朱玲瑩

【內(nèi)容摘要】歌唱的美妙，在于語言和音樂的融合。音樂升華了語言內(nèi)在的感染力，同時語言也更準(zhǔn)確地詮釋了音樂的內(nèi)在精神。朗誦歌詞，作為歌唱訓(xùn)練的手段之一，可以幫助演唱者更快地體會詩人筆下的精神世界，同時有助于對歌曲情感基調(diào)及各音樂語匯的完整詮釋。作為聲樂演唱者，更容易將注意力集中在聲音的控制上，而忽略對朗誦表達(dá)技巧的認(rèn)識。文章以幾首中國藝術(shù)歌曲為研究載體，細(xì)究藝術(shù)語言的表達(dá)技巧在其中的體現(xiàn)，即表達(dá)的內(nèi)部技巧在歌詞中的體現(xiàn)和運用，表達(dá)的外部技巧與歌曲旋律節(jié)奏的類比。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲 ?聲樂 ?朗誦 ?藝術(shù)語言 ?表達(dá)技巧

作為文學(xué)性強(qiáng)、思想深刻、以詩歌為歌詞的藝術(shù)歌曲，應(yīng)做到音樂與詩歌完美結(jié)合，因此已有諸多專家提出需要對藝術(shù)歌曲的歌詞進(jìn)行朗誦。然而，相對于我們賴以生存并自小熟悉的生活語言而言，藝術(shù)語言是源于生活語言，同時又高于生活藝術(shù)。而相對于聲樂藝術(shù)而言，藝術(shù)語言又因為沒有明確的音高節(jié)奏的要求而顯得相對自由化、生活化。因此，對表達(dá)技巧的了解與掌握，能夠更好地能幫助演唱者在藝術(shù)語言層面上理解文學(xué)作品所要表達(dá)的思想感情，更好地進(jìn)行歌曲的二度創(chuàng)作。

一、積極調(diào)動語言藝術(shù)的內(nèi)部技巧，準(zhǔn)確詮釋歌詞的情感基調(diào)

技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的，而藝術(shù)的演繹最終是要讓人們獲得良好的審美體驗。這份審美體驗則需要強(qiáng)大的內(nèi)心情感的支撐，才能由內(nèi)而外地傳遞出作者以及表演者二度創(chuàng)作的精神內(nèi)涵。離開內(nèi)心的支撐，一切為技術(shù)而技術(shù)的表現(xiàn)則顯得有些空淡，缺少觸動心弦的體驗。在藝術(shù)歌曲的演唱中，不僅僅要有良好的音樂修養(yǎng)，還需運用扎實的演唱技巧準(zhǔn)確地駕馭音樂，同時更要注重歌詞本身情感基調(diào)的把握以及文學(xué)色彩的渲染，才會給整個演唱過程增加諸多新鮮的情感體驗。

（一）如詩如畫，情景再現(xiàn)

朱自清先生曾在《朗讀論》一文中提到，將那些不自然的語言的口氣慢慢顯示出來，讓人們好捉摸著，就好像電影里的慢鏡頭。①那么，要豐富這語言的“慢鏡頭”，充滿想象力的“視覺感、聽覺感、嗅覺感、觸覺感、時間感、空間感、運動感以及綜合感知”的開發(fā)與蒙太奇式的交錯關(guān)聯(lián)，則是情景再現(xiàn)的重要組成部分，是豐滿“慢鏡頭”的新鮮力量。

例如《山行》這首古詩詞作品，詩人杜牧用詩詞描繪出一幅色彩濃艷的深秋山林之圖，整首詩便是一種強(qiáng)烈的視覺感受，無論是“綿長蜿蜒的山路”“繚繞山間的白云”“炊煙裊裊的人家”“艷勝春花的霜葉等”，都讓人感受到了由淡到濃，由淺至深的視覺層次，仿佛一幅絕美畫卷在眼前緩緩打開，驚喜連連;而“遠(yuǎn)上寒山”“白云深（生）處”，也帶來了強(qiáng)烈的空間感;同時，遠(yuǎn)處的“人家”也讓人聯(lián)想到炊煙裊裊、雞鳴犬吠的情景，帶來了聽覺感和嗅覺感。又如中國抗戰(zhàn)時期的藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》，其中描寫的這些山山水水，春景秋色，斜陽月夜的畫面，鮮活地為我們描繪出故鄉(xiāng)昔日的美好。而作為表演者，不但是要朗誦、歌唱出這些語句，更重要的是一定要在內(nèi)心感受到，發(fā)揮想象力，積極調(diào)動感官能力進(jìn)行心中眼前的情景再現(xiàn)，做到真的看到、聽到、感受到、感動到、觸摸到等，才能調(diào)動最真摯的情感體驗，從而有更好的表達(dá)。

（二）若隱若現(xiàn)，內(nèi)在之語

對于生活語言而言，藝術(shù)語言要求夸張又不失自然地將字里行間的豐富內(nèi)容表現(xiàn)出來，這需要演唱者具備對作品的主觀分析與表達(dá)能力。其中包括準(zhǔn)確地感知出詞前句后的“內(nèi)在語”，也叫“潛臺詞”，并做準(zhǔn)確的處理，從而表現(xiàn)出文字背后豐富的情感色彩。當(dāng)然，這些內(nèi)在語的挖掘以及處理，具有強(qiáng)烈的主觀色彩，每個演唱者都會有不同的理解和表現(xiàn)。因此，內(nèi)在語既是若隱若現(xiàn)，又可色彩斑斕。

在《愛人送我向日葵》這首動人的藝術(shù)歌曲中，“一團(tuán)圓圓的向日葵”“在他手中放光輝”“他叫我種在窗邊”“愛人送我向日葵”這四句歌詞的旋律是一樣的，但是這幾句歌詞背后則反映出主人公豐富的思想起伏，豐富其內(nèi)在之語，則能更靈動地表現(xiàn)出主人公的內(nèi)心世界?！耙粓F(tuán)圓圓的向日葵”的內(nèi)在語為“為什么會是向日葵”，因為這與象征著浪漫和愛情的玫瑰相比，似乎更顯得有些木訥，要表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的詫異和小小的失望，同時又充滿了疑問?！霸谒种蟹殴廨x”的內(nèi)在語則為“這樣的向日葵，這樣的他，是最好的”，一個態(tài)度的轉(zhuǎn)變，手中的向日葵的特殊性和唯一性讓主人公體會到了愛人的甜蜜用心，此處是充滿了愛情的光輝憧憬?！八形曳N在窗邊”的內(nèi)在語則是“愛情就在這里，幸福就在這里”，同樣旋律，這句卻應(yīng)表現(xiàn)得最為直接、熱烈的一句。而“愛人送我向日葵”這句最終應(yīng)題，也是對整個故事的綜合描繪，在內(nèi)在語的體會上則多了回味，或者說是意猶未盡的情感體驗。再看陸華柏的《故鄉(xiāng)》，在歌曲的開頭和末段分別出現(xiàn)了三個“故鄉(xiāng)”，分別表現(xiàn)出不同的內(nèi)在之語。第一個“故鄉(xiāng)”，因在描寫昔日故鄉(xiāng)的美好畫面，因此是充滿愛與贊美的，而第二個“故鄉(xiāng)”則是處在故鄉(xiāng)淪為野獸屠場后的恨與控訴之中，同時其旋律與開頭一致，則隱現(xiàn)出對美好故鄉(xiāng)的無限懷念，而這種懷念之情在緊接著的第三個“故鄉(xiāng)”中得以延續(xù)，同時也彌漫著絕望的氣氛。由此可以看出，無論是相同的旋律不同的歌詞，還是相同的歌詞不同的旋律，我們都應(yīng)仔細(xì)挖掘其背后的內(nèi)在之語，在尊重作者原意的基礎(chǔ)上，豐富二度創(chuàng)作的主觀色彩。如此，對于詮釋作品的情感基調(diào)并發(fā)揮其精神感染力，都是有著積極有效的作用的。

（三）如影隨形，對象感之

偉大的戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基曾說：“沒有對象，這些話就不可能說得使自己和聽的人都相信有說出的實際必要。”②這句話不僅僅對戲劇表演藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的指導(dǎo)作用，對于聲樂表演藝術(shù)，同樣適用。從作品出發(fā)，表達(dá)的對象或是人，或是物，或是事件，或是一種情感和態(tài)度。如《山行》中那惹人愛的晚秋楓林，《歲月悠悠》中那已分手的情人以及那份逝去的戀情，《故鄉(xiāng)》中的故鄉(xiāng)及對侵略者的控訴之恨等。從表演出發(fā)，無論是朗誦還是歌唱，都需要有交代對象。這個對象可能是真實存在于眼前的觀眾，也可能是想象出的觀眾。當(dāng)站在真實的舞臺上的表演者，面對臺下的觀眾，一定要具有強(qiáng)烈的訴說感和交流感。這需要不斷地積累情感體驗，當(dāng)單獨面對作品時，無論是朗誦還是歌唱，都要想象有觀眾在傾聽、在感受、在共鳴，這樣才能激起演唱者表達(dá)的沖動，將對作品最強(qiáng)烈的感受化作藝術(shù)形式傳遞出去。

二、從語言藝術(shù)的外部技巧出發(fā)，細(xì)究歌詞與音樂的關(guān)系

對于擁有詩歌作為載體的藝術(shù)歌曲的歌詞來說，其音樂性的體現(xiàn)無非立足于其語調(diào)的變化上。也有學(xué)者認(rèn)為“音樂從語調(diào)中來，是語調(diào)的深化”③。那么，要細(xì)究歌詞與音樂的關(guān)系，則分別要將語氣及其組成元素和音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度、色彩等元素進(jìn)行比較，從而找到朗誦和歌唱的相仿之處，即朗誦的音樂性體現(xiàn)。

（一）語言語調(diào)中聲調(diào)、語勢與音樂旋律的類比

漢語是有聲調(diào)語言，現(xiàn)代漢語（普通話）在聲調(diào)的記錄方法上則展現(xiàn)出聲調(diào)與旋律的相似之處。普通話四聲聲調(diào)的調(diào)值圖（圖1），有著五度的相對音高。其中，陰平為（5-5），陽平為（3-5），上聲為（2-1-4），去聲為（5-1）。而這些相對音高，仔細(xì)斟酌，在琴鍵上也可找到相對的音高。

語勢則是語調(diào)中的抑揚對比，高低升降。④它是字詞組合后根據(jù)不同聲調(diào)不同意群的結(jié)合形成的語言的走勢。這種語言的走勢，在詩歌與音樂相互交融的藝術(shù)歌曲中，與其旋律走向尤為明顯。在中國古詩詞藝術(shù)歌曲中，詩詞的語勢和音樂旋律的走勢更達(dá)到了相當(dāng)程度的融合。

為了進(jìn)行更形象地類比，筆者就《愛人送我向日葵》的第一段及《南陵道中》做了有關(guān)聲調(diào)、基本語勢、朗誦語勢、歌唱旋律的圖析（圖2）。

聲調(diào)圖中在相對的五度音高內(nèi)，以實線標(biāo)出每個字的具體調(diào)值;基本語勢圖是在相對五度調(diào)值范圍內(nèi)的語勢形態(tài);朗誦語勢圖則是根據(jù)朗誦時情感及表現(xiàn)力的需要，相應(yīng)地、隨即地拉寬或縮窄五度調(diào)值的范圍，從而得到行云流水般的語勢形態(tài);歌唱旋律圖，是根據(jù)作品原譜中每個歌詞所在的具體音高，以及歌唱時的樂感律動描繪出的旋律走勢，相對語勢而言，此處也可稱之為“樂勢”。

根據(jù)圖表，首先我們不難看出中國的四聲語言具有的音樂性，就算是最基本聲調(diào)，也是具有優(yōu)美的旋律感的。每個字聲調(diào)的連讀形成了基本語勢，而念、讀的語調(diào)就建立在基本語勢上，可以看出，它的語勢波動相對有限而缺乏張力。從圖表上看，似乎朗誦語勢和歌唱旋律的波動較平，但是，細(xì)細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)朗誦語勢的波動已超出相對有限的范圍，具有一定的張力。在具體表達(dá)中，可根據(jù)情緒的上漲、情感的增強(qiáng)、狀態(tài)的夸張等來描繪出更具張力的朗誦語勢。而歌唱旋律的走勢看似平穩(wěn)，但在實際演唱中還是能夠強(qiáng)烈地體會出音程距離，從而更清晰地感受到樂勢的動態(tài)。

通過圖表的對比，我們可以看出朗誦的語勢較前兩者而言，更接近歌唱的旋律，同時也可以感受到歌唱中語感的無處不在。語勢和樂勢行云流水般的線條波動，充分體現(xiàn)出語感和樂感相互滲透、相互升華的魅力所在。中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的樂勢更多地體現(xiàn)在語勢中，從而達(dá)到詩歌與音樂的完美結(jié)合。如《鐵蹄下的歌女》中“可憐是鐵蹄下的歌女”，朗誦與歌唱都會在“鐵”字上上揚并拉寬;《故鄉(xiāng)》中“那兒有清澈的河流……那兒有茂密的松林”，“清澈”和“茂密”都會點送出上揚的語勢和樂勢。那么中國古詩詞藝術(shù)歌曲的“語”“樂”同一感則更為鮮明，不但是語勢上，甚至細(xì)膩到聲調(diào)，都在音樂中得以體現(xiàn)，如《山行》首句“遠(yuǎn)上寒山石徑斜”就做到了語勢和樂勢高度統(tǒng)一?？傊谥袊囆g(shù)歌曲中，歌詞的朗誦語勢和音樂的歌唱旋律有著一定的相似程度。

（二）音樂中體現(xiàn)的藝術(shù)語言節(jié)奏、停頓與重音

藝術(shù)語言中的節(jié)奏，是指其快慢以及強(qiáng)弱的對比。一般可分為“輕快節(jié)奏、沉穩(wěn)節(jié)奏、舒緩節(jié)奏和強(qiáng)疾節(jié)奏”⑤，特定的語言節(jié)奏也為音樂的情感基調(diào)給出了明確的指向。如《鐵蹄下的歌女》的情感基調(diào)，則屬于悲痛沉穩(wěn)的節(jié)奏類型，同時又充滿著壓抑感。其宣敘調(diào)式的旋律更凸顯出歌詞的朗誦性?！稅廴怂臀蚁蛉湛窐肪湟草^悠長唯美，清新舒緩的節(jié)奏，無不反映出戀愛的美好。《故鄉(xiāng)》則為先舒緩、后沉重的混合型節(jié)奏，同樣在音樂的表現(xiàn)上也通過強(qiáng)烈的間奏音效劃破舒緩的基調(diào)進(jìn)入沉重的控訴部分，結(jié)合偏暗的和弦色彩和跳進(jìn)式的旋律，進(jìn)一步刻畫出悲憤的情感主題。

停頓和重音是語言藝術(shù)外部技巧的組成部分，停頓分為生理停頓、語法停頓和強(qiáng)調(diào)停頓;重音分為語法重音和強(qiáng)調(diào)重音。⑥生理停頓的安排無非是在避免破句的情況下，根據(jù)自身的氣息控制，設(shè)計換氣的點。語法式的停頓和重音，則是停留在標(biāo)點符號以及邏輯內(nèi)容上的安排。而強(qiáng)調(diào)式停頓和重音，則具有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力和藝術(shù)感染力，同時也能在音樂中運用不同的手法得以體現(xiàn)。停頓最常見的音樂表現(xiàn)形式則是旋律中的休止或是氣口;而強(qiáng)調(diào)重音則會通過旋律上行或力度加強(qiáng)以及延長或縮短時值來體現(xiàn)。例如《故鄉(xiāng)》中的“現(xiàn)在一切都改變了！現(xiàn)在已經(jīng)是野獸的屠場！”在音樂的表現(xiàn)則于兩個“現(xiàn)在”上運用了十六分弱起加f的音強(qiáng)記號，于“改”和“野獸”上運用了強(qiáng)音記號，同時在“改”上運用的延長記號以及在“野獸”上運用的長音，無論是音樂表達(dá)還是語言表達(dá)，都體現(xiàn)出“現(xiàn)在”“改變”“野獸”這幾個詞的強(qiáng)調(diào)式重音效果。而在兩個“現(xiàn)在”之后又出現(xiàn)了四分之三拍的休止，這種突然停頓，在引起對前者關(guān)注的同時，又強(qiáng)調(diào)了即將出現(xiàn)的內(nèi)容。這種表達(dá)方式，強(qiáng)調(diào)了故鄉(xiāng)遭受侵略之后的巨變，渲染了主人公對之的控訴之恨。同樣，之后的“我的母親我的家呢？”一句話中，音樂分別于“我的母親”和“我的家呢”之后戛然而止，回蕩著伴奏回聲式的呼應(yīng)，這種強(qiáng)調(diào)式的停頓，描繪出一雙充滿仇恨血淚的眼睛，不禁讓人屏住呼吸，等待之后情感大宣泄的到來。因此“親”“呢”二字需要頓然收住，不可拖泥帶水。這種欲揚先抑的手法，生動刻畫出主人公失去母親失去家的絕望，以及對故鄉(xiāng)昔日美好的無限留戀。

當(dāng)然，也有音樂并沒有明確給出休止式的停頓或強(qiáng)調(diào)式的重音，但是表演者可根據(jù)自己對作品的理解和詮釋，進(jìn)行大膽的二度創(chuàng)作以準(zhǔn)確表達(dá)作品的思想情感。如《愛人送我向日葵》中“沒有玫瑰沒有玫瑰，一團(tuán)圓圓的向日葵”，這兩句話之間，在音樂上沒有給出停頓的處理，但是從語言藝術(shù)出發(fā)，筆者則會在前半句之后加入一個心理停頓，來強(qiáng)調(diào)之后所表現(xiàn)出的詫異和小失望。又如之后的“那是他的臉兒對我來盼望”，此處的“那是”沒有用休止符，但這個弱起加第四拍后若加入一個心理停頓，則能強(qiáng)調(diào)出主人公對向日葵愛不釋手、細(xì)細(xì)端望的神情，同時與之后那個“那是他向我把手揮”的均分律動表現(xiàn)的想象延續(xù)形成對比。這些心理停頓在朗誦時可自然地停頓對待，但在音樂律動的作用下，則可利用氣口和速度之間的時值微調(diào)來達(dá)到效果。當(dāng)然，現(xiàn)實的停頓感可能不明顯，但是心理停頓更大的效果則是填滿表演者內(nèi)心的感受，從而達(dá)到更好地傳遞情感。