李春曉

作為對培養(yǎng)人具有重要作用的音樂教育，在當今模式眾多，流派、體系層出不窮，但其主題有一個——創(chuàng)造，我國音樂課程新標準明確提出：音樂教育要突出創(chuàng)造性，創(chuàng)作教學則是音樂教學中激發(fā)學生創(chuàng)造欲望和培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力最直接的途徑。

一、音樂創(chuàng)作教學的可行性

很多教師認為音樂創(chuàng)作教學最主要的困難在于師生樂器法知識的缺乏和樂譜讀寫能力的欠缺，其實這是對音樂創(chuàng)作教學認識上的一個很大的誤區(qū)。因為現(xiàn)在即便是專業(yè)音樂創(chuàng)作所使用的音源也早已超出了傳統(tǒng)的人聲、管弦樂器和民族樂器范圍，各類打擊樂器、電聲樂器、自然界的各種音響甚至噪音都被應用于創(chuàng)作中，1952 年符拉基米爾·烏薩契夫斯基的一首名為《磁帶錄音機樂曲》中就使用了噴氣式飛機的噪聲，1959年梅西安在他的管弦樂作品《音時的色彩》中加進了大葦鶯、云雀等多種鳥語，譚盾的《永恒的水》中則干脆用水聲作為主要音響，普通學校音樂創(chuàng)作教學所使用的聲源可以是簡易兒童樂器、身體各部位相互碰擊以及身邊能找到的物件發(fā)出的聲音;記譜法方面，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的樂譜早已超出了傳統(tǒng)的簡譜和五線譜的范圍，很多樂譜上寫滿了只有作曲家自己才能看懂的各種圖形和符號（如潘德列茨基的《廣島受難者挽歌》），音樂創(chuàng)作教學中也可以采用師生約定的圖形符號來表達創(chuàng)作意圖，更何況錄音設備還可以繞過樂譜寫作階段把學生創(chuàng)作和表演的音響“作品”直接記錄下來。普通學校音樂創(chuàng)作教學與專業(yè)作曲教學是兩個不同的范疇，他的目的不是創(chuàng)作帶有標準化記譜的音樂作品，而是指“具有創(chuàng)造性的音樂活動”，指導學生在輕松、愉快的氣氛中表達自己的感受，并將音樂即興地表現(xiàn)出來，即使不會讀寫五線譜、不懂樂器記譜法和演奏技巧也可以進行“音樂創(chuàng)作”。

二、音樂創(chuàng)作教學的模式與方法

（1）從傳統(tǒng)音樂知識技能教學衍變出來的帶有律動和表演性質(zhì)的“作曲教學”，此類練習兼具節(jié)奏訓練、多聲部訓練、合唱訓練、發(fā)聲練習、器樂合奏及即興創(chuàng)作等多種功能。

單聲部節(jié)奏練習。1）拍擊或念讀。2）跺腳或捻指。3）加入音高表演，依次加入一音（so） 二音（mi so）三音（la mi so）至五音（la so mi reido），可用唱名唱、襯字（啊啦等）唱和用簡易節(jié)奏樂器、音條樂器或自制樂器演奏。

為單聲部旋律加固定音型的伴奏。1）最基本的擊拍，一拍一次。2）略作變化，可加附點、切分或休止符，3）逐步使加入的聲部具有一定的獨立性和表現(xiàn)意義。4）在節(jié)奏伴奏的基礎上加上音高，用唱名、襯字（啊 啦 等）唱和用簡易節(jié)奏樂器、音條樂器或自制樂器演奏。

5）由單聲部逐步變成二、三聲部，在表演時要注意聲部的分配，如聲勢表演時跺腳常用于低音部、拍肩拍腿用于中聲部，高聲部則常用拍手、捻指來表演。

（2）即興演奏。通過各種樂器和身體在沒有樂譜的情況下進行音樂表演，在古代記譜法發(fā)明之前，音樂就是以即興表演為主的，現(xiàn)代流行音樂、民間音樂中即興表演也占有很大的比重，同時即興表演也已被廣泛運用于音樂教育之中。此類訓練旨在幫助學生領悟音樂的句式關(guān)系、音樂的發(fā)展手法，培養(yǎng)學生的終止感、結(jié)構(gòu)感等。

1）節(jié)奏問答。a+a、a+a1、a+b 模式，分別體會完全重復、變化重復和對比的發(fā)展手法，問句可以是學生熟悉的某一句詩詞或兒歌的朗誦節(jié)奏，也可以是學生喜歡的歌曲的節(jié)奏，也可由師生創(chuàng)作，可先出示學生熟悉和喜歡的音樂作品中采用上述發(fā)展手法的片段讓學生模仿，要注意由短到長、由易到難。

2）節(jié)奏回旋。教師出示或?qū)W生創(chuàng)作問句a由全體學生表演，學生甲創(chuàng)作表演答句 b，然后回到問句a ，再由學生乙創(chuàng)作表演答句 c ，又回到問句 a，形成 a b a c a 的回旋曲結(jié)構(gòu)，讓學生體會呈示、對比和再現(xiàn)的關(guān)系以及三部性結(jié)構(gòu)、回旋曲結(jié)構(gòu)的特點。

3）曲調(diào)問答。在節(jié)奏問答的基礎上加上音高變化，由一音開始逐步增加至五聲音階，可采用人聲演唱或樂器演奏。

（3）創(chuàng)造音樂。1）把即興表演的音樂記錄下來，可先錄制下來，然后指導學生用簡潔的師生約定俗成的“圖形樂譜”記錄。2）給詩詞或歌詞配上曲調(diào)，歌詞可以是師生創(chuàng)作的，可以是語文課本上的，甚至可將喜歡的歌曲重新譜曲，在此之前可先讓學生欣賞一詞多曲的范例。3）用自制手工樂器進行音樂創(chuàng)造。探索生活中能夠發(fā)聲的東西如樹葉、報紙、碗碟等，在課余或手工課上自制樂器，然后進行音響游戲，可先選定標題和場景，如“小雨沙沙”、“車水馬龍”、“空谷回聲”等。根據(jù)有情節(jié)的詩詞或文章，用自制樂器進行廣播劇式的配樂。模仿所欣賞樂曲的表現(xiàn)方法來創(chuàng)作演奏。

現(xiàn)代學校音樂教育并不要求很快教會學生唱歌和演奏，而是使他們喜愛音樂，把自己的想象和創(chuàng)意融合到音樂中去;不要求學生對一首作品進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起進行創(chuàng)造性的活動，共同來形成一些新的東西。因此音樂創(chuàng)作教學并不局限于本文所涉及到的內(nèi)容和方法，其模式就是“沒有模式”，沒有必要規(guī)定哪個年級的學生該教什么，更沒有嚴格的教材順序，以便隨時適合學生的興趣和水平，使其有想象和創(chuàng)造的空間。