闕政

沒有指揮可以讓樂團(tuán)的12名成員建立一種完全平等的關(guān)系，在樂譜的技術(shù)處理和詮釋方法上達(dá)成一致，最終產(chǎn)生一種超越傳統(tǒng)卻出人意料的演出效果。

提起意大利著名作曲家安東尼奧·維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》，不用熟知古典音樂史，腦海中也能回蕩起熟悉的旋律。這部曠世杰作被錄制成唱片后，在全球的銷量已經(jīng)超過2500萬張，這不僅創(chuàng)下了世界古典樂唱片的銷量紀(jì)錄，也使得《四季》成為古典樂曲目中最為著名的作品之一，享譽(yù)全球。

而創(chuàng)造了2500萬張唱片銷量紀(jì)錄的，正是被譽(yù)為“世界上演奏《四季》最好的樂團(tuán)”的意大利“I Musici”合奏團(tuán)。樂團(tuán)12位成員用11把提琴和1臺羽管鍵琴創(chuàng)造了這個神話，多年來，他們都是世界重要音樂節(jié)和殿堂級音樂廳的座上賓——艾涅斯庫國際藝術(shù)節(jié)、布達(dá)佩斯春天藝術(shù)節(jié)，維也納愛樂廳、柏林愛樂廳、波士頓交響音樂廳、紐約林肯中心與卡內(nèi)基音樂廳、布宜諾斯艾利斯科隆劇院、巴塞羅那加泰羅尼亞音樂宮、東京三得利音樂廳與歌劇城、首爾藝術(shù)中心……

5月31日，這個世界上演奏《四季》最好的樂團(tuán)終于來到了中國，作為“2015漢唐文化國際音樂年”邀請的座上賓，在上海大劇院為觀眾獻(xiàn)上了一場精彩無比的演奏——“古老琴弦上的永恒旋律”。

世界上演奏《四季》最好的樂團(tuán)

在意大利語里，“I Musici”是“音樂家”的意思?！耙魳芳液献鄨F(tuán)”早在1951年已經(jīng)成立于意大利。當(dāng)年，12位來自羅馬的年輕音樂家，抱著對音樂單純的熱愛，組成了這個卓越的樂團(tuán)。他們中的大多數(shù)人都擁有意大利國立圣西西莉亞音樂學(xué)院的碩士學(xué)位，并且很快在圣西西莉亞學(xué)院舉辦了首場公開演奏，一鳴驚人。著名指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼聽了他們的演奏，向媒體和音樂界熱情贊美了這個年輕的樂團(tuán)。后來他又在自己的肖像上簽上了“全世界最好的室內(nèi)樂團(tuán)”，贈與這個新樂團(tuán)。

如今，樂團(tuán)的12位成員已非常有資歷，幾乎每位成員都擔(dān)任過多個知名樂團(tuán)的首席。而集齊了多位精英的“音樂家合奏團(tuán)”，更是身背多個“之最”：她是資歷最深的室內(nèi)樂團(tuán)之一，也是最早錄制古典音樂唱片的樂團(tuán)，更是最早將《四季》錄制成唱片的樂團(tuán)。

5月31日，樂團(tuán)在上海大劇院為近千位觀眾獻(xiàn)上了最新的《四季》。為了這場演奏，樂團(tuán)不惜工本、忍耐繁瑣的報關(guān)手續(xù)，將一把把幾百年歷史的古琴，從意大利萬里迢迢帶到了中國。

這些制造于17、18世紀(jì)的古琴，不但歷時悠久，還師出名門——比如樂團(tuán)首席小提琴家安東尼奧·安塞爾米（Antonio Anselmi）使用的小提琴1676年產(chǎn)于意大利克雷莫納，由制琴大師N.阿瑪?shù)儆H自打造;首席中提琴家馬西莫·帕里斯（Massimo Paris）的中提琴1697年產(chǎn)于意大利曼圖亞，出自著名的瓜內(nèi)利制琴家族。這些名琴對大師而言如虎添翼，悠揚(yáng)清亮的音色絕非普通提琴可以比擬。

值得一提的是，音樂家合奏團(tuán)沒有指揮。一些小型的巴洛克室內(nèi)樂團(tuán)通常不設(shè)指揮，但對于12人組合的音樂家合奏團(tuán)來說，沒有指揮看起來對于默契度是一個莫大的考驗(yàn)。但樂團(tuán)成員并不覺得有任何不便，反而認(rèn)為沒有指揮可以讓樂團(tuán)的12名成員建立一種完全平等的關(guān)系，在樂譜的技術(shù)處理和詮釋方法上達(dá)成一致，最終產(chǎn)生一種超越傳統(tǒng)卻出人意料的演出效果。

的確，在演出現(xiàn)場，我們可以看到樂團(tuán)成員們始終保持著眼神的交流。與古典音樂演奏時常見的正襟危坐相比，音樂家合奏團(tuán)非常富于激情，他們的演奏在精準(zhǔn)與隨性之間取得了巧妙的平衡。這一場《四季》，完全不辜負(fù)“世界上演奏《四季》最好的樂團(tuán)”的美譽(yù)。

當(dāng)古琴遇到探戈舞曲

在樂團(tuán)成立之初，成員們有一個共同的初衷——復(fù)興弦樂曲庫，特別是意大利音樂史上18世紀(jì)作曲家的作品，令他們情有獨(dú)鐘。

但你怎么也想不到，音樂家合奏團(tuán)會在此次上海演出時，將整個上半場用來演奏充滿拉美風(fēng)情的曲調(diào)。古老的琴弦，素來以演繹細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)見長，通常都被用來演繹巴洛克時期的作品。而當(dāng)古老的琴弦迎面遇上奔放、直接的拉美曲風(fēng)時，又會撞擊出怎樣的火花？

單是想想，已經(jīng)令人遐想聯(lián)翩。樂團(tuán)首席中提琴家馬西莫·帕里斯對此亦充滿期待。在他看來，樂器并不能決定音樂的曲風(fēng)——音樂家才能。“如果沒有音樂家的演奏，琴只是一堆木頭而已，是音樂家用自己的個性和創(chuàng)造賦予了樂器生命，也是音樂家決定樂器可以演奏何種風(fēng)格的曲子。”帕里斯說，“在我看來古琴絕對是可以演奏拉美曲調(diào)的?！?/p>

而現(xiàn)場震懾所有觀眾的演奏，也證實(shí)了他此言非虛。音樂會上半場以委內(nèi)瑞拉作曲家奧爾德馬洛·羅梅羅的一曲《賦格與巴哈利尤（為弦樂而作）》開篇——羅梅羅的拉丁美洲音樂專輯《加拉加斯的晚餐》曾打破銷量紀(jì)錄。他在《賦格與巴哈利尤》中將傳統(tǒng)西方音樂的“賦格”體裁與委內(nèi)瑞拉民間音樂巴哈利尤相結(jié)合，以巴洛克風(fēng)格開篇，逐漸引入南美風(fēng)格主題，令人耳目一新。

隨后，樂團(tuán)又演奏了阿根廷作曲家阿斯托爾·皮亞佐拉的多部作品。在阿根廷，皮亞佐拉有“探戈音樂界的巴赫”之稱，被譽(yù)為“世紀(jì)探戈教父”。一系列精彩的演繹讓觀眾發(fā)現(xiàn)，原來古琴到了大師手里，不但優(yōu)雅柔美，也能同時勝任各種重音和節(jié)奏，別說南美風(fēng)，就連探戈舞曲都駕輕就熟，探戈的熱情與悲戚、激越與幽怨，被幾百年前的古琴冶于一爐，使觀眾完全沉浸其中。

更大的驚喜是，樂團(tuán)的好友、烏拉圭知名作曲家赫克托耳·烏利塞斯·帕薩雷拉也飛抵上海，與樂團(tuán)成員共同演奏了由他本人作曲的《拉普拉塔組曲（為班多鈕、弦樂和鋼琴而作）》和《賦格前奏曲2008（為班多鈕、弦樂和鋼琴而作）》。帕薩雷拉使用的樂器正是他代表性的“班多鈕手風(fēng)琴”，演奏時，他瘦小的身軀里仿佛爆發(fā)出無窮的能量，班多鈕手風(fēng)琴帶來的種種火熱、糾纏、哀慟的情緒，將觀眾牢牢包裹起來，將整場演奏推向了高潮。

今年正值中意締結(jié)外交關(guān)系45周年，也是米蘭世博年，此次“漢唐文化國際音樂年”邀請到意大利國寶級樂團(tuán)演出，也是中意文化的一次深入交流，從現(xiàn)場每位劇場里走出來的神情激動、熱情洋溢、連聲稱贊的觀眾反饋中欣慰地看到，越來越多的聽眾在劇院中收獲了不同文化的浸染，發(fā)自內(nèi)心地被藝術(shù)家的演出征服，這也正是漢唐文化國際音樂年“傳播劇院文化，促進(jìn)東西方音樂交流”的初衷，期待更多精彩的多元文化在申城融合綻放。