淺談舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用

喬洪琪，陳 剛

（吉林藝術(shù)學(xué)院 戲劇影視學(xué)院，吉林 長春 130021）

淺談舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用

喬洪琪，陳 剛

（吉林藝術(shù)學(xué)院 戲劇影視學(xué)院，吉林 長春 130021）

色彩是舞臺設(shè)計中的重要元素，色彩的良好運用可以提升整個表演的總體效果。本文從色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的作用、舞臺設(shè)計中的色彩運用兩方面，淺析舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩。

舞臺美術(shù)；設(shè)計；色彩

舞臺美術(shù)設(shè)計是一門綜合藝術(shù)，包括燈光、布景、化妝、服飾、音樂等，其最終目的是獲得更好的舞臺演出效果。色彩，一般指客觀世界所呈現(xiàn)出的各種顏色現(xiàn)象，是舞臺美術(shù)設(shè)計中極富表現(xiàn)力的元素。舞美設(shè)計想要傳遞給觀眾的信息是否能被觀眾銘記，很大一部分取決于附著在這層信息上的色彩元素，因此色彩是舞臺設(shè)計中的重要元素，色彩的良好運用可以提升整個表演的總體效果。所以，對于色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的作用及其運用的研究就顯得尤為重要。

一、色彩在舞臺美術(shù)設(shè)計中的作用

首先，色彩可以幫助塑造舞臺人物形象。作為客觀存在的色彩，當(dāng)它出現(xiàn)在舞臺上時，它就變成了觀眾的客觀感受。實際上，不同的色彩會給觀眾帶來不同的心理反應(yīng)，通過對顏色的變化與控制可以展現(xiàn)出舞臺人物形象的角色屬性與特征。紅色往往代表正面形象，給人以剛烈、忠誠和正義之感；白色往往代表反面形象，具有狡猾、奸詐等特點，如舞臺劇《煮酒論贏英雄》里的曹操，就是以白臉的形象出現(xiàn)的。

其次，色彩可以增強舞臺的藝術(shù)美感。如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術(shù)價值的話，那么在舞美設(shè)計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術(shù)美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發(fā)我們，在舞臺上，戲劇或是其他藝術(shù)形式所呈現(xiàn)的不僅僅是整個藝術(shù)活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產(chǎn)生共鳴，這正是舞臺藝術(shù)的魅力。舞臺上常常需要通過色彩的冷暖色調(diào)、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設(shè)計中的重要作用。

二、舞臺設(shè)計中的色彩運用

（一）道具設(shè)計的色彩運用

道具一般是舞臺演出中所用到的器物的總稱。從演員手中的茶杯、舞臺陳列的飯桌到京劇中花旦所戴的臉譜，人們都可以發(fā)現(xiàn)這些道具的顏色具有十分明顯的特點。首先，這些道具的色彩是與戲劇的主題與中心思想是高度和諧的，是與主題畫面風(fēng)格一致的。輔助道具中一般不會出現(xiàn)嘩眾取寵的亮色，就如人們很難看到講述家庭溫馨和睦的戲劇中，演員所用的茶杯是刺眼的血紅色的這種情況。此外，除道具與主題的和諧統(tǒng)一外，道具與道具之間的色彩也不會出現(xiàn)對抗性的沖突，而是會保持相呼應(yīng)的風(fēng)格，這一特點在老舍的舞臺劇《茶館》中體現(xiàn)得淋漓盡致。《茶館》通過來到茶館的各行各業(yè)、三教九流、形形色色的人及其行文，表現(xiàn)出這一個大茶館實際上就是一個小社會的主題思想。因為劇中的背景是清朝末年戊戌變法之后，所以舞臺上無論角色的穿著還是瓷器的陳列都是以藍色調(diào)為主，這是有深層次的原因的。清朝末年，人們都喜愛穿藍色的長衫，瓷器也多使用青花瓷，藍色是該時期的主色調(diào)，因而道具以藍色為主，由此道具與道具之間也產(chǎn)生默契。

（二）布景設(shè)計的色彩運用

作為整個舞美設(shè)計的重中之重，布景是舞臺藝術(shù)的重要組成部分之一。布景設(shè)計一般應(yīng)以故事的主體思想氛圍和導(dǎo)演意圖為標(biāo)準，以故事情節(jié)主要環(huán)境為導(dǎo)向，但體現(xiàn)布景設(shè)計這些特點的是色彩。其中，舞臺的布景也有寫實與非寫實之分。在寫實的布景中，色彩往往來源于人們的現(xiàn)實生活，體現(xiàn)了舞臺劇再現(xiàn)、客觀的特點。與此相對的是，非寫實布景常常不需要色彩運用的生活性，其原因主要是在舞臺表演中，非現(xiàn)實布景的部分往往描寫人物的想象與心理活動，色彩在此所起的作用更多的是渲染氛圍、烘托氣氛。在《阮玲玉》中，當(dāng)女主人公阮玲玉身處現(xiàn)實場景中，布景色彩往往以寫實為主，而在其想象的非寫實布景中，色彩的運用就明顯自由豐富了起來。

（三）服裝設(shè)計的色彩運用

“人是衣服，馬是鞍”，在舞臺上的人物形象塑造中，服飾起著不可替代的作用，而其中服飾的色彩尤為重要。色彩主要可以分為正色和副色，正色指紅、綠、黃、白、黑五色；副色包括紫、粉、藍、湖、香五色。服裝的色彩往往體現(xiàn)人物的性格、身份、年齡、習(xí)慣、時代等特點，如從人物性格的角度來說，黑色代表壓抑與神秘，白色代表純潔與樸素，藍色代表憂郁，紅色代表熱情與奔放等。

總之，通過對色彩的合理運用，可以大大提高舞臺演出的整體效果與表現(xiàn)力，將舞臺演出推向更高層次，使舞臺藝術(shù)走入千家萬戶。

［1］韓春啟.試論舞劇舞臺美術(shù)的藝術(shù)特征［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2003，（3）∶76-84.

［2］關(guān)鴻志.論舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用研究［J］.大眾文藝，2012，（9）∶83.

陳 剛（1963-），吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇影視學(xué)院表演系副教授。

J813

A

1007-0125（2015）07-0190-01

喬洪琪（1963-），男，籍貫：吉林省公主嶺，吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇影視學(xué)院舞臺美術(shù)系講師。