付 莉 （阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系 623000）

談學(xué)生聲樂演唱技巧的培養(yǎng)

付 莉 （阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系 623000）

隨著社會的發(fā)展，文明的進(jìn)步，人們的審美能力和要求也不斷提高，歌唱作為一門藝術(shù)形式，要跟隨時代發(fā)展的腳步，不斷滿足人們的需要。聲樂演唱技巧是歌唱的基礎(chǔ)，是通往聲樂表演成功之路的重要環(huán)節(jié)，演唱者要熟練掌握聲樂技巧，這樣才能夠在歌唱中自如地運(yùn)用，在完美地表現(xiàn)聲樂作品的同時，感染聽眾，引起他們的情感共鳴，進(jìn)而達(dá)到聲樂表演的目的。因此，在高校聲樂教學(xué)中，教師要加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練，重視培養(yǎng)學(xué)生的聲樂演唱技巧。

高校聲樂；演唱技巧；氣息；共鳴；發(fā)聲；吐字

有人認(rèn)為只要嗓子好、懂樂理就可以唱歌，雖然歌唱是人們表達(dá)情感的一種方式，但不是單靠一副好嗓子就能唱好歌的。聲樂作為一門藝術(shù)學(xué)科，有其獨(dú)特性與復(fù)雜性，獨(dú)特之處在于用聲音的變化來傳遞情感，復(fù)雜之處在于聲樂演唱是復(fù)雜的工程，不僅要有良好的嗓音條件，還要有扎實(shí)的基本功，即聲樂演唱技巧。要想使聲樂演唱達(dá)到“以聲傳情、聲情并茂”的效果，前提就是有良好的聲音基礎(chǔ)，而這又取決于高水平的演唱技巧。聲樂演唱技巧包括氣息、發(fā)聲、共鳴、咬字等幾個方面，而且每個方面都有明確的要求，因此，在聲樂教學(xué)中，教師要遵循由淺到深、循序漸進(jìn)的原則，從基礎(chǔ)訓(xùn)練入手培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧，這樣，學(xué)生才有可能成為優(yōu)秀的聲樂演唱者。

一、聲樂演唱技巧與聲樂演唱的關(guān)系

用專業(yè)術(shù)語來說，聲樂演唱技巧是指演唱者在遵循美學(xué)規(guī)律的前提下，通過獨(dú)特的藝術(shù)手段和表達(dá)方式來影響聲樂表演的藝術(shù)效果，這些獨(dú)特的藝術(shù)手段和表達(dá)方式就是聲樂演唱技巧，將聲樂演唱技巧與情感表達(dá)、作品風(fēng)格等充分結(jié)合，就可以展現(xiàn)出完美的聲樂演唱。

聲樂是用人的聲音演唱的音樂形式，與器樂相比，它們有著非常明顯的區(qū)別，器樂是由各種各樣的材質(zhì)制作的樂器演奏出的音樂，而聲樂是由人的發(fā)聲器官演唱出的音樂，每種樂器的制作過程、結(jié)構(gòu)、形制是固定的，其發(fā)出的聲音是一致的，而人的聲音原本是人們進(jìn)行語言交流的工具，是一種生理現(xiàn)象，若將人聲運(yùn)用到聲樂藝術(shù)中，必然要通過一定的聲樂訓(xùn)練，使人的聲音變?yōu)樘N(yùn)含著情感美妙的歌聲，達(dá)到表達(dá)情感、交流情感的目的。因此，通過技能技巧的訓(xùn)練來掌握聲樂表演的正確方法就成為了使聲樂藝術(shù)得到傳承和更好發(fā)展的重要任務(wù)。

另外，聲樂演唱技巧是眾多前輩和學(xué)者在實(shí)踐中總結(jié)出來的，具有權(quán)威性和科學(xué)性，但是我們掌握聲樂演唱技巧，不僅需要長期的反復(fù)的訓(xùn)練，還要動腦筋，要多思考、多分析、多總結(jié)。比如，19世紀(jì)著名的聲樂教育家蘭培爾蒂曾說：“聲樂是需要用腦子學(xué)習(xí)的，而不是要用嗓子學(xué)習(xí)，那是因為，如果嗓子已經(jīng)疲勞，再多的訓(xùn)練也無法將它引向好的發(fā)展?fàn)顩r，而頭腦則不會出現(xiàn)這個狀況?！蔽覈懈咭舾璩疑蛳嬉舱f：“聲樂演唱重要的不是有個好嗓子，而是要有個好腦子。”因此，學(xué)生要想掌握較高的聲樂演唱技巧，不僅要在日常學(xué)習(xí)中加強(qiáng)訓(xùn)練，還要學(xué)會用腦子來學(xué)習(xí)。

二、聲樂演唱技巧的培養(yǎng)

（一）氣息的運(yùn)用

古人云：“善歌者必先調(diào)其氣?！睔庀τ诟璩侵庇^重要的，它支撐著整個演唱過程，良好的呼吸是歌唱的動力，也是歌唱的基礎(chǔ)。再好的嗓音條件，如果沒有氣息的支撐，也發(fā)不出優(yōu)美的聲音，而且聲樂演唱需要演唱者正確地控制氣息，否者就無法唱好歌。有人說，說話也需要?dú)庀?，既然我們能快速流利地說話，說明能夠很好地控制氣息，那唱歌就沒有問題了。事實(shí)上，這是對歌唱?dú)庀⒄J(rèn)知的誤區(qū)，雖然說話和唱歌都需要?dú)庀?，兩種氣息有很大的差別，說話時，人的聲音是很自然的，只需要微弱的氣息就能發(fā)聲，而且嗓子也不會有壓力，但歌唱就不同了，演唱者要把氣息控制起來，使之凝聚成一股有力量的氣流，形成一種上下對抗的力量。

聲樂演唱要求演唱者快吸氣、慢呼氣，這樣，氣息才能支撐演唱過程，因此，演唱者在控制和使用氣息時要有一個支撐點(diǎn)，讓吸入體內(nèi)的氣息置于一個最適合發(fā)聲的位置，以保證在歌唱時使氣息均勻緩慢地呼出來，并使氣息隨著歌曲旋律的變化而產(chǎn)生力度的變化。有的人能夠一口氣唱一個難度和長度很大的樂句，而有的人還沒唱完這個樂句，氣息就不夠用了，這說明正確的氣息運(yùn)用方法與歌唱發(fā)聲的聯(lián)系是非常緊密的。眾所周知，我們在唱歌時，為了使自己的演唱更連貫，聲音更穩(wěn)定和更具有穿透力，吸入的氣息要比平時說話吸入的氣息多好幾倍，但是這并不代表歌唱時吸入的氣息越多越好、越足越好，因為我們?yōu)榱宋敫嗟臍庀谒查g用力過猛，造成發(fā)聲器官的緊張和壓力，這樣一開口唱，氣息泄出的速度加快，演唱中就會出現(xiàn)氣息不夠用的現(xiàn)象。長期這樣猛吸快放，還有可能會引起對發(fā)聲器官的損害，進(jìn)而影響自己的歌唱事業(yè)。

有不少人認(rèn)為胖人會唱歌，因為他們有身體方面的優(yōu)勢，能夠吸入很多氣息，因此唱歌時底氣很足，有足夠的氣息支撐歌唱。事實(shí)上，不是每個胖人都能唱歌、都會唱歌，雖然他們有身體方面的優(yōu)勢，有很好的共鳴腔，如果沒有掌握正確的氣息運(yùn)用方法，他們唱歌也會吃力，會感到自己有力使不出來。相反，反觀現(xiàn)在的流行歌手，尤其是女歌手，身材都很瘦弱，但她們的歌唱水平卻很高，這說明嬌小瘦弱的人若能掌握正確的氣息運(yùn)用方法，一樣能夠盡情歌唱。

（二）發(fā)聲訓(xùn)練

從音樂的角度來看，人的音域可以分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)三個部分，但是我們不能從唱法上來劃分聲區(qū)，因為，聲樂作品的唱法只有一個聲區(qū)，而且嗓音在正確的發(fā)聲情況下是沒有聲區(qū)的，因此，從低音到高音，每個音的發(fā)聲、振動、真假聲轉(zhuǎn)換等都要進(jìn)行多次練習(xí)，這就要求學(xué)生有堅強(qiáng)的意志、堅持不懈的精神，爭取每次訓(xùn)練都有提高、有收獲。

首先，不同的唱法，腔體的打開程度也不相同，而喉結(jié)的下沉程度決定了腔體的打開大小，因此，學(xué)生在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時，要掌握不同唱法的腔體打開程度，而且要通過自己的意識來控制和完成。如，美聲唱法要求喉結(jié)下沉到最低，這時腔體才能夠最大程度的打開，才能夠發(fā)出美聲演唱需要的聲音。

其次，學(xué)生在訓(xùn)練從中音向高音區(qū)、低音區(qū)擴(kuò)展時，常常會因為自身歌唱能力的限制，導(dǎo)致真假聲的可調(diào)比例范圍越來越小，如在中音區(qū)，學(xué)生可以隨意調(diào)配真假聲的比例，可以從真聲占多大部分、假聲占小部分過渡到真聲占小部分、假聲占大部分，但是到了最高音或最低音時，真假聲的變化就會受到限制。因此，學(xué)生要注意加強(qiáng)真假聲調(diào)配比例的轉(zhuǎn)換，最終要做到在各個音域都能自由轉(zhuǎn)換。

再次，要訓(xùn)練音量與音高及真假聲比例的關(guān)系。從中音開始向兩頭走，音量的最大量是遞減的，而且在固定音高上，音量的可調(diào)范圍還與真假聲的比例有關(guān)系，如果真聲比例大，音量最大量和最小量就比真聲比例小的音量最大量和最小量，依次類推。所以在發(fā)聲訓(xùn)練中，學(xué)生要掌握自己的歌唱能力，再根據(jù)歌唱能力對聲音的限制，客觀的做好對聲音的運(yùn)用，才能唱出在自己水平之中最好的聲音。

（三）歌唱的共鳴

歌唱的動力是呼吸，沒有氣息的幫助，就不能發(fā)出聲音，而發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音還有一個不可缺少的條件——共鳴腔，共鳴是歌唱不的重要組成部分，其作用是不容忽視的，它決定了歌唱者的音色，特別是音色的變化，共鳴體的作用是獨(dú)有的，是決定性的。歌唱共鳴的通道像管樂，是一個管狀腔體的振動，例如小號，如果只吹嘴子，聲音又小又難聽。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。人聲樂器的道理也是一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發(fā)出來的聲音，就成為音色優(yōu)美動聽的歌聲了。適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用共鳴才能使歌聲在舞臺上的樂隊，直接到達(dá)聽眾的耳朵里，因此共鳴在歌唱中非常非常重要。有了舒服的深呼吸，共鳴腔體就打開了，喉咽腔、鼻咽腔，即張開口看到后咽壁，順著后咽壁往上、往下的腔體也就打開了，這是唱歌很重要的共鳴腔體。

歌聲通過這條通道，把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面，形成靠前，而不是往眉心處唱，眉心是反射出共鳴的一部分，但絕不是一種手段。而且歌唱出來的聲音、共鳴不只是肩心這一點(diǎn)，而是從頭頂?shù)角邦~都有共鳴。打開腔體的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，你的喉器也會跟著下來。這樣喉器的腔就大了，嗓子的腔體擴(kuò)大了，共鳴也大了。深呼吸和打開腔體是一個動作（如打呵欠），這二者是吻合的。

（四）歌唱語言的訓(xùn)練

奧斯汀曾說：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器?！遍L期以來，歌唱藝術(shù)以其優(yōu)美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人說，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現(xiàn)在聲音與情感的完美結(jié)合，即我們所講的“聲情并茂”。要達(dá)到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發(fā)音方法。

1.歌唱中的咬字

歌唱中的咬字不同于說話時的咬字，首先要求呼吸的支持、音質(zhì)結(jié)實(shí)且有共鳴；其次是注重咬字部位。發(fā)聲的字頭是字的聲母，因為聲母的發(fā)音清晰有力能夠更好地表達(dá)歌曲的情感。聯(lián)系時可先用一個單獨(dú)的母音，如“啊”代替歌詞來聯(lián)系，把注意力重點(diǎn)放在唱母音上來，咬字的著力點(diǎn)要準(zhǔn)確，有助于糾正發(fā)音不準(zhǔn)的現(xiàn)象。

2.歌唱中的吐字

口腔如何打開吐字具有嚴(yán)格的要求，開小或開大都會影響聲音的音質(zhì)和音色。正確的吐字要以氣息為基礎(chǔ)，根據(jù)母音的發(fā)生方法的狀態(tài)大開口腔，運(yùn)用共鳴腔體使聲音得到擴(kuò)大。最重要的一點(diǎn)是要能保持口型的穩(wěn)定，無論發(fā)聲旋律怎樣變化或者長句中如何換氣等，口形都不能有所變動。

3.歌唱中字的收尾

演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，干凈地收聲。

從以上這些聲樂演唱技巧的內(nèi)容和訓(xùn)練方法中我們可以得知，在歌唱發(fā)聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領(lǐng)都是相互聯(lián)系、相互促進(jìn)、相輔相成的。

總而言之，聲樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)之一便是在舞臺上進(jìn)行聲樂表演，聲樂演唱者的作用是將歌曲中的內(nèi)涵與情感清晰明確地傳達(dá)給聽者，要完成這個任務(wù)，高超的演唱技巧是必備的能力。因此，聲樂專業(yè)的學(xué)生一定要夯實(shí)基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握聲樂演唱技巧，這樣才能在全面深入理解歌曲本質(zhì)的基礎(chǔ)上，通過游刃有余的演唱來表現(xiàn)作品的情感、思想、意境，才能夠引起聽眾的共鳴，滿足他們的精神需求、審美需求。

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付莉，女，1978年6月出生于四川省武勝縣，本科，四川省，阿壩師范學(xué)院音樂舞蹈系講師，研究方向：音樂教育（聲樂演唱）。