘇軾和米芾為主要代表。

宋代繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出兩種主要特征：寫意傳神與精細(xì)入微，分別匯成了兩種特色不同的流派。前者體現(xiàn)在上文提到的文人畫中，后者主要體現(xiàn)在院體畫上。

院體畫的建立，可以追溯到周朝，到五代南唐、西蜀時(shí)最為完備。趙匡胤統(tǒng)一天下后建立了翰林院，招攬賢才，吸引了當(dāng)世各地畫家紛至沓來。宋代初期，畫院依舊使用五代體制。直至宋徽宗時(shí)，建立畫學(xué)用來培養(yǎng)宮廷畫師，之后將其與翰林圖畫局合并。學(xué)習(xí)所分學(xué)科為：釋道、山水、人物、花鳥、竹石等。畫家們在學(xué)習(xí)技法的同時(shí)也注重自身修養(yǎng)。

為體現(xiàn)出主體的審美追求和情感，文人畫家們在繪畫技法上推崇寫意傳神。強(qiáng)調(diào)一種只可神會(huì)不以形似的繪畫原則：只要表現(xiàn)出了內(nèi)心的高雅心境，就可以了。不斤斤計(jì)較于逼真的形象?？蓺w納為以下幾個(gè)方面：

1.文人畫追求畫中體現(xiàn)出的“意氣”，在作畫的過程中也講求“常理”。文人畫不在于“形似”，而在于其生命力，注重其神態(tài)。蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”簡明扼要地說明了：只有形神兼?zhèn)?，方為上乘?？缮駮?huì)而不求形似的美學(xué)原理出自司空圖所提出的 “離形得似”的理念，這一理念表現(xiàn)了一種超凡脫俗的生活，因此深受文人畫家喜愛。

2.文人畫家認(rèn)為繪畫的最高境界為清幽寒靜。平淡悠遠(yuǎn)的閑適之情，畫家寓情于神，通過繪畫表現(xiàn)出心中所想。我們可以從蘇軾對(duì)書法和詩歌的評(píng)論中能看出：“余嘗論書，以為鐘、王之跡，蕭散簡遠(yuǎn)，妙在筆劃之外?！币饩掣哌h(yuǎn)成為宋代文人藝術(shù)的重要理論依據(jù)。

3.文人畫反對(duì)繪畫創(chuàng)作中的因襲模仿，主張變化求新。蘇軾曾道：“東坡雖然湖州派，竹石風(fēng)流各一時(shí)。前世畫師今姓李，不妨題作輞川詩。”他認(rèn)為自己雖然向湖州派學(xué)習(xí)過，但畫出的竹石風(fēng)格卻與文同有一定差異，在學(xué)習(xí)他人風(fēng)格時(shí)還要加上自己的創(chuàng)新。

4.注重對(duì)生活的觀察和感受。劇史料記載，李公麟的《賢己圖》，畫中幾人擲骰子，盤中已經(jīng)有五個(gè)是六點(diǎn)，還有一顆在旋轉(zhuǎn)中，結(jié)果未知。畫中有一人正張著嘴緊張地說著“六”。人們看后連連稱贊，而蘇軾卻笑了，問道：“天下所有語言，六的發(fā)音都是合口?，F(xiàn)在盤中有五個(gè)骰子是六，還有一個(gè)未知，畫面中的人物理應(yīng)呼六。而那人卻張著嘴，這是為何？”作者得知，佩服至深。

5.書畫結(jié)合。即強(qiáng)調(diào)詩歌與繪畫相互結(jié)合，要求畫中體現(xiàn)出詩意。畫中詩即用繪畫和書法表現(xiàn)出作者的內(nèi)心世界。在米芾、蘇軾之前也有在畫上署名題款的畫家，他們的處理方式較為隱秘，如將題款落在石縫、樹根等地。方董《山靜居論畫》：“款題始于蘇、米，至元、明遂多以題語位置畫境著，畫亦因題益秒。高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之，后世乃濫觴?！睍ā⒗L畫和文學(xué)相結(jié)合，成為我國宋代繪畫藝術(shù)特有的審美趣味。蘇軾從創(chuàng)作、評(píng)論和欣賞等角度都認(rèn)同詩畫的一致性。他提倡用詩的水準(zhǔn)來評(píng)論畫的格調(diào)高度，用詩的妙想構(gòu)思畫的藝術(shù)形式，用詩的摹寫方法處理畫面的最終效果，最后要在畫中看到詩意。蘇軾認(rèn)為“詩畫本一律”，他非常欣賞王維，還曾稱贊他“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。這句話精辟地說明了詩畫二者的密切關(guān)系，被視為古今藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中努力追求的藝術(shù)典范。

院體畫的取材與當(dāng)世的社會(huì)歷史背景緊密相連，藝術(shù)繪畫的特點(diǎn)也同樣如此。在以寫意傳神為特征的文人畫走流行趨勢之時(shí)，院體畫也不甘落后。院體畫較于文人畫來說更加世俗化，注重形象表現(xiàn)，細(xì)致入微地觀察物象，再加以逼真的寫實(shí)表現(xiàn)手法來刻畫自然物象。其畫在技法上精雕細(xì)刻，表現(xiàn)出對(duì)日常細(xì)微事物深有體會(huì)，令人驚嘆。有的追求作品的過度逼真，《畫繼》記一畫作：“……如鴨腳、荔枝、胡桃、榧栗榛，芡之屬，一一可辨，各不相因?！本?xì)入微到此地步，于是纖細(xì)柔媚的工筆花鳥畫便成為最能體現(xiàn)這一標(biāo)準(zhǔn)的代表了。

宋代早期的花鳥畫繪畫風(fēng)格很大一部分受五代的影響，宮廷畫則理所當(dāng)然地沿襲了黃筌的畫風(fēng)。因?yàn)檫@種富麗端莊而又細(xì)膩逼真的畫風(fēng)非常受皇親貴胄們的歡迎。而徐熙的野逸風(fēng)格受到黃筌的嚴(yán)重批評(píng)，被稱之“粗惡不入格”，結(jié)果迫使其后人改變家風(fēng)?；B畫直至徽宗時(shí)期才有了新的發(fā)展，從題材上來說，除去宮廷內(nèi)的奇花怪石依舊是畫院畫家們熱衷的對(duì)象外，自然界的荷塘衰柳、山花野禽、蘆花鳧雁，也成為一些畫師的創(chuàng)作題材。

畫院畫家主要是為宮廷服務(wù)的，其任務(wù)主要有如下幾個(gè)方面：

1.為宮廷和佛教繪制壁畫。宋代位于開封的大相國寺和皇城西北天波門外的玉清照應(yīng)宮的壁畫，均為畫院的高手所畫。

2.為宮廷和一些高官繪制屏風(fēng)。宋神宗令郭熙畫無數(shù)壁畫，徽宗修建宮殿之時(shí)，命人畫屏壁等。皇親貴胄宅第使畫院畫家繪圖裝飾，則不少見。

3.表彰賢臣。宋徽宗時(shí)，將繪制成的作品贈(zèng)予功臣。

4.繪制圖畫裝訂成冊用來教育官宦后代。宋仁宗讓人畫三朝盛德之事，用以勸誡后人。

5.鑒定名畫。太宗命一些有才學(xué)的畫院畫師搜訪民間名畫，并鑒定其真?zhèn)巍?/p>

6.為皇帝代筆。根據(jù)專家鑒定，現(xiàn)存趙佶作品中《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》等，畫中有部分為畫院畫家代筆。

文人畫家的主張和技法，就宋代當(dāng)世繪畫來說是一個(gè)補(bǔ)充，同樣也是一種沖擊。文人畫的理論及技法的傳播，對(duì)宗教、倫理教化的繪畫藝術(shù)造成了一定沖擊。教化、刻板的題材逐漸被文人所棄，他們轉(zhuǎn)而對(duì)自然充滿興趣，作畫對(duì)象變?yōu)樯搅种袷恍麚P(yáng)封建意識(shí)和教條文化的作品逐漸減少，抒發(fā)個(gè)人意志的作品增多。文人畫家們借物抒懷，雖不能廣泛地反映到社會(huì)各地，深入到社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，難以完全融入到深厚的社會(huì)內(nèi)容中，但較于宣傳鬼神、封建禮教等唯心主義思想內(nèi)容來說，它具有相當(dāng)一部分的科學(xué)性，更直接地靠近了人生，因而其價(jià)值和意義是不可估量的。

宋代文人畫的發(fā)展為后世繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，蘇軾、米芾、文同等是后世無數(shù)文人學(xué)習(xí)的典范。他們提出的理論技法經(jīng)歷各朝各代文化的沖擊，都不曾改變。因此探究宋代文人的藝術(shù)具有十分重大的意義。

精心運(yùn)用，出以妙筆。院體畫的繪畫技法是非常值得學(xué)習(xí)的，給予千百年后的畫家極大的模范和啟發(fā)作用。宋代院體畫在文化領(lǐng)域取得了豐碩成果并形成自身特有的風(fēng)格。風(fēng)格上細(xì)膩，注重構(gòu)圖和氣勢。細(xì)膩的繪畫技巧，使人們的創(chuàng)作建立在生活的基礎(chǔ)上，從而促進(jìn)現(xiàn)代繪畫有了長足發(fā)展。

宋代在繪畫史上是一個(gè)讓人眼前一亮的時(shí)代，確立了其無與倫比的地位，豐富了繪畫的各個(gè)門類、各種載體，形成了文人畫和院體畫兩大風(fēng)格。此后，中國繪畫的許多重大變化和發(fā)展都與宋代的藝術(shù)有很大關(guān)系。

離形得似與精細(xì)入微屬于兩種審美思潮，彼此對(duì)立、排斥，又相互滲透、聯(lián)系。其藝術(shù)傾向是鮮明的。離形得似的審美觀念使文人畫得到空前發(fā)展，也促使以院體畫中強(qiáng)調(diào)精細(xì)入微的畫風(fēng)發(fā)生某種分化。在院體畫方面，崔白的花鳥畫，在正統(tǒng)的“畫家富貴”體制的基礎(chǔ)上變得自然生動(dòng)。這一時(shí)期的宮廷美術(shù)與士大夫美術(shù)爭奇斗艷，并與政治經(jīng)濟(jì)體制共同進(jìn)步，形成不同的階段性特征，使之巨大地推動(dòng)了中國美術(shù)發(fā)展。

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作者簡介：

侯春月，吉林師范大學(xué)研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)國畫。