俞 芹 （安徽省滁州市演藝有限公司 239000）

淺析京劇的藝術(shù)特征

俞 芹 （安徽省滁州市演藝有限公司 239000）

京劇藝術(shù)是中國戲曲藝術(shù)最具代表性的一個劇種。而京劇在舞臺演出中所呈現(xiàn)的重要特征，主要表現(xiàn)在它的綜合性、虛擬性和程式性。

藝術(shù)特征；綜合性；虛擬性；程式性

京劇是在匯集、融合各地方劇種藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，并在劇本（文學(xué)）、音樂、化妝、服裝、道具、舞臺美術(shù)及唱、念、做、打、舞等多種元素所組成，從而確立了自己獨特的藝術(shù)形式和表演風格。在演出中所呈現(xiàn)的重要特征，主要表現(xiàn)在它的綜合性、虛擬性及程式性。

1.綜合性：京劇藝術(shù)的綜合性，體現(xiàn)在京劇是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的緊密結(jié)合。在一出戲里，一個演員的表演形式既有歌有舞，又要有唱、念、做、打四功，還要有手、眼、身、法、步五法；唱和念體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的魅力，而做和打則詮釋了表演藝術(shù)的精髓。多種多樣的表演形式之間有時是相得益彰、不可分離的。讓人們在觀看演出時能夠感受到一種花團錦簇、豐富多彩的美的享受，這正是綜合的作用所致。

2.虛擬性：虛擬是京劇反映生活的基本手法。京劇不是像話劇那樣，把生活當中的自然形態(tài)如實地搬上舞臺。京劇是具有寫意的虛擬性表演風格，它不需要繁瑣的布景和道具，也不需要刻意地追求生活的真實感，而是采用一種虛擬的夸張手法去表現(xiàn)生活，其最大的特點就是“以虛代實”、“以簡代繁”的把舞臺有限的空間和時間當作無限的、不確定的、自由的、流動的空間和時間去任意遨游。舞臺是固定不動的，但在演出過程中通過演員虛擬性的表演手法，可以隨心所欲地變化環(huán)境。從生活中出發(fā)，生活是無限的，用有限的手段來反映一切生活其實是不可能的，只有通過藝術(shù)變形（變換生活原來的形式），把生活中的形態(tài)、語言、動作加以提煉、夸張、美化、裝飾，形成概括力很強的一種虛擬手法。在京劇表演里體現(xiàn)很多，首先是對舞臺的處理，從天南到海北萬里之遙，三五步行萬里，走一圈圓場就代表到達目的地，一堂龍?zhí)祝ㄋ膫€兵將）就能代表千軍萬馬的戰(zhàn)爭場面，幾聲更鼓就已是夜盡天明。這種表現(xiàn)手法即以假定、假設(shè)之意，這和話劇以景分場有明顯區(qū)別。還有一種手法是人物行為（動作）的虛擬。在京劇舞臺上表現(xiàn)的“撲火、上樓、下樓、落水、登船、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、撲蝶、喂雞”等動作都是虛擬手法，這些程式性的動作是根據(jù)劇情的需要來展現(xiàn)的。如《拾玉鐲》里孫玉嬌在劇中表演的“開門、關(guān)門、喂雞、數(shù)雞”的身段，在舞臺上是沒有相關(guān)的實物實景和道具，全憑著演員在舞臺上通過眼神、手勢和假設(shè)的動作體態(tài)來闡釋了京劇的虛擬性：左手一按，就是門板，右手一撥，就是插門閂，雙手拉開，閃身、抬腳，表示門的存在和出門的動作，進門、關(guān)門也是如此，只是按順序來分先后。然而，看起來很簡單的一組動作卻對演員來說在表演技巧上有著一定的要求。也就是為了體現(xiàn)動作的真實性，門的規(guī)格不能變，為此，演員所要表演的每個動作都有一定的規(guī)范要求。雖然京劇的虛擬性來源于生活，但由于生活是真實性的，所以，表演卻是嚴格的，感覺也是要真實的，不能有一點隨意的地方。

3.程式：以字面而言，“程”既是程序、規(guī)程、規(guī)矩；“式”乃式樣、形式。因此，有著規(guī)范化的涵義。京劇的表演形式，都是直接或間接的來源于生活的自然形態(tài)，按照美的原則予以加工提煉、概括、使之節(jié)奏化、舞蹈化、規(guī)范化，使其成為有著固定的或基本的、格律嚴整、節(jié)奏鮮明的表演程式。

京劇程式性的表演形式有很多，在唱、念、做、打四個方面表現(xiàn)的尤為突出。京劇的唱詞是詩詞體的格式。每兩句唱詞組成相互對應(yīng)的樂句，每一句都必須合轍押韻，句法干練緊湊，文學(xué)性很強。舞臺上的唱詞多為五字、七字或十字為一句。后來在許多現(xiàn)代戲唱詞里對此有所突破，采用長短結(jié)合的形式。簡練的唱詞通過優(yōu)美的唱腔，既能揭示人物的內(nèi)在情感，又能豐富人物的文學(xué)形象，給觀眾以美的享受。

京劇的唱腔格式是板腔體。主要分為“西皮”、“二黃”兩種。“西皮”曲調(diào)高亢、明快、激越、流暢，多用于對話、爭辯、敘事，適用于慷慨激昂、熱烈奔放的情節(jié)?！岸S”則比較深沉、渾厚、穩(wěn)健舒展、凝重委婉。多用于表現(xiàn)悲傷、蒼涼壯烈的感情。當然，這里是指一般的常規(guī)而言。如現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中楊子榮的一段“穿林海、跨雪原 ”的激昂唱段就采用的是二黃導(dǎo)板，再加上作為制造氣氛的武場（打擊樂），也有一整套板式（鑼鼓經(jīng)）。在演出過程中，演奏員必須背誦熟練，爛熟于心中，這樣操作才能得心應(yīng)手。

程式的表現(xiàn)最為突出的還是在“做”和“打”，具體來說就是人物的形體動作。在舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的諸如“開窗、關(guān)窗、登高、入水、行船、騎馬、等形體程式動作，都是演員的必修課。對武打（徒手對打或持械相搏）的要求更為嚴格，可以用苛刻來形容，每套組合都是有一定的套路，一招一式必須做到準確無誤。這些程式動作是演員的基本功法，幼時就要打下堅實的基礎(chǔ)，天天練習(xí)，方可掌握。舊時，不管演員來自南國北捶、東疆西域，無論是南派的或是北派的，他們臨時聚集在一起時，不用排練即可演出（業(yè)內(nèi)稱為“場上見”），而且配合得十分默契。這是因為彼此都掌握了一整套嚴謹?shù)奶茁罚ǔ淌剑?。所以，程式動作在京劇舞臺上可以說無處不見，所有人物都要受它的約束，就連舞臺上最基本的群體龍?zhí)?、宮女、兵將等也不例外，他們的行為也要按照手、眼、身、法、步的程式要求來舉手投足。上場時，根據(jù)音樂節(jié)奏的快慢，以“小四方步”或 “圓場碎步”結(jié)隊行進，合唱曲牌。龍?zhí)椎牧嘘牫淌揭埠芏啵纾赫鹃T、挖門、扎犄角、一條邊、二龍出水等等。這種具有廣泛統(tǒng)一性的程式，也是京劇藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)門類的明顯特征。

綜上所述，京劇藝術(shù)的三個特征是京劇表演藝術(shù)的重要組成部分和表現(xiàn)形式，使其具有區(qū)別于歌劇、舞劇、話劇等其他表演藝術(shù)的獨特魅力。作為一名京劇演員，真實的舞臺經(jīng)驗使我深深地感受到，演員在舞臺上要時時刻刻做到心中有戲、戲中有物，只要很好的掌握程式運用中起承轉(zhuǎn)合的法則，按照京劇藝術(shù)表演的規(guī)律來進行藝術(shù)創(chuàng)作，就能在京劇舞臺上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術(shù)形象。