荊歌

夏回很認真地做一個蘇州畫家，一個終日徘徊在江南園林鳥語花影中的畫家。他也不希望自己的名聲擴展到蘇州以外的城市，可能在他的概念里，蘇州還像明朝那會，是江南最大的城市、經(jīng)濟文化中心。但至少在上海，知道他的人是不少的。

夏回的家設計得很有意思。大畫桌、擺滿了紫砂壺的會客區(qū)域，甚至還有懸掛著許多可折疊的展板——小型的展覽區(qū)。而廚房、臥室，這些人間煙火，看不到絲毫的痕跡。原來它們都被藏了起來——推開一扇扇墻壁似的移門，生活的面貌才顯露出來。我喜歡這種匠心，它充分暴露了畫家夏回內(nèi)心極度唯美的消息。

人們喜歡把博爾赫斯稱作是“作家中的作家”，意思是，博氏是一位純粹的作家，無論是在創(chuàng)作觀念上還是技術層面上，或是在理解力或想象力上，他都是獨到的、領先的，境界和完成度都是很高的。他常常在贏得讀者之前，或者說并不得到讀者廣泛認可的前提下，卻能贏得業(yè)內(nèi)人士的尊重和敬意。甚至，他對許多作家，起到了啟發(fā)和指引的作用。他是一個時代寫作的發(fā)現(xiàn)者和靈感之源。

我不敢說夏回是一位“畫家中的畫家”。這種話，對于活著的人，似乎總不相宜。誰會同意自己的鄰居是一位偉人呢？但是我們可以清楚地看到的是，夏回作為一名畫家，他的筆墨中所呈現(xiàn)出的氣象，確實與商業(yè)和平庸的現(xiàn)實拉開了很大的距離。他重返明清文人畫自由簡約的彼岸，在水墨的濃淡枯濕中寄托性情、張揚個性。筆墨的節(jié)奏和變化，是低語，是對話，是冥想，是歌唱。夏回的畫，即使是簡單的幾根線條，也常常能喚起觀者內(nèi)心的歡騰。讓人仿佛看到了畫家精神的遨游、靈魂的舞蹈。也看到了他技術無處不在的身影，游刃有余，左右逢源。

光頭夏回雖然造型夠酷，交友泡吧抽煙斗，可算一位時尚達人。但他的身上，全無恃才傲物目空一切的毛病。他低調(diào)謙和，和朋友在一起，總是很快樂，許多時候就像個大孩子。他長于表達，更善于傾聽。他的才華和寬闊，只有在深交后方可察覺。但這并不等于說，他就是一個沒有堅守的人。恰恰相反，在藝術的追求上，他可能比任何人都不愿意妥協(xié)。沒有小富即安的淺薄，沒有揣測市場的庸俗。他最大最深刻的快樂，就是畫畫的快樂。他在繪畫中抒發(fā)情感，照見靈魂。關于市場，我們曾進行過多次深入的交談。夏回的想法簡單而堅定，他認為，把生命交給藝術，是不能讓藝術承擔謀生的壓力的。就像愛情就應該是純粹的相互吸引。同時他也相信，最終真正被市場高度認可的，也必定是最好的、登峰造極的畫家作品。欺世盜名與曲高和寡，都只是一時的得意和落寞。

生活在蘇州這樣一個文藝傳統(tǒng)深厚的地方，我總覺得既幸運又不太幸運。傳統(tǒng)豐厚了，有時候反而會成為羈絆和包袱。我看蘇州當代的繪畫，固然有所成就，但是與傳統(tǒng)的輝煌相比，顯得有些不思進取。但夏回的繪畫，把一些傳統(tǒng)的、意識形態(tài)的東西，以碎片的形式糅雜在繪畫中，很有想法。

夏回的終極理想是把傳統(tǒng)筆墨帶入當下，這個不是復古。他還認為許多所謂的當代水墨，其精神內(nèi)質(zhì)其實是西方的，只是把傳統(tǒng)當作一種媒介。而還有大量的所謂繼承傳統(tǒng)，又不幸淪落為仿古的復制。我很認同他的觀點。但事實上，夏回對當代藝術并不排斥，當代的觀念、意識、尤其是當代的生活方式不可能讓我們這一代人脫離時代而回去做個古人。選擇傳統(tǒng)是由他的藝術趣味所決定的。夏回在用他的線條與色塊認真地記錄時間的流逝和生命的瑰麗，那些八大山人、徐渭、齊白石等歷代文人反復點畫渲染的蟲草花鳥，在他筆下呈現(xiàn)出獨特的氣度與風趣。那是他優(yōu)雅的性情、自由的思考和任性的表達。

《沈鼎雍敬造佛像印選》出版

沈鼎雍是海上篆刻名家，尤以佛像印篆刻馳名華夏，卓有成就。他早年拜韓天衡先生為師，韓先生善于為弟子量身施教，覺得他的篆刻有漢畫像之妙，遂鼓勵他在這個門類上繼續(xù)精進，并將自己收藏的方介堪先生篆刻印蛻53方和漢畫像石原拓一批等珍貴資料供他學習參考。此后二十余年，沈鼎雍敬造佛像印不計其數(shù)，卓然而成一家，多次在書法篆刻大展上亮相，引起文化界廣泛關注和好評。他的作品既得六朝造像之神韻，又自抒意趣，古穆雍容，超凡脫俗。近來他還創(chuàng)作了許多肖像印和戲劇磚刻作品。印章雖小，但體現(xiàn)的不僅是佛教哲理、精神內(nèi)涵，還展示了佛像肖形印的藝術魅力與生命張力，沈鼎雍的佛像印與肖像印，為中國篆刻文化注入了一股清流。《沈鼎雍敬造佛像印選》近日由上海書畫出版社出版，收錄了沈鼎雍自1991年至今創(chuàng)作的造像印280余方。