王振平

拉斐爾1483年出生于意大利，父親是宮廷畫師，他從小就和父親學(xué)習(xí)繪畫，受到了濃厚的藝術(shù)的熏陶。表現(xiàn)出極高的藝術(shù)興趣與天分。為提高兒子的繪畫水平，父親曾帶著兒子多處拜師學(xué)習(xí)。11歲時，父親去世，他開始給一位畫家當(dāng)助手。

1504年，21歲的拉斐爾離開故鄉(xiāng)來到佛羅倫薩。極具學(xué)習(xí)和模仿天才的他，在藝術(shù)氛圍濃厚的佛羅倫薩簡直是如魚得水，他潛心研究各派大師的藝術(shù)特點，尤其是達·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗琪羅的人體表現(xiàn)及雄強風(fēng)格，之后他博采眾長，形成了自己獨具古典精神的典雅、和諧、秀美、明朗的藝術(shù)風(fēng)格。這一時期的他創(chuàng)作了大量作品，多以圣母為題材。他筆下的圣母，往往就是溫良母性的化身，體現(xiàn)了一種世俗的理想，受到高度評價。

拉斐爾的性情平和、文雅。畫如其人，他的一系列圣母畫像，多以母性的溫情和青春的健美體現(xiàn)人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》《帶金鶯的圣母》《草地上的圣母》《花園中的圣母》《西斯廷圣母》《福利尼奧的圣母》《椅中圣母》《阿爾巴圣母》等。

《圣母的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作該畫時還不滿21歲，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，他是懷著虔誠的心情來贊美圣母的美麗圣潔的。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，為了人類美好的未來，她獻出了自己唯一的兒子，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。拉斐爾一反傳統(tǒng)手法，用新的表現(xiàn)手法使畫面既有令人屏氣的寧靜感，又有呼之欲出的動感，圣母從天而降，初看不覺其動，一旦凝神駐目，仿佛她正向你走來。

拉斐爾1508年來到羅馬，教皇朱利阿斯二世對這個25歲的年輕人青睞有加，這顯然令同為教皇服務(wù)的米開朗琪羅深感不快。比拉斐爾年長8歲的米開朗琪羅認為，拉斐爾想取代他的寵幸地位。對拉斐爾來說，他最迫切的愿望，就是向米開朗琪羅學(xué)習(xí)，他在晚上偷偷地溜進西斯廷教堂，舉著蠟燭觀看米開朗琪羅的壁畫。米開朗琪羅對他的偷藝行為有諸多抱怨。但拉斐爾卻向他的對手表達了崇高的敬意，在《雅典學(xué)院》中，他把希臘著名哲學(xué)家赫拉克利特畫成了米開朗琪羅的樣子（圖中前方左手倚頭而坐者），把柏拉圖畫成了達·芬奇的樣子（中間以手指天者）。

1509年，拉斐爾奉教皇之命負責(zé)梵蒂岡壁畫的創(chuàng)作?！堆诺鋵W(xué)院》是其中最優(yōu)秀代表作之一。這幅巨型壁畫氣勢磅礴、博雅精湛，把古希臘以來的50多名哲學(xué)家和思想家聚于一堂，歌頌了人類對智慧和真理的追求。畫面的中心是柏拉圖和亞里士多德，他們的手分別指著上天和世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點：唯心主義和唯物主義。以他們兩人為中心，兩側(cè)分列神態(tài)各異、形象生動的其他大師，畫面統(tǒng)一而富于節(jié)奏，場面宏大而不顯紛亂。

縱觀文藝復(fù)興藝壇三杰的作品，達·芬奇精巧含蓄、恬靜和諧；米開朗琪羅雄偉壯麗、充滿動感；而拉斐爾則典雅和諧、秀美誘人。拉斐爾很少塑造強悍武勇的英雄人物，就是表現(xiàn)英雄人物，他也把殘酷的場面畫得十分和諧。他的畫既追求個人的獨特風(fēng)格，也能討教皇和百姓歡欣，可謂人見人愛。他很少探究苦難與信念，而是竭力塑造美麗的世界和人生。

拉斐爾人緣極好，對人十分尊重。和米開朗琪羅不同的是，他與兩任教皇都能和諧相處。教皇利奧十世不但任命他為圣彼得大教堂的建筑師，還計劃將他培養(yǎng)成紅衣主教。并且還把一位紅衣主教侄女許配給了他，盡管不愿意，他也沒有直接回絕，而是一直拖著不辦婚事，直至自己意外死亡。拉斐爾為人謙虛，待人誠懇，所到之處無不受到熱烈歡迎。他從來沒有遇到過達·芬奇和米開朗琪羅那樣的困境，更沒有與權(quán)威人士發(fā)生過直接沖突。藝術(shù)家都把他當(dāng)做成功的典范。

可是，天不假年，正當(dāng)拉斐爾功成名就、春風(fēng)得意、藝術(shù)事業(yè)蒸蒸日上之時，他突然得了一場急病。病后十幾天便英年早逝，年僅37歲。有人說他得病是因為與情婦縱欲過度，也有人說他是積勞成疾。他的死震驚了羅馬城，上至教皇貴族，下至黎民百姓，無不為天才的遽然離世悲痛萬分。羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮，教皇還堅持把他葬在萬神殿，這是絕無僅有的殊榮！