淺談中國傳統(tǒng)山水與西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫的異同

安鵬

（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

淺談中國傳統(tǒng)山水與西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫的異同

安鵬

（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

在中國,傳統(tǒng)一詞代表了一種限制中國畫形態(tài)的神秘力量，體現(xiàn)了中國”天人合一”的哲學(xué)思維。筆墨是中國畫的核心，筆墨的好壞直接影響到畫作的品味與格調(diào)。在西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫中，認(rèn)為美是對理念的模仿，也是自我的表現(xiàn)和主客二分的體現(xiàn)。在這里文章就中國傳統(tǒng)山水和西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫做簡單的比較。

傳統(tǒng)；筆墨；山水；風(fēng)景

一、中國傳統(tǒng)山水和西方傳統(tǒng)畫的相同之處

眾所周知，藝術(shù)不分國界，中國傳統(tǒng)山水和西方傳統(tǒng)風(fēng)景肯定會有一些相同之處。不管是中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨意境、畫面布局中的色、線、型，還是西方風(fēng)景畫的色彩、明暗、質(zhì)感、空間，他們的表現(xiàn)都是美麗的大自然，也就是說在取材上基本上是一致的。描繪我們的生存環(huán)境，頌美我們的家鄉(xiāng)，這似乎是每一位古今畫家的理想和愿望。另一個相同點就是二者都遵循形式美的法則，從繪畫開始誕生，古今中外的山水或者風(fēng)景畫家都在努力探索如何表達自己理想的布局效果。我國宋代李成的《山水訣》中提出了一系列對美學(xué)的概念：長短、重輕、高低、上下、遠(yuǎn)近、有無、虛實、疏密、清濁、聚散等。這和西方強調(diào)的構(gòu)圖基本相似。盡管語言的稱呼不同，但都是研究畫面美的原則。

二、中國傳統(tǒng)山水和西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫的不同

由于名族信仰和地域差異決定了文化的不同，更決定了中國傳統(tǒng)山水和西方風(fēng)景畫的不同。西方的風(fēng)景畫表現(xiàn)的是直觀的視覺感受。而中國的山水畫反應(yīng)的是間接地心靈狀態(tài)，他們通過各自認(rèn)為的圖像模式表現(xiàn)出來，傳達了不同的自然觀和審美特色。那么在不同之處有以下四點。

（一）個人信仰與創(chuàng)作目的審美取向不同

關(guān)于透視法、中國早西方很多年就提到了，但是中國的山水畫家并不以此為準(zhǔn)繩，因為山水畫的創(chuàng)作目的不在于逼真的在現(xiàn)自然，而是為了陶冶情操和人文精神,宗炳《畫山水序》中強調(diào)山水以“形”媚道，從而使“道”不再是一種外在的東西，而是一種自然和山水的一體存在。中國的山水畫家大多數(shù)以“道”“佛”以及儒家思想為代表主題。而西方從古希臘時代起造型藝術(shù)就以“模仿自然”為目的，大多數(shù)西方畫家都是以宗教為題材。直到今天西方風(fēng)景畫也多強調(diào)對景寫生，在現(xiàn)實中感覺大自然，畫家追求的是盡量的再現(xiàn)自然。

（二）構(gòu)圖、透視方法的不同

中國山水畫是散點透視法，它創(chuàng)造的雖然不是三維空間的真實感，但可以縱身大自然，與之渾然一體。故中國山水畫家的寫生也是對景，但他在取景時都帶有了游動視點的觀察特點，這是一種全方位的透視方法，為山水廣延維度的創(chuàng)造帶來了極大的自由。而西方傳統(tǒng)風(fēng)景畫采用“焦點透視”法，始終遵循一種邏輯，即近大遠(yuǎn)小、近高遠(yuǎn)低、近寬遠(yuǎn)窄。這種法則是按幾何透視原理將由近及遠(yuǎn)的景物漸次縮小，以暗示景物間的遠(yuǎn)近關(guān)系，這是一種高度科學(xué)的判斷方式。基于此，就必須要求繪畫在處理空間結(jié)構(gòu)時，如實的再現(xiàn)事物的整體，表現(xiàn)事物的比例、秩序以及和諧之美。較中國傳統(tǒng)山水畫多視角的開放性，西方風(fēng)景畫卻更理智、更收斂。

（三）繪畫工具不同

中國的山水寫與畫都使用的是相同的工具—毛筆；書法為繪畫成功的基石，中國山水就跟講究詩、書、畫、印相映成輝，就有了“書畫同源之說”。中國人手握毛筆灑于薄薄的宣紙之上，焦墨，枯樹春雨；寫意，磅礴水潤。一氣呵成。西方的書畫是分開的，就是繪畫本身的工具也是豐富多彩的。如油畫中可以用筆也可以用刮刀。他們使用優(yōu)油顏料的性質(zhì)，使畫面的效果往往更厚重，分量感十足。

（四）塑造方法的不同

似乎中西方原始人類開始，這地球的兩個方向就注定了一個用線，一個用面。沒有人可以解釋這其中的緣由。中國人有不可釋懷的“線”的情結(jié)，就會用線塑造形象，中國的線一直貫穿始終。這些線形象的描繪是中國書畫的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。即使是大寫意的潑墨山水畫也有對線的嚴(yán)格訓(xùn)練。而西方的繪畫風(fēng)格以“面”面具到——塊面造型、明暗關(guān)系等等，都是在面上做文章，畫面無不側(cè)重表現(xiàn)色塊的協(xié)調(diào)關(guān)系。

三、結(jié)語

在西方文藝復(fù)興以來，人們對古希臘藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)和對科學(xué)的尊重，使得畫家們畫家們再次轉(zhuǎn)向再現(xiàn)性色彩，作品色彩鮮明飽和、色相豐富、明暗、高光、層次不斷細(xì)化。文藝復(fù)興和行古典主義繪畫色彩飽和、概括，帶有固有色、環(huán)境色和光源色的理想性描繪特點。如印象派以及以創(chuàng)造性的主動精神去運用色彩，他們對自然的色彩作了認(rèn)真的觀察、分析，在獲得對客觀物象色彩的鮮明、強烈的感受和整體的色調(diào)認(rèn)識之后，同時要求主動的有所追求的去表現(xiàn)色彩。在觀察自然時，思于自然中光與色的關(guān)系，為強烈的光色變化和空氣感而陶醉。在近百年的中西交融中，中國畫如海綿吸水般吸收西方的東西，使國畫山水煥然一新。反過來，國畫對西方風(fēng)景畫的影響卻甚微。不過總體來說，交融是件好事，不管西方風(fēng)景畫家怎樣想、怎么做，我們在交融中得到了借鑒，得到了提示。

[1]李成(宋).畫苑補益·山水訣[M].

[2]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].北京:人民美術(shù)出版社,2012.

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1005-5312（2015）02-0025-01