淺析李斯特的音樂會練習曲《侏儒舞》

任遠

(信陽師范學院音樂學院，河南 信陽 464000)

淺析李斯特的音樂會練習曲《侏儒舞》

任遠

(信陽師范學院音樂學院，河南 信陽 464000)

李斯特音樂會練習曲《侏儒舞》這首自由發(fā)揮想象力、探索創(chuàng)作技法以及發(fā)展鋼琴技術的個性化作品,在被作曲家賦予塑造藝術形象的同時,它也變成了獨立的藝術作品,成為浪漫主義時期的音詩。本文從該曲的創(chuàng)作背景入手，詳細分析了作品的音樂特征和演奏要點。

李斯特；《侏儒舞》；音樂特征；演奏

19世紀前后這一百多年(1790-1910年)的西方音樂歷史，被稱為“浪漫主義”時期。它經(jīng)歷了興起、繁榮和衰頹的過程，這種以浪漫主義作為主導潮流支配的時期，豐富的想象力與民族歷史的寓意使許多新一代作曲家著迷。中后期浪漫主義作曲家之一的李斯特，絕大部分作品鮮明的反映了他對于祖國、人民、生活和大自然的熱愛，同時也表現(xiàn)出匈牙利人民對于幸福美好生活的熱烈追求，以及他們的熱情奔放的民族特點。

一、創(chuàng)作背景

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22—1886.7.31)是19世紀偉大的鋼琴家和作曲家。李斯特一生寫了大量涉及各種體裁的作品，比較有代表的就是李斯特特有的高超技巧的音樂會練習曲，包括《十二首超級技巧練習曲》、《六首帕格尼尼大練習曲》、《三首音樂會練習曲》和《兩首音樂會練習曲》。這些練習曲以艱深的技術和鮮明的音樂形象著稱。包含了大量的李斯特創(chuàng)作的新的、艱難的技術，但是又巧妙的把技術與藝術融為一體。

當時的李斯特任魏瑪宮廷樂長，他已經(jīng)決心結束輝煌的演出生涯，而完全專心于創(chuàng)作、評論、指揮與教學?！顿逦琛愤@首自由發(fā)揮想象力、探索創(chuàng)作技法以及發(fā)展鋼琴技術的個性化作品,在被作曲家賦予塑造藝術形象的同時,它也變成了獨立的藝術作品,成為浪漫主義時期的音詩。標題中所提到的侏儒并不是中國俗稱的“小矮子”，而是指西方帶給人們神秘色彩的“精靈”。

二、音樂特征

(一)曲式結構。

《侏儒舞》的曲式是變體回旋曲式，它的曲式結構如下：

(二)旋律特點。

該曲是一首輕盈的諧謔急板，樂曲活潑、歡快。作曲家用快速的帶有倚音的頓音奏法來描繪侏儒身材矮、腿腳短、步伐小但動作敏捷、蹦蹦跳跳的特點。樂曲進入到了B樂段之后，音樂的旋律變得流暢、清晰，與之前的音樂形象形成鮮明的對比，音樂的旋律隱含在上聲部中的快速音流中。A樂段短促的倚音旋律與B樂段快速音流的音樂形象交替出現(xiàn)，調(diào)性色彩鮮明，一直貫穿于整個樂曲當中，給人一種歡快、活潑的動律感。

(三)和聲特點。

從引子開始到A樂段結束,調(diào)性統(tǒng)一,為#f小調(diào)。第5小節(jié)里的主干音就是#f小調(diào)的主和弦的分解和弦。第14小節(jié)的第3拍,把原位re看成重升do,就是B大調(diào)的#5級的屬和弦,作曲家并在后一小節(jié)中解決到了主和弦,就暫時轉到B大調(diào),同樣第16小節(jié)中的第3拍也是一個#5級的屬和弦,把原位的mi看成重升re變成了#C大調(diào)的屬和弦,并在下一小節(jié)中解決到了主和弦,就轉到#C大調(diào)上。第20小節(jié)結束是一個增三和弦,但是作曲家并沒有解決,直接結束,至此A段結束。B段是作曲家引用新的材料,右手的快速音流與A段的短促頓音形成對比,但依然是歡快的、活躍的進行。并由#f小調(diào)轉入A大調(diào)。

三、演奏要點

(一)裝飾音的演奏。

在作品的一開始1-20小節(jié)，以及37-56小節(jié)，李斯特便運用了大量的倚音演奏技法。在6/8拍的節(jié)奏型以及明朗的A大調(diào)下，以pp的弱進、由低音區(qū)到高音區(qū)、左右手交替演奏、急板詼諧的演奏情緒以及跳音的標記，不但表現(xiàn)了侏儒們的依次登場的情形，更以倚音的輕巧、靈活展現(xiàn)了侏儒小精靈們的活潑與滑稽。在演奏此部分時，要注意倚音的輕巧以及旋律音的清晰，有彈性又要保證旋律線條的走向即標記頓音的八分音符，同時也要突出“強弱弱”的節(jié)拍特點，演奏時倚音要放輕松與旋律重音形成對比，由低到高在第3小節(jié)達到一個小高潮，隨即減弱漸慢引向主題的出現(xiàn)。

(二)頓音的演奏。

李斯特在這首作品中把頓音發(fā)揮到了一個很高的層次上，作品中的頓音幾乎貫穿了整部作品，時而密集，時而分散。因此，在演奏時就應保持音與音之間的顆粒性。

(三)三度、六度的演奏。

該曲用各類雙音包括三度、六度演奏托卡塔式的兩手交替。在第15到20這16小節(jié)中的快速交替不但有單音的也有和弦的,這種原本是單手寫的快速樂句卻通過兩手交替來演奏,在音響上增強了明亮和跳動的效果。在演奏過程中,演奏者要運用手掌、整個手腕甚至肘部和前臂支撐位整體,將他們的力量直接傳送在指尖上。在演奏中,雙手快速交替演奏,再加上三度、六度頓音,演奏者在觸鍵的時候要又快又輕,音要非常短促但不能有漏音,這種演奏手法非常具有炫技色彩,一開始就能緊緊的將聽眾吸引。彈奏中指尖又快又輕的觸鍵過程中更要準,與踏板進行嚴密的配合,這可以在各種需要強調(diào)的音符上如重音和高潮點等使用,可以頻繁地更換踏板,每一小節(jié)換兩次踏板,以免聲音的混雜。

(四)八分音符的演奏。

第21-31小節(jié)出現(xiàn)的是左手八分音符的和弦跳音，練習此部分時需要左手貼鍵，手腕放松，保持彈性的音響效果，在每個音組最后一個加強了一個頓音記號，以便在演奏時配合、推進右手的旋律進行。在77-120小節(jié)出現(xiàn)的左手跳音是一個值得注意的地方，此部分左手是旋律部分，在演奏時力度平穩(wěn)，跳音短促，給人輕松輕巧的音響效果。在85小節(jié)出現(xiàn)了持續(xù)26小節(jié)的同音輪指，要靠3、2、1手指去依次輪指轉換演奏，手腕、手臂放松，靠手指輕彈完成。159-168小節(jié)左右手同時出現(xiàn)了八分音符的跳音，左手是同音輪指升F大調(diào)的主持續(xù)，右手是下行的八分音符跳音。在演奏時，要把力量控制平穩(wěn)得當，右手雙音整齊。

李斯特的一生雖然大多數(shù)時間在外國度過，但在精神上他一直和匈牙利人民保持著緊密的聯(lián)系，他的創(chuàng)作作品表現(xiàn)著鮮明的匈牙利民族風格。鋼琴音樂在李斯特的音樂作品中，占有著十分重要的地位，他的鋼琴作品風格是和他的鋼琴演奏風格相一致的，那就是熱情宏偉的氣勢，而又具有賦予詩意的描繪。他的豐富而獨特的表現(xiàn)技法，使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，大大擴展了鋼琴音樂的表現(xiàn)能力，因此他的鋼琴作品在鋼琴音樂藝術中，享有特殊的地位。

[1]周光仁主編,魏廷格等編輯.鋼琴藝術.人民音樂出版社,2003.

[2][俄]亞科夫·米爾什坦.李斯特(上下卷).人民音樂出版社,2002.

[3]周小靜.鋼琴之王—李斯特[M].上海：上海音樂出版社，1991，1.

J605

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1671-864X(2015)11-0034-01

任遠，男，碩士，副教授，現(xiàn)任信陽師范學院音樂學院鋼琴教研室主任。