陳莉莉

評劇《母親》劇照

劇場里，隱約聽得見啜泣聲。臺上鞠躬致謝，臺下起立鼓掌。這是評劇《母親》作為2015年北京金秋優(yōu)秀劇目展演開幕戲的演出現(xiàn)場。

125分鐘，人們聚在北京市南三環(huán)外近千人座位的中國評劇大劇院，進(jìn)行了一場日常生活之外的思考。

王亞勛，中國評劇院院長以及《母親》的出品人和作曲，很快就將隨這個劇目去太原作巡演。而他“一直認(rèn)為自己是一名優(yōu)秀的作曲工作者，希望為社會留下更多作品?！?/p>

2006年8月3日，王亞勛正式就任中國評劇院院長，此前他在北京市河北梆子劇團(tuán)任團(tuán)長。

評劇起于農(nóng)民藝術(shù)家，從上世紀(jì)初走出河北唐山，100多年的起伏，既經(jīng)過了小白玉霜、新鳳霞的輝煌時期，也走過贈票仍無人喝彩的尷尬。

“它的成長一直由國家供養(yǎng)，有一天，要由國家事業(yè)性單位走向轉(zhuǎn)企改制模式。而中國評劇院是唯一帶有‘國字頭的評劇院團(tuán)?！蓖鮼唲讓Α恫t望東方周刊》說，“對于其他評劇院團(tuán)，我們有示范作用?！?/p>

2011年5月，中宣部、文化部聯(lián)合下發(fā)《關(guān)于加快國有文藝院團(tuán)體制改革的通知》，要求各地在2012年上半年之前全面完成國有文藝院團(tuán)改革任務(wù)。2012年7月23日，中國評劇院掛牌為“中國評劇藝術(shù)中心”，正式宣布由事業(yè)向企業(yè)改革。

與昆曲、京劇仍保有部分事業(yè)單位不一樣，評劇領(lǐng)域的所有院團(tuán)都在面臨“改革”。這場2012年開始的改革也曾被業(yè)內(nèi)稱為“全軍覆沒”。

隨著2015年9月國企改革總體方案落地，新一輪文化國企改革大幕也將拉開。如中國評劇院一般的國有演出院團(tuán)再次站在改革的關(guān)口上。

“不改，早晚得死;亂改，馬上就死。”王亞勛如此總結(jié)。

評劇一定要“進(jìn)城”

《瞭望東方周刊》：你如何看現(xiàn)在評劇的現(xiàn)狀？

王亞勛：它是中國第二大戲曲劇種，僅次于京劇，最早是農(nóng)民藝術(shù)家成兆才等人通過藝術(shù)實踐開創(chuàng)了評劇藝術(shù)的雛形：蹦蹦戲。時間是1909年。

1955年中國評劇院成立，1958年劃歸北京市，幾十年里造就了一批批優(yōu)秀的表演藝術(shù)家。當(dāng)年新鳳霞一個人的票房收入便超過梅蘭芳京劇團(tuán)的四大名旦，很多入不敷出的劇團(tuán)都向中國評劇院拆借資金。

雖然相對于昆曲、梆子、京劇等其他戲曲劇種，評劇還是個“年輕人”，在表演技巧和表演程式上比較弱，但也有過觀眾人數(shù)壓過京劇的時期，有自己的代表性劇目——《楊乃武與小白菜》《劉巧兒》《小二黑結(jié)婚》《祥林嫂》等。

但時代在發(fā)展，跟不上觀眾的需求，就會失去觀眾。而要滿足現(xiàn)代都市人的文化需求，就要有表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活的劇目，就需要有貼近現(xiàn)代都市觀眾審美需求的制作。還靠胡琴、三弦、琵琶、嗩吶、小堂鼓，還是那些農(nóng)村題材的戲，爭取不到新一代的觀眾。

所以，21世紀(jì)的評劇不能留戀并且留在上世紀(jì)60年代的鄉(xiāng)村里，進(jìn)了城的評劇就要演城里的事。就像一個農(nóng)村人，進(jìn)城以后，要改變生活方式一樣。

《瞭望東方周刊》：你覺得應(yīng)該怎么做？

王亞勛：首先要想清楚，評劇不僅要演給農(nóng)民看，還要給白領(lǐng)看、給大學(xué)生看。無論是給城市里的人看，還是到鄉(xiāng)下去演出，或者演給孩子們看，如果希望評劇得到認(rèn)可，就要與他們貼近。無論是什么樣的題材，都要在思想內(nèi)容上有新意，在表現(xiàn)形式上有新手段、新方法，讓觀眾看著新鮮。

2014年，中國評劇院的《林覺民》采用音樂舞美形態(tài)，這是我們的第一次嘗試，也是中國評劇界的第一次嘗試。在此基礎(chǔ)上又有了《母親》。很多老戲迷會說，這不是傳統(tǒng)的評劇了，但它們在保持評劇特色的同時，讓評劇更好看了。

有年輕人才會有未來

《瞭望東方周刊》：《林覺民》是怎樣創(chuàng)作出來的？

王亞勛：請人來寫，經(jīng)過了好幾輪作者。一個不行，再換一個。很多人都對我有意見了。那時我剛到中國評劇院兩年多的時間。

但我是院長，最重要的任務(wù)就是明確劇院藝術(shù)發(fā)展的思路和措施，藝術(shù)發(fā)展的思路要靠作品來體現(xiàn)，所以最根本的是抓戲。而抓戲就得抓本子、抓導(dǎo)演樣式、抓唱腔、抓演員潛力的發(fā)掘培養(yǎng)。戲出來了，也就證明了我們的藝術(shù)發(fā)展思路是正確的。

評劇《城邦恩仇》劇照（焦愛民/攝）

現(xiàn)在這部《母親》的素材來源于北京密云縣一位名叫鄧玉芬的母親的故事?？箲?zhàn)時，鄧玉芬把丈夫和4個兒子送上前線，他們?nèi)繎?zhàn)死沙場。2014年7月7日，習(xí)近平在紀(jì)念全民族抗戰(zhàn)爆發(fā)77周年儀式上的講話中提到了這位母親的故事。

對于中國評劇院來說，這是一個自我實踐以及證明的機(jī)會。如何用現(xiàn)代化的手法將故事呈現(xiàn)給不同的觀眾群，對我們來說是一次成長。

戲的背景鋪墊方面，引用了當(dāng)年的民歌及其相關(guān)元素，如：“民國二十六年，華北起狼煙”，主要是根據(jù)冀東民歌“繡燈籠”創(chuàng)作而成，舞美也用了很多現(xiàn)代化的元素。嚴(yán)格地說，這是一部融合各種元素、但評劇特征保持明顯的作品。

最重要的是，這部戲啟用了很多80后演員。而這些演員對于看重名氣的演出市場來說是一步險棋。結(jié)果證明我們沒走錯。人們可以通過他們看到評劇的希望和未來。

進(jìn)行創(chuàng)新、改制的過程很痛苦，但我們也知道，只有改革，才會有戲。

《瞭望東方周刊》：我們注意到《母親》進(jìn)行大規(guī)模的全國巡演，你們想消除評劇地方戲的色彩嗎？

王亞勛：太原將是《母親》繼河北、天津、內(nèi)蒙古、北京巡演的最后一站。這是在華北五省市巡演，視演出效果再決定是否有第二輪、第三輪等，還有京郊市場巡演，還去南方城市上海、江蘇、浙江等。

京郊是評劇的既有市場，南方則有評劇市場的可能性，這種可能性對我們來說沒有想到。我們沒有意識到原來還有很多人不知道評劇，也有那么多人知道原來評劇并不是那么難懂。

除此以外，《母親》還有周末場，也會進(jìn)校園。2016年5月之前，《母親》會完成百場演出。

我們在京津冀做好演出的同時，再走向全國。京津冀發(fā)展一體化戰(zhàn)略對評劇來說真是太好了。相比以前，評劇明顯多了很多交流、演出機(jī)會，最重要的是方便、快捷很多。

其實從2014年開始，中國評劇院就有走出去的行動。主要是去了湖南、山東，還有60多個人的團(tuán)隊去了希臘，這是評劇第一次走出國門。

重振輝煌的機(jī)會

《瞭望東方周刊》：改制3年多，中國評劇院現(xiàn)在是什么樣的狀況？

王亞勛：2015年10月我們會出臺更細(xì)化的具體制度，包括分配機(jī)制、工資等。這表示我們的改革進(jìn)一步深化和成熟。某種意義上也可以說，中國評劇院的轉(zhuǎn)企順利完成。

轉(zhuǎn)企順利意味著：機(jī)制、市場、人才等達(dá)到和諧。改革是全方位的，現(xiàn)在社會上部門對接還不順，比如，五險一金社會保障體系的對接等，到底是事業(yè)編制還是企業(yè)員工？藝術(shù)工作者自我身份認(rèn)同也是一方面。

這些是改革過程中殘余的死角。很多來自基層的數(shù)據(jù)目前看來也不準(zhǔn)確，存在欺上瞞下的現(xiàn)象，也容易形成人們對改革的質(zhì)疑和否定。

應(yīng)該說，這些年北京市政府出了很多配套措施，給我們提供土壤。很多其他地方院團(tuán)的狀態(tài)則要困難得多，有的甚至直接面臨生死存亡。

《瞭望東方周刊》：有無好的經(jīng)驗可以借鑒？

王亞勛：國內(nèi)每個院團(tuán)改革面臨的問題都是前無古人的，我們都在摸著石頭過河。改革能否進(jìn)行下去，不僅需要當(dāng)?shù)匚幕块T制定清晰漸進(jìn)的配套政策支持。還需要院團(tuán)根據(jù)自身情況，從內(nèi)部自立進(jìn)軍演出市場，這是所有院團(tuán)改革都要面對的問題。改革是一次重振輝煌的機(jī)會，也有其他的可能。

從這幾年中國評劇院的改革來看，改革并不是國家不管了，而是如果做得好，國家的扶持會更多，會有更多的增員、增效的機(jī)會。

這從演員年齡就可以看出——前幾年平均50多歲到現(xiàn)在的平均30多歲，而且在演員的收入上也有體現(xiàn)，因為只要你愿意排戲，收入肯定比以前高出很多。

藝術(shù)家要有價值和尊嚴(yán)

《瞭望東方周刊》：說說離退休人員，他們到底是包袱還是財富？

王亞勛：對我來說，很重要的一點是對離退休人員的價值再開發(fā)。中國評劇院有很多年紀(jì)很大的藝術(shù)家，他們是中國評劇院的財富，但從企業(yè)運營層面也是歷史遺留問題。有人建議我讓他們退休后去做社會上最基礎(chǔ)的工種，比如說看大門等，但是我們認(rèn)為非常不可取。他們是藝術(shù)家，有藝術(shù)家的價值和尊嚴(yán)。

我們成立了藝術(shù)專家指導(dǎo)委員會，同時整理、出版老藝術(shù)家的傳記。在劇目的藝術(shù)層面，多聽聽他們的看法和意見。這也是讓年輕的藝術(shù)工作者看到自己的未來，不感到心寒。

《瞭望東方周刊》：你覺得現(xiàn)在中國評劇院可以在市場中生存嗎？為什么？

王亞勛：可以說我們已找到了自己的生存方式?，F(xiàn)在，我們形成了兩個重點，劇目生產(chǎn)和市場營銷是重點、劇場經(jīng)營和潛力挖掘是重點。并且在鞏固農(nóng)村基礎(chǔ)市場的前提下開拓占領(lǐng)國內(nèi)城市市場，同時開發(fā)國際市場以及旅游市場。

很重要的一點，中國評劇院改革的窗口是其他院團(tuán)不具備的。我們有一個劇場，我們希望這個文化資源能發(fā)揮更大的作用。改制的結(jié)果是，劇場的使用率在不斷提高。

過去一年承接70場左右的其他院團(tuán)演出，加上自己院團(tuán)的作品，一年有100多天被使用。改革以后，尤其是2015年有200多天的使用率，這里面有中國評劇院自己的演出50場。

2016年、2017年劇場肯定會更飽和。與我個人的狀態(tài)一樣，改革以來，劇場也提前知道未來365天的安排和狀態(tài)。基本可以準(zhǔn)確到某一天。

現(xiàn)在中國評劇院再被社會各界關(guān)注，得益于改革帶來的機(jī)遇。改革是非常復(fù)雜、非常難辦的事情。怎么認(rèn)識改革、怎么改革，是一個核心問題。改掉不適應(yīng)新形勢的東西，還要找出新的方法。