■李陽

論江南絲竹及其傳承與發(fā)展

■李陽

“江南絲竹”是起源于江蘇蘇州地區(qū)并流行于江蘇南部、浙江和上海一帶的中國民族器樂合奏形式。據(jù)考證，它發(fā)源于明代的蘇州地區(qū)，清咸豐庚申年（1860）開始流傳于民間，十九世紀末至二十世紀初發(fā)展成為江、浙、滬地區(qū)的民間重要樂種?！敖辖z竹”在合奏時，每件樂器既有富鮮明個性又互相和諧，使用恰當?shù)难葑嗍址踊ㄗ冏?，很能表現(xiàn)出演奏者的默契和智慧。來自社會各階層中的絲竹樂愛好者除了在業(yè)余之暇奏絲弄竹以自娛自樂外，還常常讓這樣的演奏形式出現(xiàn)在交友聚會、婚喪喜慶等場合的演出中。雖然來自于民間，但所演奏的樂曲風格優(yōu)雅華麗，曲調流暢委婉，反映了江南人細膩含蓄、勤勞樸實的性格特色，與江南人文薈萃的深厚文化底蘊以及富饒美麗、人流物轉的繁華歷史相印成輝，成為人類非物質文化遺產的一部分?！敖辖z竹”的作品和演奏配置的演變，形成了我國民族器樂合奏的雛形，為日后廣大音樂家和作曲家進行大型民族器樂作品的創(chuàng)作奠定了基礎，對民族音樂發(fā)展的貢獻極大。

我國傳統(tǒng)音樂中，因地區(qū)的差別，形成了各種各樣的不同風格的音樂。在北方，有粗獷豪放的吹打樂，有熱情奔放但又不失詼諧幽默的二人臺音樂，有寬闊明亮的青?；▋海瑒尤诵钠堑年兾魍笸笄灰约俺錆M濃郁草原風情的蒙古音樂等等。而在南方，雍容端莊的蘇南吹打樂，清新雋詠的廣東音樂，具有宮廷遺風的福建南音（南管音樂），以及優(yōu)雅、雋秀的江南絲竹音樂等等。這些不同風格的音樂，構成了中國傳統(tǒng)音樂博大精深，豐富多彩的特點。

中國的傳統(tǒng)音樂依據(jù)其材質的特點可歸為八大類：金、石、絲、竹、土、木、革、匏稱為八音。而其中以絲竹為材料的樂器最為流行，如琴、箏、瑟、阮（唐以后，又有琵琶，二胡）、笛、簫管等。所

以從廣義來說，傳統(tǒng)的中國音樂就是絲竹音樂。因此彈撥樂器和弦樂器的弦在古代是以絲來制作，而管樂器一般以竹子為材料制作而成，所以凡以這些材料做成的樂器演奏的音樂，我們都可以稱為絲竹音樂。然而，今天我們所談論的絲竹樂，通常是指流行在以上海為中心的江、浙一帶的民間音樂，我們把它稱為“江南絲竹”。

一、江南絲竹的溯源

“江南絲竹”在演奏時，編制少則二三人，多則十來個人。“江南絲竹”以其清新、自然、流暢、華麗的風格特點為老百姓所喜愛。因其在編制上比較自由，最少由一笛、一胡琴即可配合演奏，故在民間用于各種場合、各種形式的演奏，如節(jié)日喜慶、茶樓宴肆乃至婚喪嫁娶等等?！敖辖z竹”以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制，如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等，還有一些打擊樂器，如鼓、板等。為什么把這樣一種音樂樣式稱之為江南絲竹？清道光《嘉興府志》記有：“采蘇杭之絲，截洞庭秀竹，變吳越佳音，集弦索精粹，江南有絲竹也。”在文中就已涉及“江南絲竹”這一概念了。但是作為器樂樂種的名稱，大概要到20世紀50年代才正式定名為“江南絲竹”。江南絲竹音樂上采用中國傳統(tǒng)支聲復調的織體手法，以單旋律為主，不同樂器按各自特點自由加花、變奏，既富有個性，又相互和諧。與西洋古典音樂的和聲、功能性的行進手法相比，“江南絲竹”音樂于偶然中盡得中國藝術自然漸變、中和之靈魂?！敖辖z竹”的名曲包括：歡樂歌、行街、云慶、三六、四合如意、慢三六、中花六板、慢六板，號稱八大名曲。

二、江南絲竹與昆曲及十番鑼鼓的淵源

江南絲竹和昆曲音樂有著緊密的聯(lián)系。首先，從地域情況來看，它們幾乎在同一個地方誕生、流傳。昆曲的發(fā)源地在今天上海的郊區(qū)昆山，而江南絲竹則發(fā)源、流行在以上海為中心的江、浙一帶。從演奏樂器來看，昆曲與江南絲竹用的樂器幾乎完全一樣，只不過昆曲中以笛子為領奏，主奏樂器有弦子、鼓等，而江南絲竹則以笛子和二胡共為領奏、主奏樂器。有說江南絲竹脫胎于昆曲。但必須指出的是，樂器只是樂種淵源的標志之一，要判定一個樂種與其他樂種的淵源關系，僅憑樂器一項是不夠的，因此還需關注曲目方面的問題。江南絲竹與昆曲相同的樂曲確有一些，比如《老八板》《柳樹青娘》等，然而江南絲竹中最為著名的八大名曲卻與昆曲曲牌沒有關聯(lián)。再者昆曲與江南絲竹產生的年代不同，昆曲誕生于明代，以當時流行的昆山腔和弋陽腔為唱腔的主要來源。而江南絲竹則源于清末民初，且音樂的風格是以上海附近的民間音樂、小調為來源。從風格上來講，昆曲音樂典雅、雋詠，具有古典音樂美。而江南絲竹則悠然自得，自然、流暢，更趨民間音樂的樸素，一雅一俗是昆曲和絲竹最大的不同。從音樂演奏上講，昆曲音樂以笛子為領奏、主奏樂器，其他樂器則基本上根據(jù)笛子的變化而變化，起著輔助的作用。而江南絲竹中笛子、二胡皆為領奏、主奏樂器，加上其他樂器如琵琶、揚琴都有各自的加花特點，笛子與其他樂器是相輔相成、互為襯托的關系。從演奏技術上講，昆曲音樂中，笛子多用“疊音”，以突出昆曲典雅的風格，而絲竹中則多用“打音”“透音”來使音樂更加柔美、流暢。若要進一步闡明江南絲竹樂的曲目源頭，還需談談十番鑼鼓。十番鑼鼓為明代流傳于吳地（江蘇宜興一帶）的絲竹鑼鼓樂種，又稱“十不閑”“十樣景”。據(jù)文獻推論，初始為鼓吹樂—“軍中樂”的十番鑼鼓，在萬歷年間與為昆曲伴奏的“吳中弦索”同盛于江南，受弦索影響，后又加入弦子與簫管，初具絲竹鑼鼓形態(tài)。清代中葉，十番鑼鼓已出現(xiàn)粗細之分，標志著這一樂種開始絲竹化。在歷史演變過程中，絲竹鑼鼓逐漸去除打擊樂器，形成絲竹器樂合奏。19世紀中葉，江南地區(qū)以蘇州、無錫一帶為經濟文化中心，而這些地區(qū)普遍流行的器樂合奏形式便是十番鑼鼓。當時流行的套曲《鑼鼓四合》與后來的絲竹名曲《四合如意》存在著源流關系。應該說江南絲竹樂種初步成型時期，曾受到江

南各地多種音樂形式不同程度的影響。因此，很難將江南絲竹的源頭歸納為某個時期的某一種音樂形式，江南絲竹樂應該是在多種音樂形式影響下逐步演變而成的

三、江蘇江南絲竹的現(xiàn)狀及代表音樂家的傳承

隨著生活節(jié)奏的加快和外來文化的影響，江南絲竹的傳承和發(fā)展面臨以下危機：人們通過淡雅清新、充滿濃郁江南風味的音樂來感受江南歷史文化底蘊的不多；民間“江南絲竹”團體基本無法生存；職業(yè)民族樂團附有“江南絲竹”小組的寥寥無幾；年輕聽眾對“江南絲竹”的了解不多；隨著時間的推移、歷史的變遷，人們逐步忘記了曾經輝煌過的這一民族音樂表演形式；聽眾對江南絲竹的了解不多；專業(yè)作曲家對江南絲竹新作品的創(chuàng)作興趣不高；難得舉辦的江南絲竹邀請賽響應者也不多。所以，應重現(xiàn)認識江南絲竹的價值并重點關注其當下的生存狀況。

著名二胡演奏家、教育家、江蘇“江南絲竹”的代表人物甘濤先生是江蘇老一輩的民族音樂教育家、演奏家，他有過真正身處“江南絲竹”研究和演奏環(huán)境的經歷，于1995年過世。生前他對江南絲竹有著深入的研究，制定了很多“江南絲竹”權威性版本，親自傳授瀕臨失傳的演奏技藝，與上海、浙江的老一輩民族音樂家、“江南絲竹”演奏家陸春齡、馬圣龍、周浩、周惠、沈鳳泉、周大風等并駕齊驅，為“江南絲竹”在江、浙、滬及全國各地的流傳、發(fā)展做出了巨大的貢獻。

甘濤先生生前曾多次指導江蘇省民族樂團“江南絲竹”小組，為該團演奏、研究、傳承和保留江南絲竹作品和演奏等工作做出了重要的貢獻。此外，江蘇民族樂團“江南絲竹”小組的老演奏家楊霞歧、金坤林、陳盤壽等人早年皆是蘇州、無錫等地的民間樂社的絲竹演奏家，他們對“江南絲竹”也有著較高的演奏水平的較深的研究。他們雖已退休，但他們對江蘇省民族樂團“江南絲竹”的演奏、研究、傳承中仍將發(fā)揮重要的作用。

江蘇省民族樂團藝術總監(jiān)、著名二胡演奏家朱昌耀是目前江蘇為數(shù)不多曾師從甘濤先生研究“江南絲竹”演奏多年的中年演奏家。多年對“江南絲竹”作品和演奏技藝的研究使得朱昌耀的演奏和創(chuàng)作極具江南地域特點和深厚的文化底蘊，使得江蘇省在歷屆全國民族器樂演奏和創(chuàng)作比賽中以鮮明的特色取得好的成績，并以這樣的風格贏得了江蘇作為民樂大省在全國應有的地位。

四、關于發(fā)展江南絲竹的思考及幾點建議

發(fā)展江南絲竹，我們應該知難而進，需要更新觀念、清醒頭腦、科學思考、仔細分析問題，扎扎實實地解決理念、創(chuàng)作、隊伍、活動、研究和評論等方面的問題。

1.樹立新時期江南絲竹發(fā)展的新觀念?？偟膩碚f，要解放思想，解除束縛，放開手腳，大力發(fā)展。江南絲竹的傳統(tǒng)演奏場合，可以分為兩種：一是自娛自樂。飯后茶余，相約幾個樂人湊在一起，奏上幾首樂曲。這些人員和練習的時間都比較固定，還往往是邊練習，邊琢磨，新的演奏手法和編配方法，這樣不光是手法研究，而且往往新的作品也從中誕生；二是純粹屬于演出性質。隨著場地、環(huán)境和演奏目的性不同，演奏心理也有著相應的改變，但比較高雅的便是相約自練，那時候確實是一種心靈交流、性情陶冶。但在現(xiàn)今社會，不管什么場合環(huán)境，演奏江南絲竹，都是能夠為構建和諧社會作貢獻，必將會受到人民群眾的歡迎。

在大膽開拓方面，除了要大膽創(chuàng)作新的樂曲、新的表演形式和改革演出演奏運行機制等方面之外，我們還可以把民間樂曲、戲曲音樂、曲藝音樂等，進行適當?shù)母木幒透母铮阉鼈儭敖辖z竹化”，然后歸入到江南絲竹來。還有要與人民群眾密切結合。人民群眾是我們隊伍的基礎，無論曲調及其創(chuàng)作素材、無論演奏人員

力量、以及我們服務的對象，都是來自群眾，面向群眾。我們要走“大眾化”的道路，使得江南絲竹反映人民群眾的生活，代表他們中大部分人的心聲，體現(xiàn)生活之美和為生活添上新美，充分發(fā)揮江南絲竹音樂的主要特色，為構建和諧社會作出特殊貢獻。

2.堅持“以創(chuàng)作為中心”的發(fā)展方針，創(chuàng)作、演出、研討、比賽等任何關于江南絲竹的活動，都離不開作品。所以，創(chuàng)作是江南絲竹發(fā)展的中心工作。

所謂大膽開拓，主要就是在樂曲的創(chuàng)作方面。立足“江南絲竹”四個字，打開思路，擴大視野，古今中外，兼收并蓄，努力開動腦筋，反復錘煉修改，創(chuàng)作出江南絲竹的新品種來。我們談創(chuàng)作，不應當光追求數(shù)量，而應當追求質量；不追求速度，而在于水平；不追求精致無暇，而在于人民歡迎；不在于造聲勢的一陣子，而在于常抓不懈的堅持，持之以恒，堅持到底。

我們要堅持把創(chuàng)作和演奏緊密結合。如何把作品和演奏實際結合起來，使得譜面上的成為音響，這是抓好創(chuàng)作的關鍵所在。只有通過演奏實踐，才能把作品修改得比較好、體現(xiàn)得比較充分，才能保證作品的質量。要制定鼓勵創(chuàng)作的政策，給演奏新創(chuàng)作的團隊予以鼓勵，設置創(chuàng)作獎，給新作品有試奏的機會，組織出版江南絲竹作品書刊以及音響制品等。

3.壯大江南絲竹隊伍的演奏團隊。其實，江南絲竹在民間是有比較大的蘊藏量的。比如演出隊伍，就有很多。一是專業(yè)民族樂團，比如江蘇省民樂團江南絲竹小組，他們演奏江南絲竹是有傳統(tǒng)的，有基本隊伍和基本樂曲，只要需要，可以在較短時間里拿出來。同時，還有浙江、上海等地的民族樂團當中的絲竹團隊，這是最為重要的江南絲竹力量。二是民間江南絲竹團體。由于江浙滬地區(qū)經濟的發(fā)展和文化需求的提高，許多民間民樂團隊都有較好的裝備，再加上許多專業(yè)民樂工作者因為種種原因從原崗位上下來補充其中，因此實力更加雄厚，只要抽出一部分力量，就可以組成江南絲竹樂隊。把上述各方力量發(fā)動起來，就會促進江南絲竹較快地實施與民眾廣面接觸，走向人民群眾之中，產生廣泛的影響?？傊?，民間的蘊藏是十分豐富的，就看我們怎么去挖掘和利用了。

4.積極開展江南絲竹演出、比賽、研討交流活動。

應該定期舉行江南絲竹演出活動。每逢節(jié)慶之日的演出節(jié)目中，“江南絲竹”應占有一席之地，把優(yōu)秀的節(jié)目獻出去，既為民眾提供精神食糧，又是對祖國民樂瑰寶的宣傳和弘揚，同時為江南絲竹招兵買馬，一舉三得。適時舉辦評審比賽，政府的文化、教育部門和群藝館、文化館、青少年宮等單位，音協(xié)、民樂學會等組織，要因地制宜地組織不同規(guī)模的江南絲竹比賽或者民樂比賽中有江南絲竹樂種的項目。還可以不拘一格舉行江南絲竹晚會、聯(lián)歡會、新作品演奏會等，讓作品和人才亮亮相，讓觀眾們多了解。與此同時，見縫插針式地開展研討活動。

江南絲竹，是屬于我們中華民族的，它是我們祖國文化藝術遺產中的瑰寶，我們一定要繼承和發(fā)展好，這是我們的歷史使命；江南絲竹，是屬于人民大眾的，它是我們先輩的藝術創(chuàng)造實踐的成果和智慧結晶，我們要讓它來自人民，服務人民。江南絲竹的演奏十分優(yōu)美動聽，且能使得演奏者之間、演奏者與欣賞者之間進行語言式的交流，使人心領神會、心曠神怡。尤其是在工作生活節(jié)奏不斷加快，心態(tài)浮躁容易的今天，江南絲竹還會以其特有的優(yōu)美文雅風格，給社會風氣以治理、影響，給人們心理上以治療、緩解，它的發(fā)展，對構建文明、和諧的社會，有著一種音樂文化藝術范疇的特殊作用。當然，江南絲竹要擔當起為時代所用、為人民服務的重任，就必須隨著時代的發(fā)展與時俱進，與形勢相適應，與當今人的精神狀態(tài)相適應，這樣，才能履行它的歷史職責，發(fā)揮應有的積極作用。