景作人

2013年，一位年輕的中國女打擊樂留學生一舉奪得了德國萬寶龍（Mont Blanc）青年音樂家大獎和DAAD音樂獎第一名，其才能令世人為之一震。2014年10月，這個年輕的姑娘回到了家鄉(xiāng)，在北京大學百年紀念講堂舉行了一場打擊樂獨奏音樂會。當晚，她出神入化的演奏令人激動不已，槌下的馬林巴、小軍鼓、爵士鼓、大鼓及鑼、镲、鈸、木魚等樂器紛彩齊出，各種難以想象的音色組合及技巧變化，令一首首生動的樂曲“活靈活現(xiàn)”地回響和飄逸在音樂廳之中……慕名而來的觀眾親眼目睹、親耳聆聽了這位姑娘所賦予打擊樂的神奇魅力。

話到此處，讀者不禁要問，究竟是哪位姑娘擁有如此強大的影響力？她就是范妮，一位留學德國的年輕女打擊樂演奏家。就是她，摘取了連外國人都仰慕不止的萬寶龍青年音樂家大獎，同時獲得了世界上眾多的打擊樂獎項，被嚴謹挑剔的柏林媒體譽為“未來最有潛能和前途的打擊樂演奏家”。

音樂世家，名門良師

坐落在北京東二環(huán)路旁的中央歌劇院是范妮出生的地方。她生于一個典型的音樂家庭，父親范琳是中央歌劇院的小號演奏家，母親柯艷是中央歌劇院的女中音歌唱家。這樣的家庭使范妮從胎教開始便時刻浸濡在音樂的“養(yǎng)分”之中，音樂對她也如同牛奶和糧食一樣不可缺少。小姑娘對音樂有著與生俱來的超乎尋常的敏感。據(jù)父親介紹，當年范妮住在歌劇院家屬樓，每當院里有排練，無論是歌劇坐唱、連排還是樂團排練交響樂，小小的她都要到現(xiàn)場聆聽和觀看，久而久之，《卡門》《蝴蝶夫人》《茶花女》等歌劇的主要旋律都印記在她的腦海中，而母親的歌聲和父親的號聲則令她愈加喜愛，愈加癡迷。

不到四歲，范妮就開始接觸并學習鋼琴。但不知何故，小姑娘對鋼琴并無好感，每日哭著練琴，技藝也不見提高。后來，父親發(fā)現(xiàn)她的手太軟，用盡辦法也無法讓她“立”住手型，于是長嘆一聲由她而去，暫且不再管她的鋼琴練習了。倒是樓上一位吹長號的趙叔叔將范妮帶了起來，他每日和范妮一起彈琴，在鋼琴上四手聯(lián)彈了很多有趣的音樂，雖然這無助于范妮鋼琴演奏技巧的提高，卻無形中讓她領略到了音樂的趣味性和多樣化色彩，有些“歪打正著”地加強了范妮對音樂的形象認識。

范妮真正對打擊樂產(chǎn)生興趣要從另一件事說起。1999年，打擊樂大師伊芙琳·格蘭妮（Evelyn Glennie）來華演出，分別在北京和上海舉行了四場音樂會。當時為格蘭妮協(xié)奏的正是中央歌劇院交響樂團，而格蘭妮的講座和大師課也都在中央歌劇院排練廳舉行。范妮當年十歲，鋼琴演奏進展不大，家里人正在為她的學業(yè)選擇傷腦筋。出乎意料的是，小姑娘看了格蘭妮的四場演出后，果斷地為自己做出了日后的事業(yè)選擇，“我就學這個”，這是范妮給家里所有人的堅定回答。

范妮是一個倔強的女孩，認準的事情是一定要做好的，這一點父母深知于心。為了使女兒如愿，父親找到了一位最適合她的老師，時任中國愛樂樂團打擊樂首席的劉瑛，讓這位細心的女老師帶領范妮“蹣跚學步”。劉瑛是一位嚴格而聰明的老師，她以獨特的快樂教學法引發(fā)出范妮對打擊樂的極大興趣。就這樣，從十歲開始直到中央音樂學院附中畢業(yè)，范妮始終跟隨劉瑛老師學習，直至考取中央音樂學院本科。

進入大學后，范妮有幸跟隨打擊樂大師李飚學習。說到李飚對范妮的影響，那絕對是顛覆性的：“不得不說，李飚老師的出現(xiàn)完全改變了我對音樂的看法。在跟隨他學習的過程中，我逐漸意識到，追求音樂不僅僅是快樂，還有更重要的一點，那就是深刻?！崩铎慕虒W方法很先進，與世界接軌。他令范妮接觸各種風格的作品，以量的積累達到質的變化，從而取得了用心理解音樂、用心感悟音樂的效果。

范妮是個勤奮的孩子。她練琴極刻苦，也善于開動腦筋思考。當年音樂學院的琴房中，最早亮燈和最晚關燈的一定是她的琴房，為了保證琴房不失，她甚至不吃午飯，買些面包和水，將自己關在琴房中，一練就是一天。正因為如此，在校期間她多次榮獲優(yōu)秀學生獎學金和國家獎學金，還獲得了中國青年交響樂團青年演奏家獎，并提前一年取得了學士學位。

2010年9月，范妮來到德國漢斯·艾斯勒音樂學院（即柏林音樂學院）留學，繼續(xù)師從在那里執(zhí)教的李飚教授。與此同時，她還展開了“多點開花”的學習方法，先后向柏林愛樂樂團的首席定音鼓萊納·西蓋斯學習定音鼓，向柏林愛樂樂團打擊樂首席弗朗斯·辛德貝克學習樂隊打擊樂，向柏林打擊樂團桑尼·亞·菲斯塔教授學習室內(nèi)樂。

由于她的刻苦和用心，在德學習期間，她的所有主副科成績均為十分，并先后獲得了Start-up音樂獎及漢斯·艾斯勒新音樂獎第一名。2012年2月，她提前獲得碩士學位，同月在柏林音樂學院演奏博士學位的角逐中全票通過，成為獲此殊榮的最年輕的演奏家。

作為青年打擊樂演奏家，范妮多次在德國舉行音樂會，形式包括獨奏、重奏、協(xié)奏等。目前，她已在德國柏林愛樂音樂廳、柏林音樂廳、柏林音樂學院音樂廳以及萊比錫等地舉行過音樂會，并與漢堡交響樂團、德國薩克森萊比錫銅管交響樂團、德國青年愛樂樂團、德國青年交響樂團等樂團合作演出過協(xié)奏曲。

廣學藝術，兼容并包

范妮在德國期間接觸了十分廣泛的藝術門類。她不僅在打擊樂方面全面提高，且在室內(nèi)樂、歌劇及新音樂創(chuàng)作方面屢有建樹。不但如此，她還作為音樂編導，與舞臺美術家Yasu Yabara、青年歌劇導演Julia Lwowski一起編導了實驗歌劇《騙局》。這種實驗性的歌劇在保留原有唱段形式的同時，對故事情節(jié)及器樂配置進行了大膽的改編和嘗試，將演出地點設在畫廊、藝術館甚至家中。在這部劇中，范妮不僅是打擊樂手，還是劇中人，而觀眾也不僅僅是觀眾，很有可能被即興編入劇中。最終這部歌劇的試演取得了成功，并有幸在德國新克爾恩歌劇院連演了十場。

自2012年開始，范妮與德國青年打擊樂手盧卡斯·波姆組建了打擊樂二重奏組“Double Beats”，先后在小學、醫(yī)院、養(yǎng)老院、教堂等地舉行了數(shù)十場音樂會，獲得了廣泛的社會好評，同時也獲得了梅紐因創(chuàng)建的“Live Music Now”獎學金。

對于音樂，范妮有著十分成熟的見解，這得益于父母從小的熏陶培養(yǎng)和日后師長們的教誨，更得益于她自己善于思考的頭腦和堅韌的性格。無論是當年在國內(nèi)還是現(xiàn)在在德國，她總是盡量想著用音樂去創(chuàng)造生活，用音樂去改變生活。她說：“我一直把音樂道路上的追求比作攀登高峰，后來發(fā)現(xiàn)，珠峰再高大，也是有盡頭的，而音樂道路的盡頭是永遠無法觸及的。我們搞音樂，要時刻思考怎樣使觀眾更喜歡你的音樂，而自己作為藝術家又如何在改變的過程中被觀眾所接受，并得到他們的喜愛。這一切都需要我在今后的音樂之路上不停地探索。我深知，成功的界定要在自己的心里，而不僅僅是媒體的采訪和觀眾的掌聲。我要永遠走在改變和發(fā)展自己的音樂之路上，把滿足觀眾的欣賞需求作為我的藝術目標，這就是我對未來的設想?！?/p>

人生路上，遇到貴人是最幸運的，范妮就是這樣一個幸運者，她遇到的貴人不是別人，正是打擊樂大師李飚。對于這位大演奏家，范妮不止一次地表示過敬仰和欽佩，在思想、為人及藝術追求上，她也受到了李飚極深的影響。據(jù)說，李老師給她上課從不多言，但寓意卻非常深。他往往塞給她一大本曲集，告訴她一個音不落地全部打完，之后就不管了。他用這種方法訓練范妮的獨立性，訓練她掌握作品的能力，訓練她對音樂風格的正確培養(yǎng)。

李飚告訴范妮：“在音樂面前我們永遠是學生?！边@句話看似簡單，實則深刻，它使范妮明白了自己今生面對音樂的態(tài)度，對一個年輕音樂家來講是極其重要的教誨。

范妮是當今年輕打擊樂家中全面型的代表。她不僅技術好，基本功扎實（得益于劉瑛老師的培養(yǎng)），而且對音樂十分敏銳。她喜歡舞蹈，故在演奏中加進了很多優(yōu)美的肢體藝術語言，而對待作品，她則兼收并蓄，廣泛瀏覽。她牢記她的定音鼓教授西蓋斯說過的話，“有時候回過頭去看看音樂”，因此對于巴赫及其他巴洛克時期作曲家的音樂極為重視。她相信用手中的馬林巴和顫音琴，同樣可以演釋出古典音樂的精華，并從這些精華中找到音樂中最本質的東西。

離奇演奏，技驚四座

2014年10月24日，范妮打擊樂獨奏音樂會在北京大學百年講堂舉行。范妮為大家演奏了若干首新奇的打擊樂曲，其中既有綜合打擊樂曲，又有馬林巴、小軍鼓獨奏，還有中國觀眾很少能見到的沙錘獨奏等形式，并在很多樂曲中配置了電子效果（用電腦制作的音頻）。這些作品大多是當代在世界上流行的打擊樂作品，有些甚至已成為音樂史上的經(jīng)典。

范妮邊解說邊演奏，給音樂會增添了不少幽默感和趣味性。音樂會首先以瑞典作曲家伯恩斯圖姆的綜合打擊樂曲《競技場》開始，范妮一人操縱二十七件樂器，一番敲打后，觀眾感受到了一種競技場的火熱氣氛。演奏這首樂曲需要準備多種特殊樂器，為此范妮需要自己搜尋或制作鐵管、鐵片等，比如那天所打的鐵管，就是父親范琳從工廠廢料堆里揀來的自來水管。《歡迎》是作曲家羅薩若寫的一首用五支槌來演奏的顫音琴曲。此曲是作曲家為他剛出生的兒子所作，音樂輕松歡愉，優(yōu)雅緩慢。范妮的演奏有聲有色，頗有輕重緩急，恰似微風輕拂著嬰兒的臉面，頗有意境和情調(diào)。

《一種學習，一種簡述》是作曲家波薩薩為馬林巴、組合與電子音樂而作的樂曲，形式和寓意都相當新穎。范妮為演奏它，特意從商店買來了一組鍋碗瓢盆。這是一首非常難的樂曲，它節(jié)奏感極強，演奏技巧繁雜，對任何演奏者來說都是一種考驗，范妮當晚的演奏可謂行云流水，令人眼花繚亂。

《淋漓盡致》（阿瓦勒茲曲）是一首沙錘與電子音樂結合的作品，描寫了水的沸騰。范妮演奏時雙手握沙錘，隨著電腦音頻用各種手法及節(jié)奏搖拽沙錘，形象、逼真、巧妙地展示了沙錘的特色及音樂的個性。

《約束》是作曲家梅森的作品，也是世界小軍鼓作品中的經(jīng)典之作，音色豐富，技巧極難。范妮當晚的演奏令人眼界大開，她把這首技巧性樂曲演奏得活靈活現(xiàn)，且在其中注入了富有“彈性”的音樂變化。

《小祈禱》（伊芙琳·格蘭妮曲）是一首馬林巴獨奏曲，樂曲根據(jù)贊美詩而作，曲調(diào)安靜優(yōu)雅、莊重肅穆。范妮在演奏時，以超強的“滾奏”手法，將這首樂曲的旋律感表現(xiàn)得尤為突出。她的演奏如同弦樂一般，把“點狀”發(fā)音完全“線狀”化，使音樂性得到了充分的體現(xiàn)。

最后一首樂曲是組合打擊樂《易經(jīng)》，這是丹麥作曲家皮爾·諾家的作品。它分為四個樂章，用六十四種不同的卦相表現(xiàn)了六十四種不同的狀態(tài)，將中國傳統(tǒng)《易經(jīng)》用西方人的理解方式加以展示。范妮是中國演奏家，她演奏這首樂曲與西方人不同，根據(jù)中國的民族思想和倫理觀念，對作品進行了一定的改編，使之更加具有東方的神韻。這部綜合打擊樂作品集中了幾十件樂器，既有定音鼓，又有通通鼓和中國打鼓，還有鑼、镲、鐃、獨弦琴、鐵片、非洲拇指鋼琴等樂器，演奏起來極為壯觀。范妮就像一位駕馭軍隊的將軍，威風凜凜、氣質非凡，手下的各種樂器被她調(diào)動得井然有序，音樂“五花八門”，震撼無比。

此外，范妮還演奏了組合打擊樂《反彈B》（辛納科斯曲）和顫音琴與預制音樂《11min區(qū)域》（哈米頓曲），同樣給人們帶來了異樣的感受。

通過這場音樂會，范妮使人們對打擊樂有了新的理解，對其在世界音樂藝術中的地位亦有了新的認識。人們由此看到，既古老又現(xiàn)代的打擊樂藝術，如今已發(fā)展到了何種地步。在范妮的槌下，各種“奇跡”的誕生都是那樣輕松和神秘，唯有永恒的音樂顯得更加光彩、生動、自然。

展望未來，期待升華

范妮是一位有追求的年輕人，在德國留學數(shù)年后，她的思想境界得到了很大的提高，對于藝術的認識和理解逐漸廣泛。她迷戀打擊樂，希望通過這個平臺盡情展現(xiàn)音樂，還希望以打擊樂為手段，努力探索新音樂的發(fā)展，例如將打擊樂與戲劇舞蹈結合起來，使之擺脫單獨固有的演奏形式。她嘗試自己指揮，自己用打擊樂伴奏，自己扮演角色來演出微歌劇，并以形體動作結合打擊樂音響，為人們帶來“活體有聲雕塑”般的藝術效果。

范妮善于學習，善于思考，善于鉆研。她說：“我不會強迫觀眾接受我的嘗試與創(chuàng)新，但我特別想達到這樣一種與觀眾之間的默契。不同的觀眾、不同的演出、不同的合作人，這一切都是一種融合和堅持自我的過程?！蹦壳?，范妮已經(jīng)在柏林音樂學院開設了新音樂課程，她希望創(chuàng)新、升華，喜歡變化、發(fā)展，無論是古典、流行還是跨界，都是她的興趣所在，而前提只有一個，那就是熱愛音樂的激情與沖動。

在我寫這篇文章前不久，范妮剛剛與德國薩克森萊比錫銅管交響樂團合作，分別在北京國家大劇院、沈陽盛京大劇院、廈門閩南大劇院上演了四場新年音樂會，受到了三地觀眾的熱烈歡迎。2015年，剛剛獲得柏林音樂學院博士學位的范妮，還將在柏林、科隆以及世界各地上演打擊樂獨奏、協(xié)奏、二重奏音樂會。相信她一定能以自己的能力，將槌下豐富的音樂升華到一個新的極致。