盧昕然

（天津師范大學(xué) 天津 300387）

淺析阿卡貝拉

盧昕然

（天津師范大學(xué) 天津 300387）

阿卡貝拉是一種可塑性強(qiáng)而富有活力的表演形式，所以一定會越來越好地被傳承和發(fā)展。阿卡貝拉也是一門體現(xiàn)音樂素養(yǎng)的藝術(shù)，值得音樂愛好者們的學(xué)習(xí)與探究。

阿卡貝拉；起源；發(fā)展；作品風(fēng)格；比較

一、阿卡貝拉的起源及發(fā)展過程

阿卡貝拉，意大利文“a cappella”，是以純?nèi)寺曆莩臒o伴奏合唱表演形式。阿卡貝拉對于音準(zhǔn)、音質(zhì)及節(jié)奏感的要求極高，是一種難度較大的合唱表演形式，其歷史悠久，涉及到的表演內(nèi)容與風(fēng)格多樣。

（一）起源。阿卡貝拉的起源，可追溯到中世紀(jì)的教會音樂。著作《Musica enchiriadis》中有記載，阿卡貝拉約于公元10世紀(jì)出現(xiàn)，被稱為奧爾加農(nóng)（Organum）。以圣詠作為主旋律居多，其下有一個被稱為奧爾加農(nóng)聲部的和聲聲部。奧爾加農(nóng)，再加上后來出現(xiàn)的復(fù)調(diào)合唱歌曲、經(jīng)文歌、斷續(xù)歌等，都是中世紀(jì)教會音樂中重要的無伴奏合唱音樂，也是阿卡貝拉的起源。

（二）黃金時代。十六世紀(jì)，無伴奏合唱在尼德蘭樂派的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展起來，樂派創(chuàng)始人杜費打破了原有的宗教題材音樂的一貫套路，在他的四聲部合唱中大膽融入了世俗性合唱慣用的主題。樂派偉大的作曲家若斯坎把尼德蘭音樂傳到了意大利，意大利作曲家帕萊斯特里那把阿卡貝拉推向了一個新的高度。16世紀(jì)后半葉，尼德蘭學(xué)派另一個重要的代表人物拉索，他的作品幾乎都是聲樂作品，題材涉及經(jīng)文歌、牧歌及尚松等。代表作品《回聲》至今仍是音樂會上的常演曲目。

十六世紀(jì)后半葉，威尼斯時常有盛大的音樂舞會，在這個背景下出現(xiàn)了威尼斯樂派，它為阿卡貝拉的發(fā)展提供了一個新的平臺。樂派創(chuàng)始人維拉爾特組建了一所藝術(shù)學(xué)校，大力推廣合唱藝術(shù)。樂派首創(chuàng)了雙重合唱曲，對阿卡貝拉的發(fā)展起到了一定作用。

（三）多元時代。當(dāng)代阿卡貝拉風(fēng)格豐富多樣，有較多流派，理發(fā)店派是其中歷史最悠久的流派，始于十九世紀(jì)末。當(dāng)時很多非洲裔美國人喜歡在理發(fā)店聚集，阿卡貝拉成為了當(dāng)時一種受歡迎的交誼活動。

流行樂派在當(dāng)下是數(shù)不勝數(shù)的，也被稱為人聲樂隊。他們的聲音效果很接近真實的流行樂隊，人數(shù)較少，但每個人都有明確的分工。由于他們的發(fā)聲方法為求效果而犧牲了大音量，一般都需要使用麥克風(fēng)擴(kuò)音，配合上先進(jìn)的效果處理，音色能與傳統(tǒng)樂隊媲美。另外還有學(xué)院派、爵士派等，風(fēng)格十分多樣。

二、阿卡貝拉作品多樣的風(fēng)格特征

（一）牧歌。這里的牧歌是指意大利16世紀(jì)文藝復(fù)興時期的一種復(fù)調(diào)音樂。歌詞為優(yōu)美的詩歌，在當(dāng)時是很重要的一種世俗音樂體裁。到了16世紀(jì)末17世紀(jì)初，蒙特威爾第的牧歌創(chuàng)作體現(xiàn)了當(dāng)時牧歌風(fēng)格快速發(fā)展與變化的局面，總體來說，牧歌的風(fēng)格是嚴(yán)肅的。

（二）尚松。15世紀(jì)的時候，法國巴黎是歐洲重要的音樂中心之一。但是，當(dāng)時的尚松并沒有法國自己的民族特色。直到16世紀(jì)初，真正的法國尚松出現(xiàn)了，這是一種具有鮮明民族特色，詞曲風(fēng)格法國式的復(fù)調(diào)音樂。

（三）爵士。爵士樂誕生于19世紀(jì)末，是一種輕松而富有感染力的音樂風(fēng)格。爵士樂節(jié)奏復(fù)雜多變，多切分，給人一種不禁搖擺的飄忽感。爵士樂旋律經(jīng)常采用布魯斯音階，故有時還帶有一絲猶豫的感覺。爵士和聲是較為復(fù)雜的，以七和弦為基礎(chǔ)，大量使用九和弦、十三和弦和掛四和弦等，呈現(xiàn)出豐富而飽滿的和聲效果。

（四）其他風(fēng)格特征。阿卡貝拉作品涉及到的音樂風(fēng)格還有很多，特別是現(xiàn)代阿卡貝拉作品，風(fēng)格更加多元化，使阿卡貝拉這個表演形式能把各式各樣的音樂風(fēng)格都表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、阿卡貝拉與傳統(tǒng)合唱的不同

阿卡貝拉這個概念是從19世紀(jì)開始從合唱中獨立出來的，在此之前，傳統(tǒng)合唱與阿卡貝拉被一概而論，因為它們有很多共性，但是阿卡貝拉有許多自己的特色。

（一）人聲節(jié)奏。也就是大家熟知的BeatBox。這種技術(shù)可以模仿各式各樣的音樂節(jié)奏，最常見的就是模仿套鼓。如：帶有胸腔共鳴的“En”或“Dong”常用來模仿底鼓，“Ci Ci Ci”則用來模仿踩镲等。

（二）哼唱樂段。阿卡貝拉的曲譜中有時會有一些樂段是沒有唱詞的，也沒有特定的實意，這些樂段一般用“a”或“Wu”等字來哼唱，用于豐富作品。

（三）器樂化聲部。阿卡貝拉作品分為主唱聲部和伴唱聲部，后者在寫作時采用了仿樂器編寫方法，與傳統(tǒng)合唱的聲部功能有所區(qū)別。這種方式使作曲家在編寫阿卡貝拉時有足夠的創(chuàng)作自由，能更加充分地挖掘人聲的潛力，提高音樂效果。

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