王石磊
摘 要:本文通過對巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》的音樂分析,揭示音樂與建筑的彼此關(guān)聯(lián),探討其在造型藝術(shù)及精神領(lǐng)域的相互關(guān)系,論證作為建筑設(shè)計(jì)師巴赫的理論依據(jù)。
關(guān)鍵詞:巴赫;d小調(diào)托卡塔與賦格;建筑藝術(shù)
“建筑是凝固的音樂,音樂是流動(dòng)的建筑”,這是一句無數(shù)哲人極力推崇的名言,歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱作“凝固的音樂”。我們從古希臘關(guān)于建筑起源的神話中也能看出兩者間的聯(lián)系。太陽神阿波羅的兒子奧爾菲斯是色雷斯的國王和游吟詩人,天生一副美妙的歌喉,也是第一位給各種木石之物起名字的神,他能憑借神力使草木土石具有生命。阿波羅授之以七弦豎琴,所奏之音美妙絕倫,可使山岳動(dòng)容,為之起舞;流水?dāng)可?,為之佇聽。那些被賦予生命的山石土木翩然起舞,依其韻律,堆砌起一個(gè)個(gè)美麗的建筑,而未了的音樂節(jié)奏和旋律卻永遠(yuǎn)凝固在這些建筑之上,這就是關(guān)于建筑起源的傳說。
然而,傳說的神話和故事,總是無從考證,況且這些說法顯然違反了最基本的自然規(guī)律。但是,音樂與建筑之間確實(shí)存在的共同特征,卻是有目共睹的。建筑是一種空間造型藝術(shù),但它也有時(shí)間藝術(shù)的某些特點(diǎn)??臻g序列的展開既通過空間的連續(xù)和重復(fù),體現(xiàn)出單純而明確的節(jié)奏,也通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實(shí)、進(jìn)退、間隔等有規(guī)律的變化,體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的律動(dòng),這些與音樂進(jìn)行中的模進(jìn)、擴(kuò)展、漸強(qiáng)、高潮、重復(fù)、休止、復(fù)調(diào)、支聲等有異曲同工之處,從而帶給人一種激動(dòng)人心的音樂美感。黑格爾曾經(jīng)這樣闡述音樂與建筑的關(guān)系:“音樂和建筑最相近,因?yàn)橄窠ㄖ粯?,音樂把它的?chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上”[1]。他還指出“像建筑一樣,音樂本身就有一種符合理解的量的關(guān)系,也有聲音及其匯合程序的嚴(yán)格的規(guī)律性作為它的基礎(chǔ)?!盵2]黑格爾對于建筑與音樂共性的闡釋,基于他的“美是理念的感性呈現(xiàn)”這一美學(xué)思想,它包含著兩種因素:
一是理念,即內(nèi)容、目的、意蘊(yùn)、內(nèi)在精神;
二是表現(xiàn),內(nèi)容的外觀、表現(xiàn)形式、外在表現(xiàn)。
音樂與建筑通過不同的卻又相互關(guān)聯(lián)的外觀和外在表現(xiàn)(比例與結(jié)構(gòu)),表達(dá)與體現(xiàn)對象的意蘊(yùn)與內(nèi)在精神。音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)方式,以聲音為物質(zhì)媒介,作用于人的聽覺;建筑則是以堅(jiān)實(shí)的材料為媒介,以空間形象作用于人的視覺。兩者之間似乎存在著天然的鴻溝,然而,正如英國19世紀(jì)藝術(shù)理論家佩特認(rèn)為的那樣:“所有藝術(shù)通常渴望達(dá)于音樂的狀態(tài)?!盵3]建筑與音樂,其特性雖一個(gè)延展于空間,一個(gè)延續(xù)于時(shí)間,但都屬于造型的藝術(shù),通過時(shí)空的維度予以發(fā)展和變化。
約翰塞巴斯蒂安·巴赫(Bach,Johann Sebastian1685-1750),就是這樣一位音樂創(chuàng)作上的建筑師。許多學(xué)者在論及巴赫的音樂時(shí),都會(huì)談到他音樂中體現(xiàn)出的建筑留給人們的印象。波利斯·德·希略澤在《巴赫的美學(xué)》中指出,在聽賦格曲的時(shí)候好像在遠(yuǎn)眺著一座建筑一樣。在阿貝特的《平均律鍵盤曲集》中,作者也提及在作品中聽到了“壓倒性的建筑構(gòu)造”,阿貝特認(rèn)為,正是因?yàn)橐魳分芯哂袛?shù)學(xué)上的嚴(yán)謹(jǐn),而且又有其統(tǒng)一性,才可以和建筑藝術(shù)的杰作相比較。古力特·威力巴德在《巴赫的時(shí)代與現(xiàn)代的巴赫》中,認(rèn)為巴赫一直追求的是,在音樂中以一種建筑性的東西為目標(biāo),進(jìn)而用純粹的音樂上的表現(xiàn)力來創(chuàng)造音樂,這種音樂在節(jié)奏上、和弦上進(jìn)一步結(jié)合,最后創(chuàng)造出了一個(gè)有規(guī)律的世界。[4]由此看出,巴赫音樂與建筑的類比關(guān)系存在于秩序、比例乃至數(shù)學(xué)的邏輯之中。
巴赫在他的《d小調(diào)托卡塔與賦格》中,充分考慮了秩序、比例等要素,凝結(jié)了眾多建筑造型與藝術(shù)風(fēng)格,體現(xiàn)了他音樂中固有的建筑美。這部作品是他在1703年在安斯塔特任管風(fēng)琴兼樂隊(duì)長時(shí)期的創(chuàng)作。托卡塔與賦格首先是兩種不同的音樂體裁形式。托卡塔(toccata),一詞最早出現(xiàn)于15世紀(jì)德國作曲家的手稿之中,同一時(shí)間也是意大利狂想曲的一種形式,后廣泛流傳于歐洲各地。[5]這一體裁多為自由即興式的鍵盤樂曲,速度輕快、節(jié)奏緊湊、富有技巧,帶有明顯的即興風(fēng)格。賦格(fugue)是復(fù)調(diào)音樂中的一種由單主題在各聲部中逐一呈現(xiàn),并給以自由展開,最后主題又予以再現(xiàn)的、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇笮颓?,它也是?fù)調(diào)音樂中邏輯性很強(qiáng)的一種體裁。許多作曲家將“賦格”前面綴以同一調(diào)性而對比性強(qiáng)烈的其他
體裁,構(gòu)成不同的套曲形式。如“托卡塔與賦格”、“幻想曲與賦格”等。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》就是由托卡塔與賦格兩種體裁嫁接融合的一種套曲形式。這部作品所構(gòu)建出的造型藝術(shù)亦或說建筑風(fēng)格既有哥特式建筑的精髓,也有巴洛克建筑的特點(diǎn),甚至穿越歷史,影響到當(dāng)代,即便是從今天的建筑中,也能感受和領(lǐng)略到巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》音樂與建筑的翩然共舞、奇妙和諧。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》,在總體結(jié)構(gòu)上,是一個(gè)具有三部曲式特點(diǎn)的結(jié)構(gòu)形式。既有宗教特色(賦格部分)又有享樂主義(托卡塔)。第一部分為托卡塔,第二部分是一首完整的賦格曲,第三部分又是自由即興的托卡塔。由于第一部分的托卡塔,其旋律材料、和聲織體與第三部分托卡塔不同,于是與中段的賦格段落一起構(gòu)成了并列的結(jié)構(gòu)關(guān)系。然而,第一部分的托卡塔與賦格之后的托卡塔在音樂風(fēng)格和樂思上卻是一致的。因此,該作品在整體音樂風(fēng)格上協(xié)調(diào)統(tǒng)一,而兩端托卡塔的部分在對比的同時(shí),又遙相呼應(yīng)。音樂作品上的這種結(jié)構(gòu)風(fēng)格體現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,我們可以將之與英國倫敦圣保羅大教堂(圖1)的結(jié)構(gòu)形式相對照,兩者在總體布局上保持了高度的統(tǒng)一?,F(xiàn)存的圣保羅教堂修建于1675年至 1710年,是一個(gè)與巴赫同時(shí)代的建筑,也是巴洛克建筑風(fēng)格的典型代表。該教堂的主體結(jié)構(gòu)風(fēng)格與《d小調(diào)托卡塔與賦格》的主體結(jié)構(gòu)相一致,均由三部分組成。第一部分為帶有兩座有明顯哥特遺風(fēng)的鐘塔和由方形石柱支撐的拱形大廳構(gòu)成,第二部分為建筑布局的高潮所在,由底下兩層鼓形座承托的中央穹頂高高聳立,造型上與第一部分構(gòu)成了強(qiáng)烈的對比,就像是托卡塔主題與賦格主題的并列對置。第三部份省略了對稱的鐘塔部分,保留了方形石柱支撐的拱形大廳。這情形如同《d小調(diào)托卡塔與賦格》中第三部分的托卡塔,旋律和聲上盡管與第一部分存在著巨大的差異,但其音樂風(fēng)格、主題樂思卻來自于作品的第一部分。
在《d小調(diào)托卡塔與賦格》的引子部分,采用了托卡塔的主題材料:一開始便從d 和聲小調(diào)的屬音以音階式的旋律線條模仿下行,直至解決到主音。三次進(jìn)行分別分布于管弦樂隊(duì)的高聲區(qū)、中聲區(qū)與低聲區(qū)。即:第一次出現(xiàn)在高音弦樂器小提琴聲部,第二次移低八度出現(xiàn)在木管聲部,第三次再次移低八度出現(xiàn)在低音弦樂和低音管樂聲部。這種設(shè)計(jì)與安排至少包含了兩層含義:
①從高到低的運(yùn)動(dòng)軌跡,增強(qiáng)了勢能轉(zhuǎn)換到動(dòng)能的內(nèi)在力量,如自由落體理論中的加速度,顯示了一種能量;
②以小調(diào)為主要調(diào)性,在突出其暗淡的色彩與暗含的悲壯情緒的同時(shí),也為全曲宏偉的氣勢作了預(yù)示和渲染。因此,引子的這一部分既具有造型的意義,也包含性格方面的特質(zhì)。引子中最后一小節(jié)出現(xiàn)的宏大的和弦音響,是建立在主音上的一個(gè)減七和弦,就調(diào)性而言,它是穩(wěn)定的,因?yàn)闃?gòu)筑在調(diào)式主音之上;就和弦性質(zhì)而言,它卻極不穩(wěn)定,因?yàn)樗鼘儆跍p七和弦的結(jié)構(gòu)。這一小節(jié)雙重性格的豐滿音響,為之前轟然而下的下行旋律構(gòu)筑了一道鋼筋混凝土式的基座,阻礙了它繼續(xù)下行的步伐。
隨之而來的是托卡塔主題,托卡塔主題首先由低音木管以上行三度連續(xù)模仿兩次而形成,隨后在高八度的音區(qū)重復(fù)一次。這種上行的趨勢既存在于一個(gè)樂句的局部,也存在于整個(gè)樂句之中。由此,托卡塔主題的線條與之前的引子在進(jìn)行方向上構(gòu)成了“倒影”的造型效果,即,構(gòu)成了一條反向的拋物線。見譜例:
音樂上的這樣一種造型與建筑之間究竟有著怎樣的關(guān)系。代表著中國最具藝術(shù)感和最富想象力的兩大劇院能夠解答其中的疑問。首先來看我們身邊的劇院——上海大劇院(圖2)。該劇院由法國和中國的建筑設(shè)計(jì)院聯(lián)合設(shè)計(jì)。在燈光的烘托下,白色弧形拱頂和具有光感的玻璃幕墻有機(jī)結(jié)合,宛若一個(gè)水晶般的宮殿。正是這個(gè)建筑的主體結(jié)構(gòu)——白色弧形拱頂和玻璃幕墻,呼應(yīng)了《d小調(diào)托卡塔與賦格》中引子與托卡塔主題的造型結(jié)構(gòu)。白色的弧形拱頂如同引子下行與托卡塔主題上行構(gòu)成的弧線,而底部的玻璃幕墻部分,恰似在主音上構(gòu)成的減七和弦的宏大音響。我國的另一個(gè)代表性劇院建筑是位于天安門廣場旁邊的中國國家大劇院(圖3),其外部結(jié)構(gòu)殼體呈半橢球形,與《d小調(diào)托卡塔與賦格》中引子與托卡塔主題的造型結(jié)構(gòu)形成了對應(yīng)的反向弧線結(jié)構(gòu)。因此巴赫的這部音樂作品在總體結(jié)構(gòu)上遵循著古典建筑傳統(tǒng)的同時(shí),在局部的構(gòu)思中,甚至預(yù)示了200多年以后的建筑趨勢。
圖3 中國國家大劇院
巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》三部曲式的第一部分,托卡塔的主題在音樂上的特征表現(xiàn)為:節(jié)奏上是快速的三連音節(jié)奏,旋律圍繞主干音上下回旋,而樂句的結(jié)構(gòu)則建立在上行三度的樂節(jié)模仿之上。緊接著是相同旋法的音型和旋律“如暴風(fēng)雨般疾馳而下”[6],在展開的過程中,插入了快速的音階,音調(diào)變化豐富,和聲再一次強(qiáng)調(diào)了減七和弦,低聲部出現(xiàn)了吟唱的宣敘調(diào)。樂曲到達(dá)結(jié)尾時(shí),成為托卡塔整個(gè)戲劇發(fā)展的高峰。這部分托卡塔的音樂主題在管弦樂的版本中,弦樂以音流般的織體呈現(xiàn),銅管則通過和聲與持續(xù)的長音,將極具運(yùn)動(dòng)感的華麗線條和氣勢恢宏的金屬色彩融合在一起,在呈現(xiàn)巴洛克音樂絢麗風(fēng)格的同時(shí),也展現(xiàn)了與巴洛克建筑相似的藝術(shù)特征。巴洛克建筑,外形自由、豪華絢麗、強(qiáng)調(diào)色彩,喜好富麗的裝飾和雕刻,既有宗教特色又有享樂主義。突出運(yùn)動(dòng),運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克建筑的靈魂。關(guān)注建筑的空間感和立體感,常用穿插的曲面和橢圓形空間。因此,色彩、運(yùn)動(dòng)與空間成為了聯(lián)系兩種不同藝術(shù)之間的橋梁和紐帶。
在“巴洛克建筑”中,最能體現(xiàn)《d小調(diào)托卡塔與賦格》中托卡塔主題的建筑有羅馬的圣卡羅教堂(圖4)以及圣彼得大教堂(圖5)等。圣卡羅教堂是被譽(yù)為意大利“巴洛克建筑之父”的建筑師波洛米尼設(shè)計(jì)的。它的殿堂平面近似橄欖形,殿堂平面與天花裝飾強(qiáng)調(diào)曲線動(dòng)態(tài),立面山花斷開,檐部水平彎曲,墻面凹凸度很大,裝飾豐富,有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)效果和由于明暗透視對比帶來的空間感。《d小調(diào)托卡塔與賦格》中不斷在高低聲區(qū)自由轉(zhuǎn)換的音流般旋律線條與教堂外部各種曲線與裝飾的線條相對應(yīng),展現(xiàn)出巴洛克藝術(shù)所共有的運(yùn)動(dòng)特質(zhì)。世界上最大、最為壯觀的教堂——羅馬圣彼得大教堂,內(nèi)部富麗堂皇、色彩絢爛,散發(fā)出托卡塔主題中銅管所具有的華麗的金屬般的色澤,構(gòu)成了兩者在色彩上的和諧統(tǒng)一。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》的第二部分為賦格部分。賦格的主題材料從托卡塔的引子中抽煉而來,可以看作是托卡塔的延續(xù)。賦格主題以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾[藏二聲部形式先從低聲部呈示,并采用與托卡塔相同的調(diào)性d 小調(diào),答題在高聲部,以下屬調(diào)g 小調(diào)作答,對題則采用自由對題而非固定對題。密集的織體結(jié)構(gòu)和豐富的音響層次構(gòu)成了賦格段落的總體特點(diǎn)。和聲接近主調(diào)風(fēng)格,旋律線條不用復(fù)雜的交織方式。自由展開和多樣化的主題材料的運(yùn)用,使其具有一些自由即興的性格,從而與托卡塔的主題在材料和風(fēng)格上有一個(gè)有機(jī)的統(tǒng)一與融合。該賦格的主題在呈現(xiàn)一次之后,由低音陳述開始,先后重復(fù)了八次,逐步將音樂推向高潮。賦格主題的多次出現(xiàn),形成了拱形交織的造型形態(tài),如同哥特式教堂內(nèi)部代表性結(jié)構(gòu)的拱頂(圖6)。