趙毅敏

回顧逝去的一年，總有一些事情會令人心潮澎湃。古典音樂唱片還正經(jīng)歷著受眾老化和市場萎縮的狀況，以網(wǎng)絡(luò)為手段的泛文化也在分流著原來帶著高貴血統(tǒng)的古典音樂的新增受眾。

過去幾年以大量再版舊錄音、再以廉價打包發(fā)行（俗稱“大包子”）的市場策略，到了2014年不再是市場必勝的手段，古典音樂唱片的低潮還沒過去。柏林愛樂樂團在這一年內(nèi)終于推出自有的唱片品牌—世界上沒有自建唱片品牌的大樂團不多了。

各唱片公司的情況雖然比2005年最低谷時有所好轉(zhuǎn)，但日子都不算好過。華納完成了對EMI的品牌兼并，產(chǎn)品整合尚需時間，在2014年基本再版舊錄音，原來EMI與華納的藝人走得七七八八，新制作只有那么零散幾個。環(huán)球還是繼續(xù)其“明星+偶像”的策略，加上巧妙的“大包子”策略，日子勉強過得去。索尼古典開始放下以往身價，不過還是從其產(chǎn)品中感覺得到以往的高傲，產(chǎn)品的策劃與品質(zhì)在“三大”中稍勝一籌。

唱片公司都必須仔細地算著賬過日子，產(chǎn)品向成本傾斜。公司自己盡量不投資制作，轉(zhuǎn)向與廣播機構(gòu)、演出公司、制作公司、樂團、經(jīng)紀(jì)公司甚至演奏家本人合作，獲得音樂會現(xiàn)場錄音的出版權(quán)，這在2014年度的古典唱片中，占有相當(dāng)?shù)谋壤Q個角度，減少錄音室制作對音樂流暢性的影響，增加音樂本身的活生感、保持音樂演出的本來面目，這對樂迷來說，無疑是好事，比如筆者就知道有樂迷因為被現(xiàn)場錄音的唱片打動而進入音樂廳去聽演出。

阿巴多去世、柏林愛樂樂團挑選下一任的音樂總監(jiān)、安德烈斯·尼爾森斯就任波士頓樂團的音樂總監(jiān)、丹尼爾·加蒂成為新一任阿姆斯特丹音樂廳樂團的掌門人等一系列大事，標(biāo)志著以尼爾森斯、杜達梅爾、雅尼克等為代表的一批40歲左右的新生代指揮已然是樂壇主力，里卡多·夏依、帕沃·雅維和加蒂等那波60歲左右的中生代指揮家則是樂壇的中流砥柱。

許多的古典演出通過網(wǎng)絡(luò)，以電臺的網(wǎng)絡(luò)音頻直播/點播、視頻制作公司的視頻直播/點播等形式，拓展演出的覆蓋面、改善受眾結(jié)構(gòu)、提升受眾數(shù)量，為演出增值。即使買不到票，通過專題網(wǎng)站和電臺網(wǎng)站，都可以免費收聽到拜魯伊特、薩爾斯堡、琉森等音樂節(jié)的各場音樂會直播，點播Medici.tv網(wǎng)站收看Verbier音樂節(jié)全部20場音樂會實況……更不用說那個人盡皆知的視頻網(wǎng)站YouTube。

縱觀整個古典唱片史，從來沒有像2014年那樣，唱片，包括CD、黑膠、高格式文件和音視頻的直播/點播等形式，與音樂會演出現(xiàn)場結(jié)合得那么緊密，說不定在若干時間的以后，兩個行業(yè)會合在一起。