郭子揚(yáng)

走過(guò)美的歷程
——維大利·里奧維奇·巴拉維克教授在中國(guó)

郭子揚(yáng)

《初冬》 布面油畫(huà) 50×60cm 2014年

2014年11月，作為中國(guó)藝術(shù)研究院首屆中俄油畫(huà)高級(jí)研修班的特聘專家，維大利教授從俄羅斯來(lái)到北京，開(kāi)始了為期一個(gè)月的教學(xué)歷程。教學(xué)內(nèi)容涉及肖像寫生、風(fēng)景寫生等。一個(gè)月的教學(xué)時(shí)間轉(zhuǎn)瞬即逝，正如中國(guó)油畫(huà)院院長(zhǎng)楊飛云在維大利結(jié)課時(shí)的風(fēng)景教學(xué)講座上的發(fā)言中所談到的那樣：維大利教授平易近人、真誠(chéng)樸實(shí)，對(duì)于學(xué)生的畫(huà)面講解細(xì)致，并且注重強(qiáng)調(diào)規(guī)律性的知識(shí)，這對(duì)所有的學(xué)生來(lái)說(shuō)都是受益匪淺的。另外，作為一位年近古稀的老人，維大利教授對(duì)繪畫(huà)所投入的專注與熱情是值得所有人學(xué)習(xí)的。在他身上我們可以看到，唯有勤奮，才是在藝術(shù)上獲得豐收碩果的唯一途徑。

《清東陵》 紙、鉛筆 60×80cm 2014年

在任何時(shí)代，都會(huì)有讓我們印象深刻的優(yōu)秀藝術(shù)家的出現(xiàn)，在他們的藝術(shù)作品中，蘊(yùn)含著巨大的能量和價(jià)值。他們以其非凡的藝術(shù)天賦將觀者帶入一個(gè)令人神往的藝術(shù)世界，其作品引人入勝，令人感同身受。每當(dāng)看到維大利·里奧維奇·巴拉維克的作品時(shí)，這種感覺(jué)便油然而生。他的藝術(shù)作品除了良好地保持著俄羅斯傳統(tǒng)畫(huà)風(fēng)的基礎(chǔ)之外，又融入了更多自己獨(dú)到的見(jiàn)解與藝術(shù)手法。他眼界開(kāi)闊，不拘泥于教條，其靈活全面的藝術(shù)觀點(diǎn)與其畫(huà)面完整的融為一體。在維大利的作品中，其面對(duì)自然的真摯感受讓觀者感覺(jué)到超脫自然的升華，畫(huà)面中有一種強(qiáng)烈的自我感情色彩。他善于運(yùn)用美學(xué)的觀點(diǎn)分析和解決問(wèn)題，其深入淺出的藝術(shù)表達(dá)方式與觀者達(dá)成了審美一致性的高度。這一切體現(xiàn)著藝術(shù)家的高明與智慧。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中善于取材的特質(zhì)表現(xiàn)出了他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的深入了解。在維大利的藝術(shù)創(chuàng)作中我們可以看到理論與實(shí)踐的完美結(jié)合，因此，他的作品總是滿懷深情，為觀者營(yíng)造出了一種美好的氛圍。除此之外，藝術(shù)家最令人欽佩的是他在作品中所營(yíng)造的感情基調(diào)可以讓觀者產(chǎn)生共鳴并有濃重的人文色彩。維大利的作品巧妙地融會(huì)貫通，抒發(fā)自我。尤其是他具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)繪畫(huà)、扎實(shí)的藝術(shù)功底與塑造能力,這是對(duì)俄羅斯藝術(shù)良好的傳承和創(chuàng)新。維大利的肖像和風(fēng)景作品全面地展現(xiàn)了他的美學(xué)情懷和內(nèi)心世界，與此同時(shí)，我們也很好地感知到了他的哲學(xué)觀點(diǎn)和藝術(shù)思維。

在中俄高級(jí)油畫(huà)研修班的肖像寫生課堂上，維大利以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)和扎實(shí)的藝術(shù)功底為學(xué)員們打開(kāi)了一扇理解油畫(huà)寫生的藝術(shù)之門。油畫(huà)作品《馬大爺肖像》便是他在教學(xué)課堂上完成的眾多作品之一，他對(duì)于藝術(shù)規(guī)律純熟的運(yùn)用和畫(huà)面美感的生動(dòng)把握感染了所有的學(xué)員，教學(xué)效果是十分顯著的。

11月中旬，維大利帶領(lǐng)中國(guó)藝術(shù)研究院中俄高級(jí)油畫(huà)研修班的學(xué)員奔赴清東陵進(jìn)行風(fēng)景寫生教學(xué)。他帶著對(duì)藝術(shù)持久的熱情作畫(huà)，創(chuàng)作了大量風(fēng)景油畫(huà)，比如《初冬》、《大地夕陽(yáng)》、《柿子樹(shù)》、《湖邊霧起》等，還有素描作品《清東陵》等。他運(yùn)用雅致微妙的色彩、均衡飽滿的構(gòu)圖和嚴(yán)謹(jǐn)不俗的造型完成了一幅幅令人贊嘆的作品。

作為列賓美院的資深教授，維大利對(duì)教學(xué)有著非同尋常的熱情和智慧。他每天堅(jiān)持為學(xué)生評(píng)畫(huà)，指出問(wèn)題，表達(dá)自己真誠(chéng)的看法，所有的學(xué)員都表示，在此次學(xué)習(xí)中收獲頗豐，由衷的喜歡和尊重這位來(lái)自俄羅斯的老師。尤其是在最后結(jié)課時(shí)的風(fēng)景寫生講座上，他一針見(jiàn)血地指出對(duì)于寫生一定要有真誠(chéng)的態(tài)度，只有自己的感受對(duì)景象有足夠充沛的靈感和熱情時(shí)，寫生才會(huì)更有效果。他這種一以貫之的藝術(shù)理念為學(xué)員留下了極為深刻的印象，相信他在中國(guó)努力播下的藝術(shù)種子終將會(huì)有令人欣慰的花朵綻放和碩果豐收。

學(xué)習(xí)繪畫(huà)，就是在美的道路上尋求與探索未知的美好，恰似一個(gè)美的歷程。維大利即是如此。1949年,維大利生于列寧格勒，其家人都對(duì)藝術(shù)有著無(wú)限的向往，他的母親很喜歡劇院文化，父親則對(duì)油畫(huà)很感興趣。維大利自小就表現(xiàn)出了對(duì)藝術(shù)的無(wú)比熱愛(ài)，直至今日，他依然清晰地記得父親在他小的時(shí)候就喜歡臨摹著名藝術(shù)家的油畫(huà)作品，例如Г.Г.莫夏葉洛夫, Ф.А.瓦西里耶夫等。父親在臨摹這些藝術(shù)作品的同時(shí)也希望這些優(yōu)秀的藝術(shù)家會(huì)對(duì)兒子有所影響。值得欣慰的是，維大利很小的時(shí)候就表現(xiàn)出了對(duì)素描的濃厚興趣。據(jù)他自己回憶，他在小學(xué)四年級(jí)的時(shí)候就開(kāi)始對(duì)著照片臨摹船只了。他對(duì)素描的敏感程度著實(shí)令人驚詫，特別是對(duì)于比例、透視的問(wèn)題已然解決得十分老練。在六年級(jí)的時(shí)候，他的藝術(shù)天賦進(jìn)一步顯露出來(lái)，開(kāi)始描繪周邊所有能看到的事物，并對(duì)造型藝術(shù)有了更深刻的理解與感悟。越來(lái)越多的對(duì)于技法的熟練掌握以及風(fēng)格的不斷創(chuàng)新讓他感到十分開(kāi)心。八年級(jí)時(shí)他的技法已經(jīng)極為成熟了，那時(shí)候他經(jīng)常和朋友們?nèi)ニ囆g(shù)學(xué)院觀看藝術(shù)家為博物館臨摹作品，而周末去博物館臨摹石膏像則是他當(dāng)時(shí)感到最為快樂(lè)的事。后來(lái)，維大利以優(yōu)異的成績(jī)考入了自己所鐘愛(ài)的謝洛夫美術(shù)?？茖W(xué)校，他的老師是非常優(yōu)秀的藝術(shù)家В.В.庫(kù)拉舍夫和Г.И.奧爾洛夫斯基，在名師的指導(dǎo)下，維大利很好地掌握了油畫(huà)技巧和藝術(shù)規(guī)律。四年的學(xué)習(xí)生涯轉(zhuǎn)瞬即逝，1968年維大利順利地通過(guò)了國(guó)立圣彼得堡大學(xué)列賓美術(shù)學(xué)院的考試，正式成為列賓美院的學(xué)生。他考入列賓美院的時(shí)候是排名前幾位的尖子生，入學(xué)后的第一次考試成績(jī)也極為優(yōu)秀，在日后的學(xué)習(xí)中，他也一直保持著名列前茅的成績(jī)。他有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家老師：В.格爾博, П.基帕里索夫, В.別西科夫, И.薩利采夫。在結(jié)束了兩年的學(xué)習(xí)后，他又順利地進(jìn)入了大型架上繪畫(huà)工作室，師從А.А.梅爾尼科夫。在剛開(kāi)始進(jìn)入大型架上繪畫(huà)工作室的時(shí)候，是很難適應(yīng)的?！皠傞_(kāi)始進(jìn)入工作室學(xué)習(xí)很不順利，我總是不能把老師講解的意思很好地通過(guò)畫(huà)面表現(xiàn)出來(lái)，所以大三的考試我只有三分的成績(jī)，我那時(shí)候不愛(ài)說(shuō)話，狀態(tài)不好。但是慢慢地我適應(yīng)了工作室的風(fēng)格和習(xí)慣?！敝乃囆g(shù)家梅爾尼科夫和維大利有很多的交流，也時(shí)常給予他幫助。對(duì)于維大利來(lái)說(shuō)畫(huà)面最難解決的問(wèn)題是空間的延伸問(wèn)題。大型架上繪畫(huà)作品是需要藝術(shù)家有自己獨(dú)到的藝術(shù)語(yǔ)言和見(jiàn)地的。精確的構(gòu)圖對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)既是一種很好的鍛煉，同時(shí)也是藝術(shù)家和觀者產(chǎn)生共鳴的最好見(jiàn)證。在此階段，維大利創(chuàng)作了作品——《看見(jiàn)》。精準(zhǔn)的素描關(guān)系是維大利解決大型繪畫(huà)的關(guān)鍵因素，完美地處理好自己所看見(jiàn)的空間關(guān)系之后，他才能從容深入作畫(huà)。

《大地夕陽(yáng)》 布面油畫(huà) 50×70cm 2014年

《馬大爺肖像》 布面油畫(huà) 100×80cm 2014年

1974年維大利從美院畢業(yè)，他的畢業(yè)作品——為莫斯科的列寧博物館創(chuàng)作的草稿——獲得了滿分的好成績(jī)，非常順利地取得了研究生的學(xué)歷；三年后他開(kāi)始為宮殿創(chuàng)作天頂畫(huà)。研究生畢業(yè)后，維大利開(kāi)始在列賓美術(shù)學(xué)院教書(shū)。在В.М.聶普林采夫工作室進(jìn)行教學(xué)工作期間，他的表現(xiàn)非常優(yōu)秀，并于1977年獲得了“蘇聯(lián)藝術(shù)家”的稱號(hào)。此后，維大利創(chuàng)作了一系列史詩(shī)類巨作，這些作品在社會(huì)上獲得了不俗的反響與好評(píng)。這些作品具體包括：20世紀(jì)80年代至90年代中期的《南方》、《夢(mèng)》、《災(zāi)難》、三聯(lián)畫(huà)《殉葬》。從20世紀(jì)60年代開(kāi)始是流行嚴(yán)肅風(fēng)格的時(shí)期，維大利也創(chuàng)作了這類作品，每一張作品都充滿深厚的感情。在此期間的很多作品表現(xiàn)給觀者的印象往往是深入探討內(nèi)心的溝通與對(duì)美的頓悟的內(nèi)容。如果排除大量的技法因素不做考慮，維大利這個(gè)時(shí)期的作品常常有著很濃的哲學(xué)思考，比如三聯(lián)畫(huà)《殉葬》。這些作品所表現(xiàn)出的悲觀或者說(shuō)是悲情狀態(tài)其實(shí)是對(duì)梅爾尼科夫工作室畫(huà)風(fēng)的一種挑戰(zhàn)和無(wú)聲的抗衡。可以說(shuō)三聯(lián)畫(huà)《殉葬》是非常傳統(tǒng)的繪畫(huà)題材，但是藝術(shù)家深入內(nèi)心的描寫是與以往的作品大相徑庭的，他的藝術(shù)創(chuàng)作只追隨自己的內(nèi)心。耶穌受難的那種緊張氛圍在扎實(shí)的人體描繪和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖中體現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí)，通過(guò)此作品也很好的展示了藝術(shù)家扎實(shí)的基本功和超強(qiáng)的整體創(chuàng)作能力。從某種程度上說(shuō)，維大利的早期作品也受到了另一位優(yōu)秀藝術(shù)家的影響——В.Ф.扎戈涅克，他曾指引諸多藝術(shù)家創(chuàng)作的風(fēng)景作品進(jìn)入到一種多愁善感的意境中去。扎戈涅克的作品整體來(lái)講更像是一種心理上的引導(dǎo)與抒發(fā)。我們可以說(shuō)是梅爾尼科夫與扎戈涅克兩位老師的藝術(shù)引導(dǎo)與經(jīng)濟(jì)援助使得年輕的維大利更好地確立了風(fēng)景畫(huà)中濃濃的詩(shī)意。

維大利早期的藝術(shù)創(chuàng)作比較傾向于遵從自己的內(nèi)心選擇與畫(huà)面的深入。在風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、肖像畫(huà)等不同的繪畫(huà)題材中，他更喜歡選擇肖像畫(huà)作為描繪的重點(diǎn)。維大利創(chuàng)作并展出了諸多優(yōu)秀的現(xiàn)代肖像油畫(huà)：《薇拉肖像》（1980）、《女兒瑪莎肖像畫(huà)》（1998）、《藝術(shù)家肖像》（2006）、《兒子肖像畫(huà)》（2006）、《在工作室中的自畫(huà)像》（2007）。他擅長(zhǎng)運(yùn)用畫(huà)筆刻畫(huà)人物的內(nèi)心世界，藝術(shù)家很好地將這些經(jīng)驗(yàn)和方法加以累積，并應(yīng)用到了創(chuàng)作過(guò)程中。通過(guò)畫(huà)面的第一印象，觀者就可以看到畫(huà)中人的內(nèi)心世界，所以說(shuō)維大利的藝術(shù)創(chuàng)作一定是做過(guò)心理學(xué)研究的。他對(duì)心理學(xué)知識(shí)的運(yùn)用讓他的肖像畫(huà)作品充滿感情色彩，發(fā)人深省。他的繪畫(huà)不僅有以俄羅斯人為模特的肖像，也有外國(guó)題材的優(yōu)秀肖像畫(huà)，比如他曾經(jīng)臨摹過(guò)的委拉斯貴支作品《菲利浦四世肖像》就有著強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。他的臨摹過(guò)程往往不止于簡(jiǎn)單的臨摹，而是要加入自己的理解與不同的元素，通過(guò)深思熟慮來(lái)解決具體問(wèn)題。感覺(jué)他臨摹的作品就是一種再創(chuàng)作，是在合乎規(guī)則前提下的一種自我升華——《以宣傳畫(huà)為背景的女兒肖像畫(huà)》（2005）、《母親肖像》（2010）、《娜塔莉亞肖像》（2012）。在其后的組畫(huà)作品中，維大利締造了另一個(gè)創(chuàng)作的高潮——《中國(guó)學(xué)生》（2012）。這些作品的創(chuàng)作難度都很大，不管是在創(chuàng)作、構(gòu)圖、色彩還是心理的深入研究上，他都下了很大的功夫。所有畫(huà)面生動(dòng)又敏感地抓住了人心。就像藝術(shù)家自己說(shuō)的：“感覺(jué)生活中只有肖像，只去思考這類問(wèn)題?！痹谛は癞?huà)的創(chuàng)作過(guò)程中他可以很自如地去組合畫(huà)面中的元素，而不顯得有絲毫的唐突與不合時(shí)宜。他可以隨意地創(chuàng)造自己筆下人物的性格，所以他的肖像畫(huà)作品有著一種獨(dú)特的親切感與神秘感。維大利認(rèn)為肖像畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)是緊密相連的，很多的原理和技法是相似的，他們都有一些人文情懷，當(dāng)然肖像畫(huà)需要更多嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄暑愔R(shí)。這時(shí)候的藝術(shù)家就像個(gè)廚師，需要有條理的刪減，不緊不慢地烹調(diào)，才可以制作出美味的食物。

維大利可以很好的掌握所有繪畫(huà)題材：肖像、人體、靜物、風(fēng)景——所有這些他都駕輕就熟。在此要著重提及的是藝術(shù)家的人體畫(huà)。他的畫(huà)總是在繪畫(huà)人體的同時(shí)讓人感覺(jué)到許多藝術(shù)家特有的藝術(shù)特質(zhì)，如《晴天》（1991）、《洗澡歸來(lái)》（1992）、《正午》（1996）、《夢(mèng)》（1999）、《裸體像》（2009）。他總是可以帶給畫(huà)面一絲新鮮感，尤其是對(duì)女性人體的描繪——柔軟、挺拔而又有著現(xiàn)實(shí)生活的美感與吸引力。維大利曾臨摹過(guò)一張他的偶像喬爾喬內(nèi)的作品《沉睡的維納斯》，臨摹得可謂惟妙惟肖，他說(shuō)：“這畫(huà)面如夢(mèng)境一般，我可以對(duì)著它禱告。”藝術(shù)家毫不避諱地承認(rèn)他曾經(jīng)有一些作品是老師梅爾尼科夫作品的復(fù)制樣本，但他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家一定要思路清晰，知道自己的藝術(shù)追求，拷貝和抄襲是不可取的。維大利所有的人體作品都是那樣的舒服，有強(qiáng)烈的空間感，明暗的對(duì)比很清晰地反映了現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的技法，漂亮的顏色和筆觸讓人心曠神怡。他的構(gòu)圖則渾然天成，讓人感覺(jué)畫(huà)面中的每一個(gè)元素都是不可或缺又是那么的恰到好處。他始終收拾整齊、干凈的畫(huà)筆也給人留下了深刻的印象。對(duì)于維大利來(lái)說(shuō)找到繪畫(huà)的主題很多時(shí)候是不需要實(shí)物的，只要是在現(xiàn)實(shí)主義的范疇之內(nèi)他可以任意創(chuàng)作出自己希望的畫(huà)面。即使是看到一束花，只要通過(guò)仔細(xì)的觀察能夠達(dá)到心靈的共鳴點(diǎn)就可以入畫(huà)。他的早期作品《在陽(yáng)臺(tái)上》（1993），刻畫(huà)了母親的臉與周圍物體很好的映襯關(guān)系，就是直觀的描述了一位在平時(shí)生活中照顧家人的樸素婦女形象。這張畫(huà)讓人著迷的點(diǎn)在于刻畫(huà)的對(duì)象及色彩關(guān)系是那樣的逼真且讓人感動(dòng)，藝術(shù)家對(duì)于顏色的鑒別和遴選有著很好的能力。女性的那種自然、柔美的形象被他刻畫(huà)得入木三分。維大利早期的作品還有很多——《夏天》（1997）、《巴妮卡》（1998）、《洗澡日》（2008）。他的人體作品不僅很好的呈現(xiàn)了人體的美，也很好的表現(xiàn)出了皮膚的質(zhì)感，讓人感覺(jué)欣賞這些作品完全是一種美的享受。

藝術(shù)家除了人體畫(huà)題材外，還很喜歡親近自然去作畫(huà)。他最終完成的作品總有一種很奇特的視覺(jué)享受，經(jīng)他刻畫(huà)的景象也讓人有驚艷的感覺(jué)。維大利在風(fēng)景畫(huà)方面的藝術(shù)成就為我們打開(kāi)了另一扇新的窗戶。從畫(huà)中我們可以很深刻的感受到藝術(shù)家的思想情感和油畫(huà)技法：《晴天》（1980），《韓國(guó)松樹(shù)》（1998），《春天》（2006），《通往樹(shù)林的小徑》，《中國(guó)運(yùn)河》（2007），《佛羅倫薩的教堂》，《佛羅倫薩·室外咖啡館》，《佛羅倫薩·河邊》（2008）。他的作品總是在色調(diào)統(tǒng)一和充滿畫(huà)面的同時(shí)，通過(guò)細(xì)節(jié)性的處理很好地表達(dá)自己對(duì)風(fēng)景的獨(dú)到理解。他的每一張畫(huà)的描繪都有很強(qiáng)的主題性，他把所有的景致融洽的融入自然，讓人感覺(jué)到畫(huà)面整體性的同時(shí)又不乏特色。他的每一張作品都有強(qiáng)烈的個(gè)人感情蘊(yùn)藏其中。至于作品的筆觸和顏色的走向則完全是根據(jù)結(jié)構(gòu)進(jìn)行處理的。畫(huà)家在處理畫(huà)面的時(shí)候，我們可以看出他很好的掌握俄羅斯的傳統(tǒng)畫(huà)派技法，同時(shí)還加入了自己的見(jiàn)解，讓人看到并明白這是完全獨(dú)立的、自我個(gè)性很強(qiáng)的作品。其實(shí)很多時(shí)候藝術(shù)家會(huì)在戶外畫(huà)一些小稿和草稿，然后將這些素材帶回工作室再重新進(jìn)行組合，這樣可以更好地幫助他去完成畫(huà)面的風(fēng)格與調(diào)子。藝術(shù)家一直都堅(jiān)信，畫(huà)作不只是自己的感受，也要讓觀者產(chǎn)生感同身受、置身自然的感覺(jué)才是真正成功的作品。

去異國(guó)寫生是維大利另外一項(xiàng)重要的創(chuàng)作時(shí)機(jī)。在意大利的旅行讓維大利有更多的時(shí)間去親近自然并完成作品。他每天都堅(jiān)持作畫(huà)五六個(gè)小時(shí)，直到離開(kāi)意大利的那天，幾乎都沒(méi)有休息。他知道要堅(jiān)持作畫(huà)，不然景致會(huì)隨著天氣和光感產(chǎn)生變化。其中有一張很優(yōu)秀的作品《佛羅倫薩的阿諾河》（2008），每一個(gè)層次的不同顏色都經(jīng)過(guò)深入仔細(xì)地推敲，描繪出了非常強(qiáng)烈的空間感和透氣感。這張畫(huà)作中，藝術(shù)家還故意用很模糊的創(chuàng)作手法去構(gòu)建遠(yuǎn)景，使畫(huà)面空間感的深入恰到好處。至此，維大利可以說(shuō)是完成了他的藝術(shù)轉(zhuǎn)型，并取得了完全獨(dú)立的自我風(fēng)格。他的這一批畫(huà)作很成功地展現(xiàn)了他對(duì)于油畫(huà)多年鉆研的成果，《佛羅倫薩的教堂》、《佛羅倫薩一角》（2008）等畫(huà)作在采光寫生的同時(shí)也很好地體現(xiàn)了藝術(shù)家的個(gè)性。有幾張因?yàn)橛泻苤氐撵F氣，模糊的教堂等似乎并不是一次性完成的，但仍然讓人很好地感受到了現(xiàn)實(shí)主義的氣息。感覺(jué)他把色彩安排得像是在彈奏樂(lè)曲一般祥和，讓觀者也隨之進(jìn)入了意大利那迷人的風(fēng)景之中。

《柿子樹(shù)》 布面油畫(huà) 50x70cm 2014年

2000年，維大利又奔赴韓國(guó)。在那里，藝術(shù)家創(chuàng)作了很多水彩畫(huà)。在《粉色國(guó)度》、《春色》、《在峭壁》、《南韓》、《花園》、《古老建筑群里的春色》等作品中，他用不同的視角描繪了韓國(guó)的景致。水彩畫(huà)這種繪畫(huà)工具一直被藝術(shù)家所鐘愛(ài)，當(dāng)他來(lái)到韓國(guó)看到這里景致的時(shí)候，他更好的明白了選擇合適的繪畫(huà)內(nèi)容和題材是多么有必要。這些景致是不需要用油畫(huà)去描繪的，運(yùn)用水彩才是最恰當(dāng)?shù)?。他?nèi)心真實(shí)地感覺(jué)到了這些風(fēng)景的美，并且找到了最適合于它們的表達(dá)方式。以水彩顏料為工具創(chuàng)造出那種彩色間隙的繪畫(huà)方法是他獨(dú)創(chuàng)的。另外，藝術(shù)家的大創(chuàng)作稿都是自己在工作室完成的，他總是在寫生的時(shí)候畫(huà)一些小稿，然后回到工作室用大稿去深入和完成。寫生回來(lái)，藝術(shù)家會(huì)再工作五六個(gè)小時(shí)的時(shí)間，這樣才能保證作品的延續(xù)性和寫實(shí)性。這些風(fēng)景畫(huà)有一種詩(shī)意般的憂傷，顏色給人的感覺(jué)是那樣的柔和與安靜。色調(diào)的良好處理很好地反映了自然景致，同時(shí)也深刻剖析了藝術(shù)家的內(nèi)心世界。豐富的顏色處理讓人感覺(jué)藝術(shù)家是一位真正的水彩畫(huà)家而非油畫(huà)家。不同的顏色在樹(shù)木上的安排上是那樣的勻稱，山的顏色是成組出現(xiàn)的，整個(gè)畫(huà)面的處理和線的運(yùn)用是非常安靜而又精確到位的。顏色之間似乎都有內(nèi)在聯(lián)系，盡管作畫(huà)調(diào)色的過(guò)程很快，但同時(shí)又是很精確和肯定的。維大利式的水彩作品賦予了韓國(guó)風(fēng)景一種獨(dú)特的魅力。在白色的畫(huà)紙上處理這樣的畫(huà)面會(huì)有一種浮動(dòng)的感覺(jué)，所以他很敏銳地選擇適合作畫(huà)的紙張，讓畫(huà)面和顏色可以更好地融合。他不只是依據(jù)結(jié)構(gòu)創(chuàng)作，而是創(chuàng)造了另一種審美。

雖然維大利并不經(jīng)常采用色粉等繪畫(huà)材料，但是運(yùn)用起來(lái)還是十分嫻熟的。不僅如此，他還可以用版畫(huà)材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這位優(yōu)秀的素描畫(huà)家對(duì)于素描線條的處理也做過(guò)很多功課，他總是可以很柔和且自然地處理好生動(dòng)的畫(huà)面，從而表現(xiàn)出強(qiáng)烈的色調(diào)感：《伊拉》（2002）、《美院沿岸》、《彼得堡的早晨》（約2006）、《在巴尼克》（2007）等。

無(wú)論是在俄羅斯的展覽，列賓美院的教學(xué)，還是在中俄油畫(huà)高級(jí)研修班的課堂當(dāng)中，通過(guò)走近維大利·里奧維奇·巴拉維克的藝術(shù)作品和其坦誠(chéng)質(zhì)樸的為人，我們感覺(jué)到了藝術(shù)家內(nèi)心的祥和之美。他是我們這個(gè)時(shí)代為數(shù)不多的、可以將顏色和人為精神同時(shí)精確處理到畫(huà)面中的藝術(shù)家之一。他不贊成照搬自然中的場(chǎng)景作畫(huà)，而是要用心地通過(guò)自己的理解創(chuàng)作出帶有感情色彩的作品。所以我們通過(guò)他的作品可以讀出強(qiáng)烈的人文色彩和哲學(xué)理念，這些理念如詩(shī)一般抒懷詠嘆，讓觀者倏然發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)家純美真誠(chéng)的內(nèi)心世界，恰似一段美的歷程。

（作者單位：中國(guó)藝術(shù)研究院）