文‖俞 崢

繼承中不斷拓展的當代漆器

文‖俞 崢

圖1 《漆語》 俞崢 （獲第二屆全國漆畫展“中國美術提名獎”，廣州藝術博物院收藏）

現(xiàn)當代漆器從創(chuàng)作年代、審美意識、創(chuàng)作理念等各方面都有別于傳統(tǒng)漆器，但依然是在繼承中不斷創(chuàng)新。由于傳統(tǒng)漆器資料比較多，這里就不詳細表述，本文著重從筆者的創(chuàng)作、教學及所接觸到的當代漆器的角度談談當代漆器的創(chuàng)新。

當代漆器；繼承；創(chuàng)新

漆器，即以大漆髹飾的器物，從新石器時代起，我們的祖先就認識了漆的性能并用以制器。歷經(jīng)商周直至現(xiàn)今，中國的漆器工藝不斷發(fā)展，達到了相當高的水平。但是漆（大漆），一直是一種依附于某種物體表面（竹、木，陶、金屬……）的涂料，起到保護作用。而各種礦物、植物等色料的運用使大漆色譜逐漸豐富，大漆又成為器物表面上的裝飾層。大漆本身具有超強的附著力，與動、植物膠質(zhì)調(diào)和又成為最強、最環(huán)保的膠。早年木工基本都是用大漆調(diào)制漆膠，有“如膠似漆”之說。所以，筆者認為漆有三種主要用途——保護、裝飾、膠著。

生漆是從漆樹上采割的天然液汁，與水、油、膠等物質(zhì)結合會產(chǎn)生各種意想不到的效果，其表現(xiàn)力在不斷運用中被無限拓展。與漆交流，會發(fā)現(xiàn)它可以很微妙、也可以很倔強；漆會言語，筆者的代表作《漆語》即取其意（圖1）；漆可以很富貴很溫潤、也可以很酷、很時尚。

現(xiàn)當代漆器從創(chuàng)作年代、審美意識、創(chuàng)作理念等各方面都有別于傳統(tǒng)漆器，但依然是在繼承中不斷創(chuàng)新。由于傳統(tǒng)漆器資料比較多，這里不再贅述。本文著重從筆者的創(chuàng)作、教學及所接觸到的當代漆器的角度談談當代漆器的創(chuàng)新。

一、設計隊伍架構的轉變

傳統(tǒng)漆器的設計、制作大多是以工藝師為主。當代漆器的設計隊伍架構發(fā)生很大變化，跨界藝術家及學院系統(tǒng)介入，使漆器的創(chuàng)作和制作過程都更注重個人喜好和制作過程的情感表達。獨立成型的芭蕉葉是筆者無意間看到的一片干樹葉，鑒于對其肌理質(zhì)感的喜好，便簡單刷漆使其堅硬自然成型（圖2）。這件作品得到很多朋友的喜愛，說明抽象的自然美一樣能愉悅人們的精神和物質(zhì)生活。

圖2 《葉》（芭蕉枯葉、漆成型） 俞崢

圖3 《貝殼漆器》法國尼古拉作品，2012年參加“日本世界女性漆藝家作品展”

圖4 陳文令雕塑《小紅人》，俞崢進行脫胎漆器制作

圖5 劉楊作品，在2015年福建藝術職業(yè)學院舉辦福州脫胎漆器髹飾技藝非遺傳承人培訓班（以下簡稱“非遺班”）創(chuàng)作

二、創(chuàng)作理念的轉變

傳統(tǒng)漆器的創(chuàng)作以寫實或裝飾的手法來表達美感者居多，而當代漆器有相當一部分，尤其是藝術家作品，從設計的一開始就注重回歸漆的本體語言，作品更趨于精神層面自我的表達。這些抽象或意向的作品猶如寫意的中國傳統(tǒng)繪畫，從更高的意境來思考對客觀真實的表達，使觀賞者在視覺感受過程中得到心靈的共鳴，當然這需要觀者有較高的領悟力，并且存在不被認同的風險。

藝術家的創(chuàng)作理念在以后的具體制作過程中（包括媒材的選擇、色彩造型、修飾技法等等）起到?jīng)Q定性的作用。很多漆藝家（包括筆者）在長期與漆打交道的過程中常常有突發(fā)性的思維，突然想做一件器物，就開始動手，這就是有專業(yè)工作室的好處，工具、材料，隨手就來。整個過程帶有實驗性質(zhì)，完全是享受一個制作過程。也許最初的想法失敗了，但可能出現(xiàn)更多意外的驚喜。我認為這才是最有意思的，真正達到與漆交流、互動的最佳狀態(tài)。

三、胎體媒材的拓展

傳統(tǒng)漆器胎體有木、竹、皮、紙、絹、苧麻等等，當代漆器對胎體媒材的拓展面更為寬泛，有亞克力、銅、鈦、金、銀等等，作品由實用性向藝術性多元化發(fā)展（圖3）。

好的作品講究形式的獨創(chuàng)，是作者在完全詮釋大漆媒材的特殊性后，以自由的方式表達真正要言說的東西，是作者與各種材料交流融合的結果。

四、造型多樣化

當代漆器造型大膽創(chuàng)新、獨具風格，各大漆藝展中作品的造型更是千姿百態(tài)。筆者認為這主要源于以下幾點：

（一）跨界藝術家介入

由于大漆媒材的環(huán)保特點及其展示出來神秘迷人的表征，使許多跨界藝術家對大漆充滿好奇。在北京我曾經(jīng)與雕塑家隋建國先生探討過運用福州脫胎漆器工藝制作其雕塑作品。田世信先生的雕塑作品也用到很多大漆脫胎工藝，還有陳文令先生的作品《小紅人》，我曾幫他制作成脫胎漆器（圖4）。

（二）學院系統(tǒng)介入

目前全國各大院校陸續(xù)開設漆藝課程，師生們的創(chuàng)作題材涉及面相當廣泛，漆器的造型從傳統(tǒng)的人物、花鳥、瓶、盤、碗、柜等拓展到更高更趨向純藝術觀賞的層面。以今年暑期“福州脫胎漆器髹飾技藝非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群培訓班”的學員作品為例，同樣造型的脫胎漆器在學員的再創(chuàng)作中會體現(xiàn)為不同表象。如圖5中的作品，作者有意在脫胎漆器縫合處突出底胎制作的麻布效果，使其更具趣味性。圖6中作品的底胎與圖5中的作品一樣，只是處于未縫合狀態(tài)。作者大膽采用分模加底板的展示方式，髹飾層也就未完工的底胎順勢而作。

（三）工藝美術師的創(chuàng)作隊伍也在不斷尋求創(chuàng)新拓展。

五、色彩系列拓展

從早期漆器呈現(xiàn)的黑、白、紅、金、銀等有限的傳統(tǒng)色彩，到三十年前（我初學漆畫時1984年）黃、綠、藍等單純色彩，到今天的紅（紫紅）、黃、藍、綠都呈等系列色譜拓展，僅福州目前就出現(xiàn)3家能提煉色漆的廠家。大漆煉制工藝水平的提高為漆藝創(chuàng)作提供良好硬件條件。

圖6 林華志作品,在非遺班創(chuàng)作

六、圖式多樣化

當代漆器的圖式非常豐富，打破了傳統(tǒng)的紋飾及構圖，趨向個性化突破性的創(chuàng)作。

（一）以造型走勢巧妙凸顯圖式色彩，塑造簡潔大氣的髹飾風格（圖7）

（二）以視覺走向優(yōu)勢巧妙裝飾局部，凸顯器具獨特氣質(zhì)（圖8）

（三）大膽巧妙地運用現(xiàn)代紋飾與配色（圖9）

七、制作隊伍的多元化

以上談到的是設計創(chuàng)作部分，而漆器的具體制作者也是十分關鍵。原先主要由工藝師獨立完成或由技工操作完成，現(xiàn)在從業(yè)架構擴大到藝術家親力親為和高校師生參與實踐的龐大隊伍。

圖7 日本下條華子作品，2012年參加日本“世界女性漆藝家作品展”

圖8 沈毅作品，在非遺班創(chuàng)作

圖9 張蒲添作品，在非遺班創(chuàng)作

制作是對設計的實現(xiàn)，由藝術家自己或帶領團隊進行的制作活動，反映的是藝術家的主觀意識。這些活動使當代漆器從造型、髹飾等各方面都有較大突破。筆者的脫胎作品《皿》（圖10），故意留下脫胎制作時的殘缺，甚至留下胎體合模時縫合的部分麻線，增加了作品的情節(jié)感和趣味性。筆者的另一脫胎作品《群舞飛揚》（圖11），將鋁粉作為表面髹飾色彩，而將其他色層隱藏其中，獨具新意。圖12中的作品，作者在漆藝培訓班制作的系列繩胎漆器作品，從設計到髹飾都很有新意。

八、髹飾技法大膽創(chuàng)新

傳統(tǒng)髹飾技法在當代漆器運用中得到深度挖掘，人們更熱衷于拓展各種不同材料與漆工藝結合產(chǎn)生的全新審美。

圖10 《皿》 （脫胎漆器） 俞崢

圖11 《群舞飛揚》 （脫胎漆器） 俞崢

（一）各種技法穿插使用，將視覺語言的純粹性和工藝上的精益求精有機結合，畫面更顯活潑。圖13中的作品，作者原是漆線雕技工，在培訓班中將漆線雕技法與描繪磨顯技法巧妙結合。

圖12 馬繼濤作品，在非遺班創(chuàng)作

圖13 呂劍文作品，在非遺班創(chuàng)作

圖14 陸長超作品，在非遺班創(chuàng)作

圖15 日本田琦先生脫胎漆器作品，俞崢2012年攝于田琦先生工作室

（二）大膽借助各種媒材來表現(xiàn)質(zhì)感的對比。圖14中的作品，作者打破原有脫胎漆器的造型，將榕樹根須貼于作品底部，用麻絲制作小蟲，表現(xiàn)：蟲子吃完最后一片葉子后，欲走捷徑鉆入瓶中。畫面充滿故事情趣感。

（三）將底胎制作技法運用到表面修飾部分。

（四）運用底胎制作質(zhì)感與表面修飾技法有效結合。圖15中的作品，作者巧妙地在灰胎質(zhì)地上制作光潔如鏡的浮雕效果，使二者質(zhì)感產(chǎn)生強烈對比，作品簡潔大氣，工藝精湛，令人嘆為觀止。

九、對于抽象、意向的作品，受眾審美從接納、包容到審美拓展提升

其實作品從設計到制作完工，還需要最后一個環(huán)節(jié)就是觀賞階段。這個階段是由創(chuàng)作者與觀眾分別完成的，創(chuàng)作者的主觀意識會通過作品傳達給觀眾，而觀眾在觀賞作品時他自己的主觀感受起到主導作用。所以有的抽象作品在不同人、不同時間段、不同環(huán)境和不同情緒下看到的視覺反應可能有所不同，這就是作者與觀眾的主觀意識在某一客觀條件下發(fā)生了沖突與融合。

2008年12月，筆者在福建省美術館舉辦個人作品展，展出漆畫、漆器共152件作品（其中漆器46件）。當時有觀者發(fā)表評論：某些作品看不懂，并強烈質(zhì)疑抽象藝術。到2013年初，筆者在莆田舉辦個展時，這種言論變成：看不懂的希望有注釋?，F(xiàn)在，在筆者的作品個展中（抽象作品構成形態(tài)不變的狀況下）已經(jīng)看不到類似言論，觀眾從開始的不接受到試圖去理解而不排斥，到目前能欣然接受各種異象的表達。從許多依然“看不懂”的眼神里，筆者依稀看到了對藝術的崇敬與膜拜。

大漆這個媒材是神奇的，其獨特的材質(zhì)神秘感和包容特性在得到完美解讀和運用后，足以喚醒甚至震撼人們的心靈。至于作品表達的情緒與情感，觀賞者可以自由的想象?，F(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)信息時代，人們不斷接收大量訊息，思維在改變，審美也在不斷提升。此時，更需要藝術家以超前意識引領大眾審美。

十、運用范圍更加廣泛

傳統(tǒng)漆器的運用以禮儀、祭祀、實用為主。當代漆器在前兩項的運用上大大減少，而在觀賞、把玩、收藏、現(xiàn)代家居陳設上得以大量拓展。

引用日本前輩大西長利先生曾經(jīng)說過的話：從漆藝發(fā)展的歷史來看，漆器不是人的一種能夠便利使用的工具，而是一種人的精神世界離不開的看不見的物質(zhì)，這是最重要的。筆者理解：這就是禪意！

筆者曾經(jīng)詢問許多朋友：為什么喜歡漆器？回答是：漆器讓人安靜！的確，從漆器創(chuàng)作到制作的這個過程中：漆工們嫻熟的調(diào)漆動作，創(chuàng)作者全神貫注的描繪，面對即將成品的細心研磨……，每一個細節(jié)都充滿了禪意。筆者喜歡這樣靜靜地與漆交流，讓漆與我共同呼吸。在不斷尋求突破的過程中，筆者希望作品的前瞻性與大漆的生命力一樣，能夠經(jīng)得住時間的檢驗。也希望在我們大家的不懈努力下，現(xiàn)代漆器能重新回到人們的視野，讓我們的生活充滿詩意。

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俞崢，職業(yè)藝術家，中國美術家協(xié)會會員，中國工藝美術學會漆藝專業(yè)委員會會員，福建省美術家協(xié)會漆畫藝委會委員，福建省首批漆藝大師。