張麗麗

(安徽大學(xué) 藝術(shù)與傳媒學(xué)院，安徽 合肥 230601)

舒伯特藝術(shù)歌曲《鱒魚》的演唱要領(lǐng)

張麗麗

(安徽大學(xué) 藝術(shù)與傳媒學(xué)院，安徽 合肥 230601)

藝術(shù)歌曲作為歐洲音樂史上別具匠心、綻放異彩的聲樂體裁，它是音樂與詩歌的完美結(jié)合體，在藝術(shù)史上占有舉足輕重的地位。德奧浪漫主義作曲家舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》是藝術(shù)歌曲中較有代表性的作品之一，本文從對浪漫主義時(shí)期的文藝思潮及審美觀念的理解來分析歌曲《鱒魚》，結(jié)合浪漫主義音樂的特征來闡述藝術(shù)歌曲的發(fā)展軌跡，對藝術(shù)歌曲進(jìn)行一個較全面的介紹。從《鱒魚》的藝術(shù)特征及其聲樂文化特征來分析指導(dǎo)作品的演唱，從而使聲音技術(shù)與藝術(shù)情感完美的結(jié)合起來，達(dá)到聲情并茂的最高藝術(shù)境界。

舒伯特；藝術(shù)歌曲；《鱒魚》；演唱風(fēng)格

一、藝術(shù)歌曲及舒伯特的歌曲創(chuàng)作

從廣義上說,藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材多以經(jīng)典詩詞為歌詞，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，反映深刻的社會內(nèi)容，曲調(diào)形式嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手法和作曲技巧比較復(fù)雜，歌曲伴奏占據(jù)重要地位，歌曲具有較高的藝術(shù)技巧和欣賞價(jià)值，能夠產(chǎn)生較為深遠(yuǎn)的藝術(shù)影響和社會影響。舒伯特于1797年出生于維也納一個貧窮的家庭，是奧地利19世紀(jì)早期的浪漫主義音樂的代表人物之一。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，31歲時(shí)離開了人世，但在他短暫而光輝的一生中，因?yàn)榱粝铝诉@些影響后世的巨作，則被人永遠(yuǎn)銘記。舒伯特的藝術(shù)歌曲繼承了18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)20年代歐洲古典音樂的傳統(tǒng)，以現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則，把深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相結(jié)合，又創(chuàng)造性地發(fā)展了浪漫主義音樂的風(fēng)格和特征：即強(qiáng)調(diào)個人主觀情感，注意表現(xiàn)自然并與個人主觀感受融為一體，自覺追求民族、民間的內(nèi)容和情緒；還有音樂表現(xiàn)形式豐富，曲調(diào)變化自由、舒展，伴奏中突出的音樂形象和意境；取之不盡的音樂創(chuàng)作題材——藝術(shù)大師們的詩歌力作，都是舒伯特藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)所在。

二、 藝術(shù)歌曲《鱒魚》的音樂分析

《鱒魚》是一首有三個詩節(jié)的短篇敘述性質(zhì)的詩文，創(chuàng)作于1817年，舒伯特以變化的“分節(jié)歌形式”來表現(xiàn)各段落不同情景。起始部分，作者先用鋼琴作為引子，右手的一組六連音加兩個八分音符，左手則是原位主和弦的斷奏，時(shí)值也是八分音符，向人們描繪出一幅郊外的田園畫卷，一條清澈的小河水里，魚兒們在它們的天堂里自由自在的嬉戲。為保持曲調(diào)的連續(xù)性，然后緊接著又以四小節(jié)同樣的節(jié)奏和六連音的逐漸走低，讓魚兒在水里的歡娛、追逐隨曲調(diào)的跳躍起伏，更活靈活現(xiàn)的呈現(xiàn)出來。最后又用一個四分音符短暫的休息，結(jié)束了共有六小節(jié)的引子，使聽眾陶醉在《鱒魚》自由的天地。

譜例1

第一段開始，以弱唱進(jìn)入，這樣既承接了引子的美麗、恬靜、舒適氛圍，又使歌聲起音舒緩，旋律基本以均勻的八分音符為主(偶爾因歌詞的節(jié)奏稍有變化)，伴奏的節(jié)奏和引子保持一致，音樂則是大量的使用主和弦。第一、二樂句旋律活躍、輕巧，活靈活現(xiàn)體現(xiàn)了小鱒魚在河水里時(shí)慢時(shí)快、歡快游動的神態(tài)。三至五樂句，旋律趨于平緩、輕柔、細(xì)膩，似乎在敘述主人公，也就是詩中的“我”，在小河邊悠閑地看魚兒怎樣快樂地嬉戲……在這第一段詩里，主旋律和鋼琴伴奏配制和諧，詞曲也配合得相得益彰。

下面，讓我們看第二段詩的旋律是如何展開的。僅四小節(jié)的過渡，就完全回復(fù)了第一段的旋律和伴奏。這種反復(fù)顯然是舒伯特創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的一種形式，即“分節(jié)歌”反復(fù)形式。還因?yàn)榈诙卧娙匀皇菙⑹鲂缘?，講述了拿著釣竿的漁夫的冷酷用心以及“我”的美好期盼，而真正的悲劇、高潮并沒有發(fā)生。因此第一段詩的旋律、節(jié)奏在這里完全能夠表達(dá)這段詩的內(nèi)容和意境。

再看最后一段詩的旋律：在同樣的四小節(jié)過渡后，開始還是基本音型和節(jié)奏型不變，而后就是一組三連音節(jié)奏型的使用，緊接著是伴奏上的快速跳音加休止符，旋律上符合語言節(jié)奏的附點(diǎn)音符加十六分音符，充分表露了“我”所擔(dān)心的悲劇發(fā)生了，小鱒魚被漁夫釣到水面，痛苦掙扎……旋律表現(xiàn)得異常激越，痛惜。最后的兩個樂句，重復(fù)了第一段詩的最后幾小節(jié)的音調(diào)，既是曲譜在結(jié)構(gòu)上的前后呼應(yīng)，也表達(dá)了詩中的“我”感情的延續(xù)，主人公對鱒魚的久久惋惜和悲痛……在主旋律結(jié)束后，伴奏又演奏了四小節(jié)，最后結(jié)束在一組琶音上，這既有樂曲收尾的需要，又給人留有回憶和遐想。

譜例2

三、舒伯特藝術(shù)歌曲《鱒魚》的演唱處理

《鱒魚》是德奧乃至歐洲藝術(shù)歌曲中的精粹。要演唱好《鱒魚》，必須首先掌握演唱藝術(shù)歌曲的要點(diǎn)，因?yàn)椤恩V魚》這首歌曲的演唱要領(lǐng)，是包含在藝術(shù)歌曲的共性演唱風(fēng)格之內(nèi)的。

1.德奧藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

利奧波德·馮·桑萊斯勒說過：“我曾親自聆聽過他(指舒伯特)伴奏排練自己的曲子不下一百次，不說其他，光是速度方面來說，他的節(jié)拍總是維持一定，除非需要加強(qiáng)表情的樂句，才會有適當(dāng)?shù)臐u慢，回復(fù)原速，加速等表情術(shù)語旁注，否則他絕不允許在演唱時(shí)有任何過度激越的表演方式?！?/p>

從這段話里，我們可以體會出德奧藝術(shù)歌曲具有嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩、含蓄理智、高貴典雅的共同風(fēng)格。在演唱德奧藝術(shù)歌曲時(shí)，切勿使用過分夸張、激越的聲音和動作。

下面，將從三個方面來闡述演唱德奧藝術(shù)歌曲的基本要領(lǐng)。

(1)注意氣息的控制

呼吸要自然流暢，特別要注意句法，注意句子之間的連貫、統(tǒng)一及平穩(wěn)過渡。如果吸氣時(shí)太用力，會給呼吸造成不平穩(wěn)，不流暢，缺乏持續(xù)的連貫性；如果吐氣不均勻，演唱時(shí)會顯得聲音浮躁不穩(wěn)。

(2)調(diào)整聲音的運(yùn)用

音量、音色、聲音的感情等必須和歌曲的風(fēng)格相一致。如有的歌曲旋律線流暢細(xì)致，就要用自然淳樸的嗓音，懷著恬靜抒情的情感去演唱；如有的歌曲旋律跌宕起伏、變化跳躍，就要用飽含激情、熱烈奔放的感情色彩的聲音去演唱。只有歌詞、旋律、歌聲三者的風(fēng)格達(dá)到高度的統(tǒng)一、諧調(diào)，才能使一首藝術(shù)歌曲的美學(xué)價(jià)值，發(fā)揮到極至。

(3)掌握語言的特點(diǎn)

如果用德語演唱德奧藝術(shù)歌曲，還要努力突破語言關(guān)。德語屬日爾曼語系，和其它語言相比較，它的元音豐富，歌唱時(shí)必須保持元音的純正，飽滿，發(fā)復(fù)合元音時(shí)，首音一定要清楚并重一些，尾音則較輕，不要拖長。輔音則要比其他語言的發(fā)音要長，要求快而清晰，復(fù)合輔音要求第一個發(fā)得輕，第二個較重。同時(shí)還要注意詞與詞之間必須各自發(fā)音，但又要保持語音的連貫?？稍趯W(xué)唱德語歌之前先學(xué)朗誦歌詞，深刻體會歌詞的語氣、含義和意境，在提高德語素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，才能準(zhǔn)確發(fā)出具有音樂旋律的歌聲。

2.《鱒魚》的演唱提示與藝術(shù)處理

(1)《鱒魚》基本演唱方式的提示

從以上的分析我們基本知道了《鱒魚》是藝術(shù)歌曲中的敘事歌曲，根據(jù)其歌詞內(nèi)容和曲調(diào)風(fēng)格，我認(rèn)為這首歌的基本演唱方式是：發(fā)聲狀況以混聲為主。本人指的“混聲”即頭腔共鳴與胸腔共鳴混合運(yùn)用所發(fā)出的聲音。只有胸腔共鳴音色就偏暗，明亮不足，甚至聲音低沉；只有頭腔共鳴則使聲音輕飄，渾厚不足，從而失去力度，沒有感染力。只有很好使用兩種共鳴的結(jié)合，才能使聲音通暢、均勻。歌唱時(shí)，氣息保持在橫膈膜周圍，要有控制，有意識的操縱橫膈膜的活動、肋骨的擴(kuò)張，收放自如，要做到聲斷氣連；咽壁始終處于穩(wěn)定的開放狀態(tài)，軟腭興奮提起，舌頭運(yùn)用靈活，聲音焦點(diǎn)的位置居中偏前，有彈性且抒情柔和，聲音的整體線條要清晰明朗，用豐富和較為明亮的音色唱出歌聲。

(2)《鱒魚》具體演唱中的要點(diǎn)提示

在演奏本首歌曲前奏六小節(jié)時(shí)，要求演唱者要在精神上進(jìn)入歌曲的情感世界，要做到未發(fā)聲先有情，然后再用醞釀好的情感唱出將要發(fā)出的歌聲。歌曲第一小節(jié)的演唱，要以弱音進(jìn)入，起音柔和有控制，之后的歌聲要有敘述性，聲音連貫而流暢。從第一小節(jié)的ba1到第二小節(jié)的f2先是一個純4度大跳再接大3度小跳，歌曲雖然歡快，但f2必須要有很好的氣息支持和額頭的高位置，這樣讓觀眾聽起來輕松，其實(shí)歌者用的是內(nèi)功。第一樂句第四小節(jié)的四個下行十六分音符，聲音要唱得連貫輕巧，體現(xiàn)出小鱒魚機(jī)靈的動態(tài)。

譜例3

對第三樂句中的十六分音符c2～bg2的減五度大跳的處理方法是，在唱到高音c2時(shí)，要提前做好唱bg2時(shí)共鳴腔體位置的準(zhǔn)備，配合好氣息，抬高上顎的同時(shí)抬高眉毛，使聲音到達(dá)高位置。

譜例4

歌曲第二部分的旋律雖是第一部分的反復(fù)，但歌詞和語言已發(fā)生了很大的變化，描述了漁夫冷酷的神色及“我”的擔(dān)心和善良的期盼。演唱時(shí)除注意第一部分提到的要點(diǎn)外，還要唱出和第一部分不同的音樂情感。

歌曲的第三部分則以降調(diào)色彩，渲染了小鱒魚被釣出水面的痛苦掙扎。如果把整首歌曲的三個部分在情緒上作比較，第一部分是抒情、明朗、平靜地?cái)⑹?；第二部分是風(fēng)云初起，將要有危險(xiǎn)來臨的擔(dān)心；第三部分是悲劇終于發(fā)生了，全局達(dá)到了最高潮，一種相對激越的情感應(yīng)該油然而生，但這種情感的表現(xiàn)應(yīng)慎重把握，要適度而不失控，切勿違背演唱藝術(shù)歌曲不要過于夸張的特征和風(fēng)格。本部分第二樂句中出現(xiàn)的八個同音，演唱時(shí)聲音要由弱到強(qiáng)，咬字要做到結(jié)實(shí)有力。在這之后，旋律中的八分音符又轉(zhuǎn)換成了十六分音符，短而急促，表現(xiàn)了此時(shí)此景的緊張氣氛及“我”的哀傷和激動心情。此處要求演唱者要特別注意節(jié)奏和音高的準(zhǔn)確性，注意吐字的清晰。

譜例5

本部分的前三句歌詞，語義集中闡述漁夫釣小鱒魚的過程，演唱時(shí)情緒要形象地連成一個整體，同時(shí)把“我”對漁夫的憎惡情感表現(xiàn)出來。本部分最后的兩個樂句，重復(fù)了第一部分最后幾小節(jié)的音調(diào)，演唱時(shí)的情緒要重點(diǎn)表現(xiàn)出對小鱒魚的回憶、懷念和惋惜之情。

最后四小節(jié)的尾奏和琶音形式的結(jié)束音，要求演唱者的情感要緩緩地對從小鱒魚的回憶中逐漸退出。

四、結(jié)語

舒伯特為德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，他的藝術(shù)歌曲是世界音樂殿堂的瑰寶，他把自己的凄美人生與音樂有機(jī)結(jié)合在一起。本文是關(guān)于舒伯特藝術(shù)歌曲演唱的個案研究，通過此研究，不難看出要完美演繹舒伯特藝術(shù)歌曲，除具備科學(xué)的發(fā)聲方法、準(zhǔn)確的德語發(fā)音外，還要有深厚的音樂素養(yǎng)，演唱者只有在全面、充分地研究、理解作品的基礎(chǔ)上，加入自己個性化的演繹，才能使每一首樂曲煥發(fā)出新的光彩。

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