王文濤

美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院獎(jiǎng)（通稱(chēng)奧斯卡金像獎(jiǎng)）是多數(shù)電影人夢(mèng)寐以求的終極榮耀。獲此獎(jiǎng)的導(dǎo)演將可在接下來(lái)籌劃的影片中獲得完全的創(chuàng)意自由，而演員更會(huì)享譽(yù)“影帝”“影后”的美名。獲取“最佳導(dǎo)演”或“最佳男、女主角”這樣的壓軸獎(jiǎng)項(xiàng)，無(wú)疑會(huì)使這些藝術(shù)家舉世聞名，而對(duì)于一個(gè)電影人來(lái)說(shuō)，獲取任何其他獎(jiǎng)項(xiàng)也都代表其在業(yè)內(nèi)的巔峰地位，備受同行矚目。在所有的獎(jiǎng)項(xiàng)中，最難被量定的應(yīng)屬最佳剪輯獎(jiǎng)。因?yàn)楹玫募糨嬀烤故窃鯓拥?，不僅普通觀眾對(duì)此未必了解，就連職業(yè)剪輯師們也各有各的理論。相比攝影、服裝設(shè)計(jì)、美術(shù)設(shè)計(jì)這樣的視覺(jué)藝術(shù)，或者配樂(lè)、插曲這樣的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，剪輯是一門(mén)更加抽象、難以捉摸的時(shí)空操控藝術(shù)。針對(duì)什么是好剪輯，一些常見(jiàn)的衡量標(biāo)準(zhǔn)是：沒(méi)有痕跡的剪輯、對(duì)文本能夠施以文學(xué)性或詩(shī)意性再構(gòu)造的剪輯、畫(huà)面和聲音和諧地推進(jìn)故事情節(jié)和人物情感的剪輯、甚至是剪輯師多年經(jīng)驗(yàn)賦予他們的直覺(jué)的剪輯。正因?yàn)檫@些標(biāo)準(zhǔn)都沒(méi)有錯(cuò)，卻又都不能完全概括優(yōu)秀的剪輯到底是什么，使得剪輯成為一門(mén)極具研究?jī)r(jià)值的技藝。

2015年2月22日，湯姆·克洛斯以電影《爆裂鼓手》（Whiplash）而獲奧斯卡最佳剪輯獎(jiǎng)提名的身份，坐在柯達(dá)大劇院里等候頒獎(jiǎng)結(jié)果。在此之前，他僅剪輯過(guò)兩部故事長(zhǎng)片。并且在29個(gè)奧斯卡預(yù)測(cè)專(zhuān)家中，僅有4人預(yù)測(cè)克洛斯獲獎(jiǎng)。相比之下，有25個(gè)專(zhuān)家預(yù)測(cè)獲獎(jiǎng)的電影《少年時(shí)代》剪輯師桑德拉·阿黛爾，則剛剛拿下美國(guó)剪輯師工會(huì)艾迪獎(jiǎng)（American Cinema Editors Eddie Award）的最佳剪輯獎(jiǎng)。由于歷年美國(guó)剪輯師工會(huì)授予最佳剪輯獎(jiǎng)的影片幾乎都獲得了奧斯卡最佳剪輯獎(jiǎng)（僅2014年例外），這一年，專(zhuān)家們也一致認(rèn)為阿黛爾會(huì)獲獎(jiǎng)，因?yàn)樗龑⑴臄z了12年的素材剪輯成一個(gè)僅166分鐘的流暢影片，但是生活卻如此充滿(mǎn)戲劇性。相信最終獲獎(jiǎng)的克洛斯，作為一個(gè)電影人、剪輯師，當(dāng)然最了解這個(gè)道理。

制作電影每一個(gè)環(huán)節(jié)的電影人，不論是第一次創(chuàng)作的編劇，第二次創(chuàng)作的導(dǎo)演、攝影師，還是第三次創(chuàng)作的剪輯，都會(huì)遵從電影主題的引導(dǎo)。主題可以隱晦，但是它一定是存在的。在劇作的過(guò)程中，編劇所設(shè)定的人物應(yīng)該圍繞主題，而故事情節(jié)的發(fā)展則應(yīng)該圍繞人物。為了能夠更準(zhǔn)確、透徹地分析《爆裂鼓手》這部影片中剪輯的作用，首要的工作應(yīng)該是找到主題，并明確這部電影的剪輯在構(gòu)造與修飾主題時(shí)的技巧與構(gòu)思。那么《爆裂鼓手》的主題是什么呢？編劇大師羅伯特·麥基曾強(qiáng)調(diào)說(shuō)，一部電影的題目通常指向故事中的某個(gè)點(diǎn)——人物、背景、電影類(lèi)型或主題。《爆裂鼓手》英文名“Whiplash”的含義包括：鞭子的抽打、急劇并意外地扭轉(zhuǎn)方向、由于突然向前或向后猛進(jìn)而引起的頸部受傷，比如車(chē)被追尾。對(duì)于這部影片，whiplash一詞既是引向主題的一種寓意，也是決定了影片風(fēng)格的象聲詞。對(duì)于這部影片的剪輯師克洛斯來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)再好不過(guò)的指引。

在影片一開(kāi)始，黑色屏幕下，觀眾首先可以聽(tīng)到擊鼓聲。它就像是行軍的鼓點(diǎn)，孤獨(dú)、不加修飾，并且逐漸加速。在鼓聲結(jié)束的瞬間，電影的第一個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)在觀眾面前：一個(gè)向著電影主角安德魯·尼曼的漫長(zhǎng)推軌（dolly in）。他沉浸在自我的時(shí)空內(nèi)，獨(dú)自練習(xí)著擊鼓。這個(gè)長(zhǎng)而完整的鏡頭直到第二個(gè)人物的出現(xiàn)才被打斷。象征著著名藝術(shù)學(xué)院茱莉亞德的“謝弗音樂(lè)學(xué)院”知名教授特倫斯·弗萊徹的出現(xiàn)，打斷了安德魯?shù)臅r(shí)空與獨(dú)自練習(xí)時(shí)的節(jié)拍。電影情節(jié)發(fā)展靠的是變化，這種變化不僅是指電影中境遇的變化，而且也是指修飾電影潛意識(shí)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)元素的變化。這第一刀剪輯象征著安德魯?shù)娜松诟トR徹出現(xiàn)之時(shí)改變了，因?yàn)樵谶@之前并沒(méi)有剪輯的必要。此時(shí)，弗萊徹控制了安德魯?shù)囊磺?，包括他在片頭所擁有的獨(dú)立節(jié)拍，也包括安德魯自我的剪輯風(fēng)格（沒(méi)有剪輯）。在接下來(lái)的對(duì)話(huà)戲中，弗萊徹從言行上支配著安德魯。他不停地打斷這位年輕、上進(jìn)、卻又有些羞怯的學(xué)生，進(jìn)而測(cè)試他是否有自己所尋求的天賦。在這場(chǎng)對(duì)話(huà)戲中，不論安德魯此時(shí)是否在說(shuō)某句話(huà)或做某個(gè)動(dòng)作，克洛斯總是準(zhǔn)時(shí)在弗萊徹開(kāi)始講話(huà)時(shí)切到弗萊徹。這種剪輯方式給予觀眾的潛意識(shí)信息是，弗萊徹我行我素的傲慢與安德魯在人物關(guān)系中的絕對(duì)弱勢(shì)。事實(shí)上，即使在表層上，觀眾也能視獲這一信息，因?yàn)楦トR徹未等安德魯演奏完畢就摔門(mén)離去，繼而又在驚呆的安德魯面前返回拿落下的外套。這場(chǎng)戲不論從編劇的詼諧、演員表演得淋漓盡致、還是剪輯對(duì)節(jié)拍的轉(zhuǎn)變對(duì)比，都很明確地埋下了故事的前提和人物的關(guān)系。

一部有著優(yōu)秀劇作的電影的前5分鐘左右，一定會(huì)有某種引向主題的對(duì)話(huà)或視覺(jué)信息。在接下來(lái)一場(chǎng)電影院內(nèi)的戲里，面相疲倦的安德魯與他略顯消極的父親一起觀看電影。父親得知安德魯剛才與弗萊徹的遭遇后，安慰?jī)鹤樱骸暗鹊搅宋疫@個(gè)年齡，你就明白了?！卑驳卖攨s得意地頂了一嘴：“我不想弄明白。”安德魯此時(shí)想要的是活在當(dāng)下，去看、去闖自己的世界。在此時(shí)此刻，他活在不快不慢而恰恰是自己的“節(jié)拍”里，所以這里的剪輯節(jié)奏是平穩(wěn)的。

第二天早上的常規(guī)樂(lè)隊(duì)練習(xí)場(chǎng)景，延續(xù)了安德魯作為音樂(lè)家所熟知的節(jié)奏。在這場(chǎng)戲里，導(dǎo)演兼編劇達(dá)米安·沙澤勒主要拍攝了圍繞著安德魯特寫(xiě)的長(zhǎng)焦鏡頭和表現(xiàn)大家準(zhǔn)備樂(lè)器時(shí)的插入鏡頭。通過(guò)節(jié)奏稍快但均勻的剪輯，克洛斯塑造出安德魯看起來(lái)雖然放松，卻似乎缺少激情的情緒，因?yàn)樗炊谟^察兩個(gè)調(diào)情中的隊(duì)友。這就是安德魯?shù)娜粘９?jié)拍，直到弗萊徹闖入教室并再次支配了他。弗萊徹要求學(xué)生們?yōu)樗葑嗟溺R頭又是一個(gè)長(zhǎng)而穩(wěn)的推軌鏡頭，在弗萊徹打斷并嘲諷每一個(gè)在他眼里一文不值的演奏者的同時(shí)，鏡頭逐漸靠近安德魯，直至輪到他演奏。緊接著，克洛斯切碎了好幾個(gè)安德魯與弗萊徹的對(duì)應(yīng)鏡頭。在剛才的平穩(wěn)長(zhǎng)鏡頭之后，這幾刀切得尤其突兀，并且，在又一次的突兀的剪切中，弗萊徹打斷安德魯，并且出乎意料地指名他去參加自己指導(dǎo)的精英樂(lè)隊(duì)?！暗诙煸缟?，六點(diǎn)鐘，不許遲到?！备トR徹扔下這段指示即離開(kāi)教室。他的離開(kāi)使教室內(nèi)的一切恢復(fù)到之前的穩(wěn)定節(jié)奏：又是一個(gè)對(duì)著偷偷微笑著的安德魯?shù)拈L(zhǎng)推軌鏡頭。

安德魯驚醒的時(shí)候，鬧鐘顯示是早上6：03。他遲到了，并且這意味著他的節(jié)拍落后于弗萊徹。他瘋狂地起身、穿衣、狂奔、摔倒。到達(dá)演奏室后卻發(fā)現(xiàn)那里空空如也。門(mén)口貼著上課時(shí)間——早晨九點(diǎn)。他提前了3個(gè)小時(shí)。這一事實(shí)使安德魯和觀眾同時(shí)產(chǎn)生了疑問(wèn)：之前指示他務(wù)必6點(diǎn)到場(chǎng)的弗萊徹的時(shí)間觀念值得信賴(lài)嗎？快到9點(diǎn)時(shí)，弗萊徹的精英學(xué)生們陸陸續(xù)續(xù)進(jìn)入教室。這里的拍攝手法與之前安德魯上課時(shí)類(lèi)似——安德魯面部特寫(xiě)的長(zhǎng)焦鏡頭和音樂(lè)家們做準(zhǔn)備的插入鏡頭，但是剪輯的節(jié)奏卻略有不同。安德魯?shù)拿恳粋€(gè)活動(dòng)似乎都慢了半拍。他要幫助主鼓手調(diào)音卻被打斷；他的視線(xiàn)匆忙掃描著急速翻開(kāi)的樂(lè)譜。這時(shí)一個(gè)學(xué)生大喊了一聲，然后節(jié)奏聚變。9點(diǎn)前這3秒鐘，切入了三個(gè)不同景別的時(shí)鐘鏡頭——嗒、嗒、嗒。弗萊徹準(zhǔn)時(shí)走進(jìn)教室。學(xué)生們同時(shí)起立，但是安德魯又一次沒(méi)有跟上弗萊徹的節(jié)拍。在接下來(lái)的排練戲中，主鼓手對(duì)安德魯跟不上節(jié)拍的埋怨加深了他的不安，直到第一次休息時(shí)，弗萊徹鼓勵(lì)了安德魯：“你此時(shí)會(huì)在這里，一定是有原因的?！?

安德魯再次進(jìn)入演奏室并入座的鏡頭都是慢動(dòng)作鏡頭，直到弗萊徹返回演奏室將時(shí)間調(diào)整為常速。他有意使安德魯放松，將他的節(jié)拍放慢，但此時(shí)卻突然將演奏提升至快速?！安皇俏业呐淖??！备トR徹重復(fù)著同一句話(huà)，并且每一次都更加令人不安。弗萊徹一面扇安德魯?shù)亩?，一面反?fù)地質(zhì)問(wèn)他：“你在趕？還是在拖？在趕？還是在拖？”盡管安德魯努力去尋找著弗萊徹的“節(jié)拍”，他卻一次次失敗。

電影剪輯和音樂(lè)的共同點(diǎn)在于，它們都是時(shí)間的藝術(shù)。很多影片中的音樂(lè)蒙太奇使剪輯和音樂(lè)的節(jié)拍聯(lián)合在一起。克洛斯卻利用音樂(lè)和剪輯的節(jié)拍特質(zhì)來(lái)刻畫(huà)電影主題。安德魯被當(dāng)眾羞辱后，回到自己的公寓并下決心追趕夢(mèng)想。剪輯使這里的音樂(lè)節(jié)拍始終領(lǐng)先于畫(huà)面上面的鼓點(diǎn)節(jié)拍。這里的音樂(lè)其實(shí)是故事外聲音（non-diegetic sound）。雖然安德魯?shù)膶?shí)際鼓點(diǎn)仍然慢于音樂(lè)里的鼓點(diǎn)，但有趣的是，安德魯用創(chuàng)可貼包扎手指的動(dòng)作卻與鼓點(diǎn)節(jié)拍完全吻合。這表明雖然安德魯仍然未達(dá)到他理想的境界，他努力的決心卻達(dá)到了。

安德魯?shù)呐芸斓玫搅嘶貓?bào)。在影片進(jìn)行到一半時(shí)，弗萊徹的精英班去參加一次演奏比賽。安德魯因賽前弄丟主鼓手的樂(lè)譜而引起了隊(duì)友和弗萊徹的責(zé)罵，但是由于安德魯能夠背下全部樂(lè)譜，弗萊徹?zé)o奈之下給了他一次上場(chǎng)機(jī)會(huì)。安德魯這次的演奏是完美的?？寺逅怪厥褂醚葑鄨F(tuán)隊(duì)的全景和安德魯個(gè)人的中景，并且只有兩次給了一系列的敲鼓插入鏡頭的特寫(xiě)快切，并且與弗萊徹指揮時(shí)的特寫(xiě)對(duì)切。整場(chǎng)演奏戲節(jié)奏有條不紊，均勻并循序漸進(jìn)。這場(chǎng)戲圍繞著安德魯?shù)闹厥靶判暮透トR徹對(duì)這一點(diǎn)的觀察。當(dāng)這個(gè)人物節(jié)拍結(jié)束時(shí)，這場(chǎng)戲的中心也就結(jié)束了。克洛斯并未讓演奏拖沓下去，而是立刻讓宣布謝弗音樂(lè)學(xué)院獲勝的裁判聲音提前進(jìn)入場(chǎng)景（pre-lap），從而略過(guò)了余下的演奏過(guò)程。著名剪輯大師沃爾特·莫奇曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“比起動(dòng)作連續(xù)性，優(yōu)秀的剪輯應(yīng)該更注重凸顯人物情緒和推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展?！庇纱丝梢?jiàn)，克洛斯剪輯時(shí)并未遺漏任何一場(chǎng)戲的主要思想。

熟知戲劇結(jié)構(gòu)的編劇都清楚，一個(gè)電影角色經(jīng)歷過(guò)高峰后必須經(jīng)歷低谷。從高峰到低谷再一次到高峰的價(jià)值轉(zhuǎn)變正是推動(dòng)故事情節(jié)的原動(dòng)力。躊躇滿(mǎn)志的安德魯在晚餐聚會(huì)時(shí)羞辱他的表兄弟們，因?yàn)樗哪切┲欢么蜷蠙烨虻拇拄數(shù)募胰藗儫o(wú)法理解自己的成就?？山酉聛?lái)弗萊徹就給安德魯當(dāng)頭一棒——他帶來(lái)了競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，并且明確警告安德魯：“不要以為你有什么特別。這是我的樂(lè)隊(duì)。我可以隨時(shí)替換掉你！”感覺(jué)到危機(jī)的安德魯更加特立獨(dú)行。他甩了女友，并且又一次開(kāi)始自虐式苦練擊鼓。在三個(gè)鼓手的對(duì)決中，一直熬到凌晨3點(diǎn)多的安德魯終于在弗萊徹“再快一些！再快一些！”的吼叫中勝出。這次慘烈的勝利突出了擊鼓時(shí)所追求的“快”，但是安德魯離開(kāi)學(xué)院時(shí)的慢鏡頭是幾乎停滯不前的。實(shí)際上，這里對(duì)“慢”的刻畫(huà)預(yù)示了下一次比賽時(shí)發(fā)生的事件。

決定展現(xiàn)自己勝利成果的安德魯在去參加比賽的路上遭遇了一系列的磨難——他乘坐的巴士半路拋了錨；他租車(chē)時(shí)將鼓槌落在店內(nèi)；他遲到后與弗萊徹爭(zhēng)吵；他原路返回去拿鼓槌；他飛速飆車(chē)——剪輯的節(jié)奏越來(lái)越快，直至飛來(lái)橫禍。撞了車(chē)的安德魯整個(gè)身體朝下，而他車(chē)上的時(shí)鐘也是倒過(guò)來(lái)的。安德魯?shù)臅r(shí)空都倒轉(zhuǎn)了；他在自我修行的道路上開(kāi)始后退，即使他仍然拖著流著血的身體前去參加演奏大賽。這次演奏刻畫(huà)得與上一次大不相同，主要由安德魯?shù)牡徒嵌冉?、特?xiě)、和敲鼓的插入鏡頭構(gòu)成，而沒(méi)有使用任何能看到其他演奏家的全景。剪輯的點(diǎn)又一次落后于音樂(lè)，但卻不肯離開(kāi)安德魯。鏡頭仿佛在質(zhì)問(wèn)他：“你能行嗎？你是這塊料嗎？”直到弗萊徹認(rèn)為演奏無(wú)法進(jìn)行下去，而引發(fā)了安德魯歇斯底里地攻擊，師生大戰(zhàn)一場(chǎng)。時(shí)間迅速跨越向前，安德魯被開(kāi)除，但由于他的證詞，虐待學(xué)生的弗萊徹也被解雇。

對(duì)這一系列事件的刻畫(huà)，導(dǎo)演和剪輯師決定不強(qiáng)調(diào)事件本身，而是去強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心的狀態(tài)。觀眾沒(méi)有看到法庭的判決，沒(méi)有看到弗萊徹離開(kāi)學(xué)校的過(guò)程，甚至沒(méi)有看到安德魯下決心提供證詞。相反，觀眾看到的是，由于失去目標(biāo)而毫無(wú)生機(jī)的安德魯?shù)纳顮顟B(tài)。他在一家咖啡廳打工下班后，一邊吃著匹薩一邊在街頭漫步?？墒撬⒍o(wú)法逃離命運(yùn)，因?yàn)樗麩o(wú)法離開(kāi)音樂(lè)。他隨著街頭擊鼓藝人的聲音，偶然看到了一家爵士樂(lè)酒吧里演奏著的弗萊徹。兩人以同等身份聊天。弗萊徹對(duì)安德魯仍然是耿耿于懷，頗有恨鐵不成鋼之意。而安德魯則不計(jì)前嫌，答應(yīng)加入弗萊徹指揮的一個(gè)爵士樂(lè)隊(duì)。

至此，影片迎來(lái)了最后的，也是最大的出乎意料的高潮。直到演奏前，安德魯才發(fā)現(xiàn)擺在他面前的樂(lè)譜中并沒(méi)有準(zhǔn)備演奏的那首“Upswinging”。弗萊徹走近驚慌失措的安德魯，并從牙縫里擠出一句話(huà)：“你以為我傻嗎？我知道是你告的密?！卑驳卖斈X子里回蕩著剛才弗萊徹對(duì)全隊(duì)說(shuō)過(guò)的話(huà)：“這次演奏面對(duì)的觀眾都是音樂(lè)界的名家。在他們面前失敗將意味著此人音樂(lè)生涯的結(jié)束?！本o接著，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始演奏這首安德魯完全沒(méi)聽(tīng)過(guò)的曲子。他必須臨場(chǎng)發(fā)揮，但是他很蹩腳。弗萊徹眼看自己的復(fù)仇大功告成，得意地笑了。在這一段表演里，安德魯只有一個(gè)逐漸推軌、由中到近景的鏡頭。這個(gè)鏡頭與幾次不同隊(duì)員指責(zé)他的鏡頭切在一起。這種剪輯方式使安德魯?shù)奶幘潮讹@尷尬，因?yàn)樗麩o(wú)處可逃。相比之下，弗萊徹輕松自如。他的鏡頭有至少兩種景別，并且運(yùn)動(dòng)流暢。剪輯點(diǎn)更是配襯他的指揮動(dòng)作，可見(jiàn)這次演奏完全是弗萊徹的“秀”。

安德魯在眾目睽睽之下備受羞辱。他慢慢離開(kāi)演奏臺(tái)，投入父親的擁抱。這是他全場(chǎng)電影中最糟糕的時(shí)刻，但他也迎來(lái)了最大的轉(zhuǎn)折。安德魯轉(zhuǎn)身走回演奏臺(tái)，并在一個(gè)強(qiáng)調(diào)性的特寫(xiě)插入鏡頭中，重新抽出鼓槌。接下來(lái)，安德魯和弗萊徹在對(duì)切的特寫(xiě)中交換了眼神——這是安德魯決定奪回自己節(jié)拍的鏡頭。弗萊徹還沒(méi)有對(duì)觀眾講完話(huà)，安德魯就擊鼓打斷了他。這一次，鏡頭的設(shè)計(jì)和剪輯的節(jié)奏令人眼前一亮。光是最初的幾個(gè)鼓點(diǎn)，就有四個(gè)鏡頭：安德魯擊鼓的遠(yuǎn)、中、近景的跳切和頭頂上的“神之眼”鏡頭。這個(gè)瞬間是完全屬于安德魯?shù)摹Ｋ囊慌e一動(dòng)主宰著畫(huà)面的構(gòu)圖和剪輯的節(jié)拍：他擊鼓時(shí)就用他擊鼓的特寫(xiě)；他要告訴隊(duì)友跟著他指示的節(jié)拍演奏時(shí)就用他喊話(huà)的特寫(xiě)。此時(shí)，安德魯?shù)囊魳?lè)是完美的。他主宰了樂(lè)隊(duì)所有人包括弗萊徹的節(jié)拍、導(dǎo)演和剪輯師的節(jié)拍、以及影院里觀眾的節(jié)拍。電影首次使用了快搖（whip-pan）來(lái)連接安德魯與弗萊徹，實(shí)現(xiàn)了鞭策者和演藝者的角色對(duì)換。所有參與創(chuàng)作和欣賞的人都進(jìn)入了安德魯?shù)臅r(shí)空，享受著完全和諧的演出。即使一首曲子結(jié)束了，安德魯也并未停止擊鼓。面對(duì)弗萊徹的疑問(wèn)，安德魯告訴他：“我會(huì)給你指令?！边@次演奏毫無(wú)疑問(wèn)成為了安德魯?shù)摹靶恪薄?/p>

演奏長(zhǎng)達(dá)9分鐘。在演奏的后半部分，鏡頭的大特寫(xiě)構(gòu)圖和時(shí)快時(shí)慢的速度已經(jīng)完全突破了常理中存在的時(shí)空。這是因?yàn)榇藭r(shí)此刻的安德魯完全活在當(dāng)下，他的演奏帶動(dòng)了影片的流向。在影片最后的一次對(duì)切中，安德魯抬頭朝弗萊徹望去。以往活在慢動(dòng)作鏡頭中的安德魯此時(shí)在常速鏡頭中，而弗萊徹則停留在慢速鏡頭中。曾經(jīng)活在他人節(jié)拍中的安德魯，此時(shí)尋找到了自己的節(jié)拍。從某種意義上來(lái)講，他回歸了影片開(kāi)頭的狀態(tài)——一個(gè)人獨(dú)自以自己的節(jié)拍演奏著。不同之處在于，他現(xiàn)在達(dá)到了自己追求的目標(biāo)，成為了一個(gè)偉大的、不屈服于其他人節(jié)拍的鼓手。觀眾意識(shí)到，想要通往偉大之路，必須通過(guò)尋找自身的“節(jié)拍”——這就是《爆裂鼓手》的主題。圍繞這一主題而設(shè)計(jì)鏡頭和指導(dǎo)表演的導(dǎo)演是成功的，而能將導(dǎo)演構(gòu)思以自己的節(jié)奏感呈現(xiàn)給觀眾的剪輯師湯姆·克洛斯榮獲奧斯卡最佳剪輯獎(jiǎng)，當(dāng)之無(wú)愧。