【摘要】一直以來，俄羅斯巴揚的演奏水平都處于鼎盛時期。而巴揚很早就已傳入我們中國。在上世紀九十年代初，中國的手風琴愛好者遠超過今日的鋼琴愛好者。導致如今學習巴揚的學生逐漸減少，巴揚音樂愛好者少，巴揚音樂不受大眾欣賞的原因是什么？通過本人自身在俄羅斯的學習經(jīng)歷，從三個方面對中國與俄羅斯的巴揚基礎教育狀況進行了比較，找到一些原因。

【關鍵詞】中國；俄羅斯；巴揚；基礎教育

巴揚是一種萬能的樂器，它既能演奏單一的旋律又能演奏和聲的伴奏，具有強烈的節(jié)奏感，三者渾然一體，出現(xiàn)了美好的聲音效果。在很多國家，如芬蘭、德國、挪威、匈牙利等地區(qū)都很受大眾的歡迎。然而，現(xiàn)在巴揚在中國并不像其他國家那樣盛行，學習手風琴的學生也越來越少。導致以上問題的原因要從根本上思考。俄羅斯是巴揚演奏大國，我們可以吸取俄羅斯的巴揚基礎教學經(jīng)驗，從而完善我們的巴揚演奏事業(yè)。

一、巴揚教學的師資力量之差異

目前，我國的巴揚教育在業(yè)余和專業(yè)兩方面等級分化極為嚴重，高等院校是對業(yè)余教學的一個拔高。巴揚基礎教育的專業(yè)教師缺乏，高水平的巴揚教師較少更是一個棘手的問題。沒有專業(yè)的教師，更不用說學生的演奏水平。在業(yè)余教學中，有的是為了自己的經(jīng)濟來源，甚至沒有經(jīng)過專業(yè)的訓練就從事巴揚教育事業(yè)。這樣的教學水平，使學生的基本功不牢固，再靠拔高也是無濟于事。

俄羅斯有國立音樂小學，為了培養(yǎng)孩子的素質(zhì)，除了在普通小學學習文化課外，家長根據(jù)孩子的興趣引導他們到素質(zhì)類小學學習。在音樂小學里，巴揚基礎教學教師都是受過專業(yè)學習，并受過專業(yè)訓練的巴揚高水平演奏員，有的是專業(yè)音樂院校即將畢業(yè)的優(yōu)秀大學生，有的是音樂學院的教師，有的甚至是國家級巴揚演奏家、功勛藝術(shù)家。俄羅斯的孩子從起步就受到了專業(yè)的學習環(huán)境。他們從一開始的基礎階段，就分為巴揚和手風琴兩個專業(yè)。也就是說，他們不會先學習手風琴，等打好手風琴演奏基礎后再改為傳統(tǒng)或自由低音巴揚，節(jié)省了由手風琴演奏轉(zhuǎn)為巴揚演奏過程的時間。另外，俄羅斯的學生，學琴三四年后就開始接觸自由低音的學習了。這樣，他們的巴揚基本功就要比中國的孩子扎實很多，為以后的學習打下更穩(wěn)固的基礎。

二、巴揚教學理念之差異

俄羅斯巴揚基礎教學有系統(tǒng)的課程計劃和理念。除了巴揚專業(yè)課外還安排了其他一些輔助的課程，如：視唱練耳，樂理知識、音樂欣賞，重奏和樂隊合奏課。在培養(yǎng)學生技術(shù)水平的同時，也注重對學生在美感，耳音，音樂表現(xiàn)等方面的培養(yǎng)。在中國像這些課程只有在高等院校里才能接觸系統(tǒng)的學習。我國的手風琴初級教育還停留在只學習如何彈琴、只關心演奏音符是否正確、演奏失誤多少、不補充自己在其他音樂方面的知識等觀念上。我們應擴大學生的視野，注重在音樂感覺、音樂表現(xiàn)力、音色、風格上的把握，培養(yǎng)學生的審美、智力、品德全方面的素質(zhì)。

我國對手風琴的考核活動大致分為兩種，考級和比賽?？技壥轻槍@些業(yè)余手風琴愛好者搞得競賽活動。因此師生在教育和學習過程中也會有一些學習目的上的誤區(qū)。在學教與學中，他們只考慮考級教材上的曲目，一年甚至兩年只功那幾首曲子，學生的演奏范圍極為狹窄，學到最后也只會演奏那么幾首樂曲而已。這種教學方式使學生在演奏技巧和演奏知識上也受到了極大限制，從而中斷了手風琴的學習。其實，我們應該把考級作為能夠讓學生了解自我，鼓勵自我，對自己學習成果的一個展示，加強心理素質(zhì)和能夠?qū)ψ晕易龀鲈u價與肯定的一個競賽活動。而不能抱著為了考級而學琴，為了等級而努力的態(tài)度。俄羅斯的巴揚基礎教學中，教師每學期的期末利用小型音樂會和考試的形式對學生進行考核。每學期要給學生安排很多曲目，每個學生每學期要演奏兩三首小型作品，練習曲，一首小復調(diào)作品等。學生通過這些作品可以提升視奏能力，提升作品風格的把握，提升自己的演奏技巧。

三、教學中使用的教材與作品創(chuàng)作之差異

俄羅斯的巴揚基礎教材和作品很多，在音樂小學的圖書館里各類音樂作品的書籍上千余種。俄羅斯音樂家為這些初級階段的學生創(chuàng)作了短小的民歌、舞曲、復調(diào)、奏鳴曲、組曲、重奏、室內(nèi)樂和樂隊作品數(shù)不勝數(shù)。我國巴揚作品的創(chuàng)作力還有待發(fā)展。目前我國現(xiàn)有的巴揚教材和作品還比較少，如《輕松學巴揚》（馮?。ⅰ栋蛽P演奏法初級教程》（張湘閩）等；關于巴揚演奏教學的書籍不多，大多都是以論文形式出現(xiàn)，缺少系統(tǒng)的教材。我國也創(chuàng)作了很多風格形式的作品，有組曲，如《惠山泥人組曲》（李遇秋）、《兒童組曲》（王樹生）；有手風琴與樂隊的作品，如《陰山巖畫印象·狩獵》（張新化、王瑞林）；有奏鳴曲，如《長征》（李遇秋）；有重奏曲，如《江南好》（黃立凡）；有幻想曲，如《促織幻想曲》（李遇秋）《諾恩吉亞幻想曲》（王樹生）等等；這些作曲家為我國的手風琴作品創(chuàng)作奠定了很好的基礎。但大體上來講，我國創(chuàng)作的巴揚作品供選擇性很窄，風格較為統(tǒng)一，而且有的作曲家并不是巴揚演奏員，當演奏作品時，在演奏技術(shù)上有時會出現(xiàn)一些演奏困難。而俄羅斯的巴揚作曲家大多數(shù)都是巴揚演奏家。也因俄羅斯所處的地域有關，他們創(chuàng)作出的作品風格多樣，具有西方、東方之結(jié)合的獨特風格，其中也包括古典、現(xiàn)代、民族等作品。針對目前我國巴揚作品發(fā)展的現(xiàn)狀，我們還需開拓創(chuàng)新，創(chuàng)造風格迥異，通俗大眾，體裁與形式多樣，技巧和音樂韻味濃厚的藝術(shù)作品。

四、在社會藝術(shù)文化活動演出中的差異

現(xiàn)在，經(jīng)?？梢月牭戒撉賹I(yè)的音樂會，春晚近幾年不斷的加入鋼琴演奏的節(jié)目，學習鋼琴的學生也不斷增多。比起鋼琴，手風琴的演出活動幾乎很少，想欣賞到悠揚獨特的手風琴聲更是難得。電視里也只是偶爾可以看到手風琴與合唱的伴奏節(jié)目。

在俄羅斯，巴揚的琴聲可以說是無處不在。不管是在音樂廳里還是大街小巷，經(jīng)?？梢月牭桨蛽P的琴聲。每逢周末，廣場上就會有樂團的演出，巴揚是其中必不可少的樂器。在地下道里和街邊，民間的藝人自娛自樂，彈起心愛的巴揚，奏起動聽的音樂，路過的人都會止步傾聽，直至一首曲子結(jié)束才挪動起自己的腳步。在音樂學院或者劇院的音樂廳里，經(jīng)常會有巴揚專業(yè)的演出，巴揚也是民樂團里的主要樂器之一，重奏、室內(nèi)樂和探戈組合都需要巴揚的琴聲才會達到應有的更好的效果。

在我國的北京、上海、天津等幾大城市的音樂專業(yè)院校里，音樂專業(yè)人士對巴揚這個樂器并不陌生。而在社會這個群體里，人們并沒有見過、聽說過巴揚這個樂器。其實，巴揚就是手風琴的一種，人們不僅對巴揚陌生，而且對手風琴的琴聲也慢慢模糊了。但是，有時偶爾在一場演出中出現(xiàn)巴揚演奏的節(jié)目，人們一樣很喜愛它的聲音，依然興致勃勃的欣賞它，贊美它。這說明，并不是人們排斥手風琴，而是手風琴藝術(shù)在社會藝術(shù)文化中、在藝術(shù)群體中推廣的太少，而導致如今學習手風琴的孩子寥寥無幾，手風琴事業(yè)逐漸衰退。

總而言之，目前我國手風琴愛好者越來越少，這不得不讓我們深思。減少的原因：一是因為我們在教育方面擁有的師資太少，在社會上的影響力不夠大。只靠高等音樂院校的力量是不夠的，要從社會上的基礎教育中進行啟發(fā)和培養(yǎng)。二是學習巴揚的目的要端正，我們并不是為了考學加分而學習，并不是為了炫耀達到多高級別的成績而學習，而是我們真正從學習音樂、在學習巴揚中開發(fā)我們的智力，提高我們的個人修養(yǎng)，追求藝術(shù)，為能夠在心理素質(zhì)和外在氣質(zhì)上得到一個提升而學習。三是我們沒有像《喀秋莎》《山楂樹》這類膾炙人口、世界著名的巴揚作品。四，手風琴音樂在社會推廣過少，我們沒有把手風琴的聲音像流行歌曲一樣帶入人們生活中，就這樣漸漸地，人們把手風琴的音樂淡忘了，手風琴的聲音漸漸消失了……

參考文獻

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作者簡介：孟楠，博士。