劉宇舟
武漢理工大學,武漢430070
革命歷史博物館最能體現(xiàn)一個國家的革命歷程,是革命歷史的證明,在當代社會,博物館更能體現(xiàn)一個國家的文化軟實力。革命歷史博物館記載了一個民族在革命戰(zhàn)爭中所發(fā)生的具有歷史轉(zhuǎn)折意義的革命事件以及人物,同時記載了事件所發(fā)生的時間、地點等等,對歷史有著重要的傳承意義,表現(xiàn)了民族歷史革命精神。
其一,革命歷史博物館弘揚了愛國主義精神。中國的歷史革命文化悠久,在漫長的革命歲月里,涌現(xiàn)了無數(shù)不畏強權(quán)地抗爭、為偉大革命事業(yè)奉獻青春與熱血的中華兒女。其可歌可泣的英雄事跡,需要革命歷史博物館作為精神載體,去傳播革命傳統(tǒng)、弘揚浩然正氣。
其二,革命歷史博物館對豐富人們的精神文化生活具有促進作用。革命歷史博物館是人們感受革命文化、接受革命歷史熏陶以及愛國主義教育的方式和地點。中國近現(xiàn)代飽受戰(zhàn)火洗禮,革命英雄事跡、紅色故鄉(xiāng)老區(qū)遍布中華大地,紅色旅游無論是從經(jīng)濟發(fā)展還是紅色文化建設,都是旅游和文化產(chǎn)業(yè)中不可或缺的重要一環(huán)。
中國的博物館事業(yè)目前已經(jīng)得到了極大的發(fā)展,具有較高水平,其中約有1/10為革命歷史博物館。但是,革命歷史博物館往往叫好不叫座,人們普遍關(guān)注以及興趣仍然集中在科技含量較高的自然類博物館。其原因一是展示內(nèi)容枯燥、乏味;二是展示方式單一,缺乏創(chuàng)新和現(xiàn)代氣息;三是與參觀者交互少,不能充分調(diào)動人們的參觀興趣;四是服務意識不足,配套設備跟不上。簡單地說,革命歷史博物館設計普遍不夠人性化,設計思維局限于內(nèi)容而顯得嚴肅莊重有余、貼近大眾不足。
設計當以人為本,用戶體驗為王,許多博物館的設計忽略了參觀者的審美體驗,設計僵硬,這是造成博物館為歷史而歷史、為博物而博物,脫離社會乃至人文環(huán)境的重要原因。因此,對博物館的設計不應只停留在硬件、技術(shù)層面上,要深入挖掘展示的內(nèi)容,關(guān)注視覺心理和情感、交互設計,使博物館真正打破時空束縛、激發(fā)觀者共鳴,發(fā)揮文化載體的聚焦與放大作用,最大化、最有效地傳達革命歷史的情感與精神。
傳統(tǒng)的室內(nèi)外環(huán)境設計都是由專門的設計師來完成的,設計師只是部分人才具有的資格,設計工作只能通過這僅有的人員來完成。如今隨著社會的發(fā)展,這種狀況已經(jīng)逐漸被打破,獨創(chuàng)模式已經(jīng)變得不再適用社會的發(fā)展,設計師這一名詞的范疇開始變得廣泛化,普通大眾也可以作為設計師,實現(xiàn)自己的設計夢想。這樣的一種角色轉(zhuǎn)變使得設計者的思想中包含了欣賞者的思想,實現(xiàn)了設計者與讀者之間的思想交換,得到了相互融合。這種模式下,設計理念融合了設計者以及廣大民眾的意見,不再是單純的設計者的設計,作品更加親民、貼近實際、貼近大眾,室內(nèi)外環(huán)境設計變得更符合現(xiàn)代社會的大眾化審美與設計[1]。
隨著文化及科學技術(shù)的不斷發(fā)展,傳統(tǒng)的審美標準已經(jīng)發(fā)生了動搖,美與丑的邊界變得模糊。傳統(tǒng)審美標準下的設計作品,設計內(nèi)容往往是嚴肅、高雅的,而現(xiàn)代審美更趨向于迎合大眾的審美標準,更關(guān)注人們的內(nèi)心感觀。只要是符合大眾審美心理的、使人身心得到愉悅的設計就是美的,大眾化的設計顯得尤為重要。
在科學技術(shù)日新月異的現(xiàn)代生活中,高新技術(shù)引導著室內(nèi)外環(huán)境設計的表現(xiàn)形式,文字、聲音、圖像等多媒體視聽覺藝術(shù)形態(tài)也在不斷地影響著室內(nèi)外環(huán)境設計的發(fā)展??傮w來說,室內(nèi)外環(huán)境藝術(shù)設計逐步趨于日?;⑹浪谆?、娛樂化,貼近大眾的現(xiàn)實生活。
人的審美意識受科學技術(shù)的影響極大,當代藝術(shù)更加注重人的內(nèi)心世界,強調(diào)情感產(chǎn)生于審美的興奮或喜悅之中,美學欣賞是隨著人的主觀意識而改變的,不同的個體有著不同的審美標準。設計作品中的線條、節(jié)奏等元素,已經(jīng)不是單純的設計構(gòu)成,而是能夠引發(fā)人情緒的一種手段,對審美起著重要的作用。藝術(shù)的表現(xiàn)手段開始脫離于藝術(shù),不再僅僅作為一種表現(xiàn)方式,其本身轉(zhuǎn)化為一種具有審美價值的審美對象。建造技術(shù)作為設計的實現(xiàn)手段、功能的保障手段,在現(xiàn)代社會的審美標準下,已經(jīng)具有了美學屬性,具有了審美意義。比如燈光,其本身存在的意義是為了照明,而在現(xiàn)代美學中,照明往往可以帶來一種特殊的環(huán)境氛圍,調(diào)動人們的情緒。由此可見,設計中的表現(xiàn)手段在現(xiàn)代審美中已經(jīng)變成了具有重要作用的審美因素[2]。
社會的不斷發(fā)展使得人們開始渴求與眾不同的新事物,對未來充滿憧憬,對事物的探索結(jié)果變得不太在意,而是追求探索的過程、欣賞過程的美、發(fā)掘過程的審美潛能。人們在設計建筑作品的時候,往往對作品表現(xiàn)出來的審美價值更加重視。作品的本質(zhì)已超脫于物態(tài)本身,而在于創(chuàng)作者以及欣賞者對其價值的應用與體現(xiàn)。室內(nèi)外的環(huán)境不再只是靜止而孤立的,人們開始用動態(tài)的眼光去看待它,將其與外界的環(huán)境氛圍相結(jié)合,將空間作為一個處在大眾化審美的環(huán)境下的對象來進行設計,這是符合現(xiàn)代美學的一種表現(xiàn)方法。將自然的聲音、光線、色澤等與室內(nèi)環(huán)境的設計相融合,這是對美的新的詮釋。
裝飾本身是人們衡量美的一項重要指標,但是當代人們的審美范疇已經(jīng)得到了極大的拓展,對于建筑之外的非裝飾因素也開始得到了普遍的重視,甚至有時其作用反而超出了建筑自身。出現(xiàn)這種情況的原因:一是信息時代人們習慣于數(shù)字化生存,對信息的需求已經(jīng)達到了最大化;二是信息含量決定價值,現(xiàn)代社會“眼球經(jīng)濟”至上,吸引眼球、受關(guān)注的事物就必然會帶來經(jīng)濟和審美價值。這就使得設計中大量非裝飾性因素得到了運用的空間。室內(nèi)外環(huán)境是人們生活中最為重要的媒介,其往往要承載更多的信息,那就需要設計師在創(chuàng)作中加入各種非裝飾性因素來吸引人們的注意力,通過各種現(xiàn)代技術(shù),如液晶顯示器、電視墻等媒介手段提高人們的興趣,傳達更多的信息,贏得人們更多的關(guān)注和喜愛[3]。
現(xiàn)代高科技環(huán)境下,以往一些所謂金科玉律的東西卻已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的改變,變得已經(jīng)不是那么可信了,當代人不斷地從各個層面挑戰(zhàn)經(jīng)典與權(quán)威,人們的思維和信仰不再單一,變得多樣且復雜。平等和開放是信息時代的關(guān)鍵詞,當今社會允許存在多元化價值觀,這些價值觀彼此影響,又彼此融合。世界從單一的模式邁入了多元化發(fā)展,此時的藝術(shù)屏蔽了社會批判,消除了頑固的客觀俗話,從而淘汰了藝術(shù)中的中心主義,促使個人的獨特思維和見解被激發(fā)出來。多元化的價值觀和思維方式必將促進審美取向由單一式向多元化發(fā)展,再也難以找到一把通用的尺子來衡量當代建筑的美。俗話說,仁者見仁,智者見智,觀賞者會根據(jù)其自身的生活經(jīng)歷和觀念來作出不同的評價。當代建筑如此多樣與繁榮,正是建筑對審美多元化發(fā)展作出的積極響應。當代建筑不再是千篇一律,許多新興建筑應運而生,不同的設計師們有著不同的設計理念和創(chuàng)作觀,人們因?qū)徝烙^的差異對其解讀也各有千秋[4]。當代多元審美取向并存,由于它們傳播的范圍和被接受的程度各不相同,相互之間也許會有沖突和碰撞,但這正是審美產(chǎn)生多元裂變、推動審美去中心化發(fā)展的根本動力。
在現(xiàn)代社會中,文化似乎逐漸失去了其原有的意義,變得越來越通俗和表象,當代建筑審美也變得門檻低下,世人皆可評說。對于建筑文化深度的缺失,是由于后現(xiàn)代的空間模式代替了現(xiàn)代的時間模式。杰姆遜認為,“后現(xiàn)代這個社會中機器是負責復制的而非負責生產(chǎn)的”,知識已經(jīng)不是由人長時間地學習訓練得到而是通過復制完成的?,F(xiàn)代社會中,每個角落都泛濫著大批重復生產(chǎn)與使用的圖像,人們對單調(diào)的圖像形式已經(jīng)產(chǎn)生了審美疲勞。當今的物質(zhì)社會,放大了消費欲望,人們沉迷于即時性快感,卻忽視了空間上的想象自由和精神上的超越性訴求。而這正是精神性活動存在的基本前提,人類永無止境的物質(zhì)消費觀念迫使這些精神性活動漸漸失去了存在的意義。在全球化網(wǎng)狀社會的環(huán)境下,人類精神生活正日益轉(zhuǎn)變,向著公開化、民主化、平面化發(fā)展。當代藝術(shù)和當代建筑受到了這種后現(xiàn)代文化現(xiàn)象的沖擊,導致出現(xiàn)了大量沒有定位、沒有深度、平面化的建筑作品,卻別具一格。這些建筑形象通俗易懂、一目了然。建筑即為建筑,而不是別的什么。它們不再寓意深刻、富有內(nèi)涵,它們只述說本身,用最直觀的方式傳達出它們想表達的信息,不再需要人們費盡心思去解讀,不再給建筑套上厚厚的文化外衣[5]。
信息技術(shù)的高速發(fā)展,產(chǎn)生了大量的電子及網(wǎng)絡媒介,人們獲取信息的方法以及途徑發(fā)生了巨大變革,超出以往想象的方便快捷,信息傳遞得到了本質(zhì)性的發(fā)展。由此,這些媒介自身的演進導致了其角色的變化,甚至改變了人的思維和生活方式?,F(xiàn)代社會遍布圖像的文化,隨著傳統(tǒng)紙質(zhì)媒體的日漸沒落,文字的時代似乎馬上將要退出歷史的舞臺,人們的生活被圖像所淹沒,圖像在人的生活中發(fā)揮著不可替代的作用。這是一個看圖時代,或者說是視覺至上的時代。人通過圖像獲得更豐富、明快的感官盛宴,得到美的享受和審美意趣。并且,對藝術(shù)的審美日趨大眾化,它已經(jīng)不需要依靠專門的素養(yǎng)才能欣賞和創(chuàng)作,依靠日常的科技和媒介就能輕易實現(xiàn)?,F(xiàn)代社會正處于文字向圖像轉(zhuǎn)換的過渡時期,環(huán)境藝術(shù)審美也從敘事性的文本式審美向泛視覺化審美轉(zhuǎn)化。一是因為社會發(fā)展越來越快,信息的呈現(xiàn)必須能適應快節(jié)奏的生活;二是因為圖像本身的特質(zhì),就比文字更加形象具體、豐富多彩,容易讓人接受與依賴。
視覺上的景觀化漸漸占據(jù)著當代都市人的日常生活內(nèi)容,看圖時代人們思維方式的轉(zhuǎn)變必然會刺激環(huán)境藝術(shù)設計理念的本質(zhì)變革。以前,環(huán)境藝術(shù)的審美是敘事與述說化的審美,主要通過理性和知性化來表達,在欣賞、解讀建筑時須以建筑的發(fā)展歷史、文化傳統(tǒng)、地域特征等作為依托;現(xiàn)在,環(huán)境藝術(shù)的審美是直覺與視覺化審美,通過感性和感官化來表達,在欣賞、解讀建筑時只須以個人情感來進行體驗,不同的人、不同的審美取向和心境,再配合不同的環(huán)境氛圍,必然會產(chǎn)生因人而異的各種體驗。尤其是西方當代建筑,在空間表現(xiàn)上更傾向于營造讓人耳目一新、追求感官強烈刺激的空間,他們熱衷于運用奇異或怪誕的造型、跳躍的色彩和多變的材料來豐富觀賞者的視覺審美體驗。
在閩西革命歷史博物館一樓展廳中,舉辦了《閩西人民革命史》這樣歷史紀實性的專題展覽。在整個展廳中,展覽線全長四百多米,覆蓋面積廣大,展出內(nèi)容豐富,展覽形式大氣、層次錯落有致。展覽通過大量的文物、紀事資料和歷史照片還原了堅持“二十年紅旗不倒”的輝煌歷史,以及在中國共產(chǎn)黨的領導下,閩西人民不屈不撓、波瀾壯闊的革命斗爭;歌頌了閩西兒女為了人民的自由、民族的解放,浴血拼搏在中華土地的可歌可泣的精神。館內(nèi)陳列的各個展區(qū)能夠有機聯(lián)合成大型展覽,也可相互獨立作為專題展覽,較為完整地再現(xiàn)了二十世紀閩西光輝的斗爭史。
閩西革命歷史博物館成立較早,其室內(nèi)環(huán)境在同一時期成立的革命歷史博物館中具有突出的代表性(見圖1)。整個館內(nèi)的各組團展示空間具有鮮明的主題性,即可獨立也可有機結(jié)合,同時構(gòu)成了合理的空間布局和交通流線。館內(nèi)采用淡雅的顏色來增加空間的透明度,不僅使空間在視覺上更加明亮和寬敞,而且體現(xiàn)了革命歷史博物館嚴肅、莊重的氛圍。當然,設計還存在一些不足,整個室內(nèi)空間稍顯沉悶,還缺少一些變化與細節(jié)的處理,容易讓人產(chǎn)生視覺疲勞。此外,過于嚴肅的室內(nèi)氛圍也會疏遠與參觀者的距離,不利于情感的傳達。
圖1 “閩西人民革命史”革命博物館
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