梁偉 張小華

劉文勝主攻青花花鳥瓷畫，遠承晚明，近繼王步，頗得寫意花鳥之精髓，釉上與綜合裝飾亦佳作頻出。在此領(lǐng)域有所建樹，堪稱實力派瓷畫家。

劉文勝既尊崇傳統(tǒng)工藝又堅持不斷創(chuàng)新，極大地豐富了青花藝術(shù)的表現(xiàn)力，一點一畫一筋一葉里都透露了他的藝術(shù)修養(yǎng)與純熟技法，通過精心布局和青花噴花的深淺濃淡變化，光影生動、形態(tài)逼真。

1983年，15歲的劉文勝進入景德鎮(zhèn)十大瓷廠之一的景德鎮(zhèn)市人民瓷廠上班。人民瓷廠是以生產(chǎn)經(jīng)營青花瓷為主的國營企業(yè)，其產(chǎn)品受藏家追捧，曾多次榮獲國內(nèi)外大獎。

景德鎮(zhèn)向以四大傳統(tǒng)名瓷享譽世界，其中領(lǐng)銜者，當推青花瓷，其歷史悠久，素有“瓷中瑰寶”之稱。景德鎮(zhèn)青花瓷，最早出現(xiàn)于元代。它是用青料在坯胎上描繪紋樣，施透明釉后經(jīng)高溫燒成，呈現(xiàn)青藍色花紋的釉下彩瓷器。釉面晶瑩明亮，脂潤如玉，青料溶于胎釉之中，水乳交融，可謂“瓷不碎，色不褪”。青花，對瓷藝人而言，是技藝的分水嶺，被譽為“上技”。

劉文勝的叔父劉書閣當時是人民瓷廠的陶瓷設(shè)計師，是廠里的拔尖人才。劉文勝進廠后就跟著叔父學做陶瓷，從青花料的配置、青花的版面制作，到陶瓷制作的工藝技術(shù)、繪畫技術(shù)，他認真仔細地學了8年。

這8年時間，通過眼看、手學、心學，他了解了陶瓷的72道工序，對陶瓷工藝以及陶瓷美學有了一定的基礎(chǔ)了解。從“不懂陶瓷”到“認識陶瓷”，再到“喜愛陶瓷”，他逐漸發(fā)現(xiàn)陶瓷的美。“陶瓷可以說是中國藝術(shù)品里面的一個制高點。你在不知不覺中，就會被它的魅力所感染。后來，它就是你生命里的一部分了?！眲⑽膭僬f。

8年后，劉文勝已經(jīng)可以獨立參加生產(chǎn)、設(shè)計任務。

上世紀90年代，瓷廠改制，劉文勝和許多工友都離開了瓷廠。他到外面的小型陶瓷作坊找了一份工作，給作坊配置青花料，做產(chǎn)品設(shè)計。

后來，劉文勝成立了自己的工作室，主要設(shè)計制作花瓶。當時，他還帶了二三十個學生，把自己掌握的青花瓷技藝手把手教給他們，引領(lǐng)他們走進陶瓷藝術(shù)世界，讓傳統(tǒng)陶瓷技藝得以世代傳承。就如父輩陶瓷藝術(shù)師曾經(jīng)對他做的那樣。在那段陶瓷藝術(shù)市場的低谷期，劉文勝和許多陶瓷藝術(shù)家用他們的堅持傳承著這一中華瑰寶。

1997年，北京的一家水泥公司要制作陶瓷，邀請劉文勝到公司做工藝指導老師。就這樣，劉文勝到了北京。在這里，他接觸了很多藝術(shù)大家，觀摩了許多藝術(shù)作品，令他眼界開闊，收獲頗豐。用他的話說，“有了相當大的、實實在在的、能夠看得見摸得著的發(fā)展！”

劉文勝負責給那些藝術(shù)大師講解陶瓷藝術(shù)，老師們的學養(yǎng)和德藝都令他感觸頗深?！八麄兒軜銓崳m然他們的藝術(shù)修養(yǎng)以及社會地位都很高了，但是他們都很謙和。我一個從景德鎮(zhèn)這么一個小地方走出來的人，他們都很虛心地向我學習。另外，他們還從哲學、歷史等方面對我進行輔導。為我以后在陶瓷方面的道路指明了方向?！?/p>

劉文勝在北京待了一年時間，這一年，他成了故宮、美術(shù)館、琉璃廠的?？汀；鼐暗骆?zhèn)前，他用工作這些年的全部積蓄，幾萬塊錢，買了一大堆書畫、字帖寄回家。

“認知上的提高，這一點很重要，一個人就好像是有了方向。到北京和大量名家的接觸，使我從思想上到認知上，對藝術(shù)上有一個質(zhì)的飛躍。我必須要提這個事，它是質(zhì)的飛躍，它決定了我后來將近20年的發(fā)展方向，使我堅定不移地按這個方向走，這個很重要。”即使到現(xiàn)在，劉文勝說起這段話來還是很激動，記憶猶新。

劉文勝的青花瓷作品不再只是工藝品，多了文人氣息，而成了更有品位、更值得鑒賞的藝術(shù)品。匠氣與文氣兼具。

劉文勝在人民瓷廠時曾隨叔父學習陶瓷“半刀泥”的技藝。自1997年至2006年，他開始創(chuàng)作以“半刀泥”技藝為基礎(chǔ)的陶瓷作品，并把“半刀泥”的陶瓷傳統(tǒng)手法加以延伸，在色彩上加以豐富，打破了傳統(tǒng)“半刀泥”單一的色彩，取得了清新淡雅、色彩豐富的藝術(shù)效果。在此期間，作品綜合裝飾“民風”箭筒于1999年10月榮獲“第十屆中國瓷都——景德鎮(zhèn)國際陶瓷節(jié)新品新作大獎賽”二等獎，得到了老一批藝術(shù)家的贊賞；作品“青花清香瓷瓶”與“粉彩花鳥瓷瓶”分別在第十一、十二屆中國（國家級）工藝美術(shù)大師精品博覽會中獲中國工藝美術(shù)金獎。

2006年，劉文勝被評為江西省高級工藝美術(shù)師；2012年，獲評江西省工藝美術(shù)大師。

青花，是劉文勝的夢，也是中國的結(jié)。

青花含蓄優(yōu)雅，最能體現(xiàn)中國的水墨之韻，是最具代表性的中國瓷。在劉文勝的瓷畫中，潔白無瑕與清新疏朗的青花相映，格外幽靚雅靜。畫面為詩、書、畫、印相結(jié)合的文人畫形式，筆法揮灑寫意。

青花瓷，若想具備意象上的“盛開”，必須首先具備視覺上的“多層”。唯此，方能展現(xiàn)其獨特的意境。而要想達到這一意境，必須依靠“分水”之技。青花之“分水”，雖類同國畫的“渲染”。劉文勝的瓷畫令人驚嘆的就是他的“分水”技藝——雖下筆時混沌一片，但出爐時總能“化腐朽為神奇”。他用筆圓潤蒼勁，其線條有如驚蛇走龍，疾馳于淋漓蒼潤的云水之中。他的青花瓷大氣、簡繁有度，設(shè)色清雅豐潤、巧妙自然，水分充足典雅。

其作品《六鶴同壽》用傳統(tǒng)國畫筆法詮釋傳統(tǒng)題材。該作品筆法大膽而細膩，沉著而流暢，具有傳統(tǒng)文人畫情懷，六只仙鶴或聚或散，閑立于古松上，神情悠閑，讓人好不羨慕。古松筆法蒼勁，松枝松針向上，表達出一種積極向上的精神。

作品《萬紫千紅總是春》為青花寫意花鳥瓷板畫。紫藤小鳥是該作品的主體與靈魂，紫藤筆法靈活而輕松，疏密有致，聚散得當，主次分明，動靜相宜，似有春風徐徐而來；幾只小鳥或動或靜，或聚或散，或露或藏，勃勃然一片歡樂的生機躍然瓷上。

作品《梅石小鳥》為青花瓷瓶，造型端秀古雅、青花在溫潤如玉的釉面襯托下更顯出幽靚，通體以寫意筆法繪“梅石小鳥”之景，山石挺立端莊，與造型相得益彰，小鳥、青梅穿插石間、生趣盎然，整幅畫面構(gòu)圖巧妙，筆法古逸飄灑。

劉文勝的青花構(gòu)圖嚴謹，層次分明，主題突出，渾然一體，顯得繁而不亂。筆意深沉有力，青色艷麗之中又帶古樸，風格生動豪放，其作品中透露出的藝術(shù)魅力，感染著每一位青花陶瓷藝術(shù)愛好者的心靈。

劉文勝以執(zhí)著的精神，即尊崇傳統(tǒng)的工藝手段，又不斷堅持創(chuàng)新，同時將自己的藝術(shù)之根牢牢扎在中國文化的沃土里，使古老的青花瓷重新煥發(fā)出青春，就如“青花大王”王步曾做過的那樣。

劉文勝主攻花鳥，除了青花，他在粉彩瓷畫方面也頗有建樹。他的陶瓷藝術(shù)品將同為國粹的中國書畫和陶瓷完美地結(jié)合在一起，別開生面，意義非凡。

粉彩瓷畫以中國傳統(tǒng)文人繪畫為根基，以傳統(tǒng)粉彩為繪瓷語匯，以小寫意即工寫兼?zhèn)錇楸憩F(xiàn)技法，凡山水人物、翎毛走獸、書法金石皆包容吸納，講究中國文人繪畫之詩書畫印及詞賦間的關(guān)聯(lián)，強調(diào)個性風格、意蘊情致。

劉文勝的粉彩瓷不僅是瓷畫，更是“文人瓷畫”。

并非所有粉彩瓷畫都可稱作“文人瓷畫”，著名學者陳衡恪認為：“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善?！?/p>

劉文勝的作品《榴齒含香》為粉彩瓷瓶，造型為石榴瓶，并配以石榴為主景，造型與題材交相輝映，榴枝柔中寓剛榴實綻放，表現(xiàn)碩果累累的喜悅吉祥之意。榴下山石秋菊，兩只小鳥相依石上，情景交融，畫面上下以高溫色釉相襯托，更顯吉祥、豐收之意味。

劉文勝說，書法是一種無聲的音樂，也講究韻律。

音樂是七個音符的組合，書法是通過點豎撇捺這幾個基本筆劃去組成一種韻律?！斑@種韻律需要通過你長期的知識儲備，以及長期的手頭操作去體悟，這是一個漫長的過程。為什么你一伸手我就知道你的水平高與低？就是說，通過一根線條就可以看出你對美學的認識?！?/p>

書畫同源。劉文勝通過陶瓷繪畫語言，用心感受筆跟陶瓷的接觸。觀其陶瓷作品，我們可以跟隨那飛動的線條感覺它的韻律，感覺劉文勝的思想與美學，感覺其中所包含的“意”。

劉文勝的目標是在花鳥領(lǐng)域不斷創(chuàng)作出有深度、有廣度的作品，就如劉文勝所說，要使人感覺這不僅是一件陶瓷作品，更是有思想的，能夠觸發(fā)人的一些想法、一些理念。