盧蕾

【摘要】本文主要論述了鋼琴演奏中的技巧以及記憶樂(lè)譜的方法。在鋼琴演奏的領(lǐng)域中，要求在知識(shí)和審美的基礎(chǔ)上，巧妙地使技巧和情感結(jié)合，充分發(fā)揮演奏者的再創(chuàng)造能力。要想詮釋它，不僅要求演奏者具有敏銳獨(dú)到的眼光，更重要的是有表達(dá)這種能力的演奏技巧。而對(duì)于演奏的記憶來(lái)說(shuō)，則需要運(yùn)用由表及里、層層遞進(jìn)的分析手法。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；技巧；演奏記憶；音樂(lè)分析

一、鋼琴這一樂(lè)器所具有的可能性和局限性

（一）可能性

鋼琴，被稱(chēng)為“樂(lè)器之王”、“音樂(lè)世界中的明珠”，幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)被人們頂禮膜拜。鋼琴之所以被冠以這么高的稱(chēng)號(hào)，是因?yàn)樵诩姺钡臉?lè)器當(dāng)中，鋼琴以其得天獨(dú)厚的強(qiáng)大的音響與細(xì)膩的音色傲立于世。鋼琴是唯一一件可與管弦樂(lè)隊(duì)稍作抗衡的樂(lè)器。它在音域上囊括了管弦樂(lè)隊(duì)由最低音區(qū)到最高音區(qū)的全部音域，而且可以發(fā)出類(lèi)似管弦樂(lè)隊(duì)合奏時(shí)的雄渾、響亮的音響，除此以外，鋼琴還可以奏出和弦音以及多達(dá)五聲部的復(fù)調(diào)，這是世上其他樂(lè)器所望塵莫及的。

（二）局限性

當(dāng)然，事物都是對(duì)立統(tǒng)一的集合體。從另一方面來(lái)說(shuō)，鋼琴也有其自身的缺點(diǎn)。從力度和音色的多樣性方面來(lái)講，鋼琴顯然弱于管弦樂(lè)隊(duì)，這無(wú)疑是鋼琴的局限所在。鋼琴依靠榔槌敲打音弦發(fā)出聲音，榔槌有八十八個(gè)，音弦有八十八個(gè)，可是演奏者的手指卻只有十個(gè)，即使所有手指都在彈奏，其音響強(qiáng)度與力度也不能與擁有近百人管弦樂(lè)隊(duì)相媲美。而鋼琴的另一局限性則表現(xiàn)在鋼琴的單音色效果。鋼琴雖然較之其他樂(lè)器具有明顯的優(yōu)勢(shì)，但鋼琴與其它單個(gè)樂(lè)器一樣，只有一種音色。盡管世人利用杠桿系統(tǒng)的相關(guān)原理制造了左、中、右踏板，以此使鋼琴音響得到修飾，增加和減弱音的大小，使得音樂(lè)色彩更加富于變化。但是這并不能從本質(zhì)上使鋼琴的單音色效果得到改善。從某種角度來(lái)講，鋼琴的這些局限性是不可逾越的。但是出色的演奏者能用鋼琴作品那龐大、嚴(yán)密的和聲織體. 豐富的力度的變化來(lái)彌補(bǔ)鋼琴力度上的種種不足，而對(duì)鋼琴的單音色效果出色的演奏者能將這種音色分解為無(wú)數(shù)不同的明暗色調(diào)，以其自身敏銳的觸鍵變化和鋼琴自身的敏感特性來(lái)掩蓋鋼琴在音色上的單一效果。

二、鋼琴演奏中觸鍵的基本方法與手指靈巧的關(guān)系

了解了鋼琴這一樂(lè)器在表現(xiàn)音樂(lè)美學(xué)時(shí)所具有的可能性與局限性之后，不難得出一些具有針對(duì)性的觸鍵方法和技巧，并能從中找出存在的一些規(guī)律。事實(shí)上，只要不違反科學(xué)的規(guī)律和原理，方法是可以無(wú)限多樣的。

（一）觸鍵的兩種基本類(lèi)型及其演奏方法

鋼琴演奏歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)的演變傳承，鋼琴演奏方法多種多樣，直至今日，世間仍不乏有志之士在不斷研究、探索、發(fā)現(xiàn)或創(chuàng)造更為簡(jiǎn)易、完善的技法。在此，我們只涉及鋼琴觸鍵的兩種基本類(lèi)型：連奏和斷奏。

（二）手指的靈巧與觸鍵方法

在人體解剖學(xué)中是這樣安排的，每個(gè)手指的長(zhǎng)短和靈活程度天生不都是一樣的，因而它們的使用也應(yīng)是不同的。右手拇指不太靈活，但又經(jīng)常使用，需要引起很大的注意。在“教程”里有專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練這個(gè)手指靈活的練習(xí)。在音階練習(xí)中總是加上拇指，在轉(zhuǎn)換拇指時(shí)應(yīng)注意：拇指在鍵上應(yīng)當(dāng)是獨(dú)立的抬起和落下的，不應(yīng)該用手腕幫忙，因?yàn)檫@樣會(huì)引起演奏時(shí)的不平穩(wěn)。發(fā)展手指的技巧（快速流暢） 從訓(xùn)練一開(kāi)始就要特別注意，手指的第一關(guān)節(jié)不要壓彎曲（即折指），因?yàn)槟菢硬豢赡苁故种府a(chǎn)生清楚而有彈性的技巧。在練慢速手指技巧時(shí)，手指應(yīng)處于積極狀態(tài)，動(dòng)作應(yīng)該是有目的的，演奏時(shí)不用的手指，應(yīng)該平靜地放在鍵盤(pán)上。

三、從音樂(lè)分析方面看演奏中的記憶

當(dāng)演奏者具有了表達(dá)自己獨(dú)有的理解力的演奏技巧時(shí)，下一個(gè)問(wèn)題就是對(duì)樂(lè)譜的記憶。在眾多的樂(lè)譜記憶的方式中，通過(guò)對(duì)作品做音樂(lè)分析來(lái)達(dá)到記憶的目的不失為一個(gè)好的方法。通過(guò)音樂(lè)分析，能夠培養(yǎng)人對(duì)音樂(lè)感受的敏銳度，增強(qiáng)對(duì)樂(lè)曲的宏觀把握和微觀刻劃，提高對(duì)樂(lè)曲的理性認(rèn)識(shí)。更為重要的是，能夠使演奏者牢牢地把握樂(lè)曲的骨架結(jié)構(gòu)，加深記憶。做到心中有底、手上有數(shù)。這樣，在高密度的演奏中才能做到方寸不亂，游刃有余。音樂(lè)分析的角度頗多，有句話(huà)說(shuō)：“從大處著眼，小處著手”，我們就從“大處”和“小處”來(lái)談?wù)勔魳?lè)分析。

斯卡拉蒂是意大利的音樂(lè)家，與巴赫、亨德?tīng)柌⒎Q(chēng)“巴洛克三杰”。他在鍵盤(pán)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)突出，寫(xiě)了150多首鋼琴奏鳴曲，都是單樂(lè)章的。雖然篇幅不長(zhǎng)，但由于作品的年代久遠(yuǎn)、思維領(lǐng)域的時(shí)空隔膜以及作曲手法的復(fù)調(diào)性，外在的規(guī)律性不太明顯，記憶較為困難，使得彈奏時(shí)極難隨慣性演奏。我們以他的作品k9 ，1413為例來(lái)分析。這首奏鳴曲是一首平易近人的樂(lè)曲，19世紀(jì)以后被標(biāo)為“牧歌”，但從從其音樂(lè)本身的節(jié)奏特點(diǎn)來(lái)看，“則更趨于田園風(fēng)格”。旋律平靜悠揚(yáng)，為斯氏早期的作品。在15世紀(jì)晚期至18世紀(jì)的意大利，“田園詩(shī)”和“牧歌”是可以相通的。因此，他們都是作為表現(xiàn)田園生活的音樂(lè)體裁成為作曲家們通常采用的手段。在斯卡拉蒂寫(xiě)作本曲的過(guò)程中，就將表現(xiàn)田園性格的幻想曲、牧歌田園曲作為整體進(jìn)行組合放在一起進(jìn)行創(chuàng)作，以此來(lái)抒發(fā)情感，并對(duì)它們進(jìn)行創(chuàng)作。此曲為二部性質(zhì)的奏鳴曲，大小調(diào)交相出現(xiàn)，為樂(lè)曲加入了變幻多彩的聽(tīng)覺(jué)效果，動(dòng)機(jī)對(duì)比明顯。由此分析我們可知，這首樂(lè)曲的風(fēng)格以及演奏的基調(diào)：“田園式”風(fēng)格，節(jié)奏舒緩，旋律悠揚(yáng)。在有了上述的大致分析后，我們對(duì)于樂(lè)曲便有了初步的認(rèn)識(shí)和判斷。也就是說(shuō)，我們對(duì)樂(lè)曲有了一個(gè)整體的把握。這對(duì)于以后的深入分析記憶樂(lè)譜打下了一個(gè)牢固的基礎(chǔ)，有了它，我們才能繼續(xù)前進(jìn)。

四、結(jié)論

記憶的訓(xùn)練必須在練習(xí)及演奏中不間斷地加以深化，要貫穿于學(xué)習(xí)作品的始終。上述步驟是記憶訓(xùn)練必不可少的三個(gè)環(huán)節(jié)，同時(shí)也要根據(jù)具體的情況，有針對(duì)性地提出解決方法。

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